缘之空观后感(范例13篇)
发表时间:2018-07-18缘之空观后感(范例13篇)。
▣ 缘之空观后感 ▣
牛玉儒的座右铭是“人民的利益高于天”。不论是青年时代在农村任基层党委书记,还是后来担任政府秘书长、市长、政府副主席、市委书记,牛玉儒始终胸怀百姓,把群众的呼声当作第一信号,把群众的需要当作第一选择,把群众的满意当作第一标准,竭尽全力为群众多办事、办实事、办好事,做人民群众的贴心人。他经常深入到企业、街道、社区、农村牧区等基层一线,深入到下岗职工、困难居民、贫困农牧民之中,体察民情,了解民意,直接解决涉及老百姓利益的实际问题。他勤政为民的情怀和品格,深受广大人民群众的敬佩和爱戴。
把群众利益放在首位,首先要不断增进与人民群众的感情。牛玉儒在多年的领导工作中,尽管岗位多次变动,职务越来越高,但不变的是“平民本色”。不论走到哪里,他都融入群众之中,与群众真心交朋友,建立起深厚的感情。尤其是对生活困难的群众,他有一种火热的情怀,为他们雪中送炭,帮他们解决急需解决的种种困难。干部心里有百姓,百姓的心里自然就有干部的位置。有那么多群众深切哀悼牛玉儒,自发为他送行,充分显示了人民群众对牛玉儒依依难舍的眷恋。
把群众利益放在首位,就要扎扎实实为群众谋利益、办实事。牛玉儒反对搞劳民伤财的形象工程,坚持实事求是,践行求真务实。他善于把人力物力财力集中到市民最需要的建设上去,突出抓好涉及群众生活的民生问题。从城市绿地的'规划建设,到公园免费开放;从解决下岗失业人员再就业,到油盐酱醋米等市场供应,牛玉儒总是极端认真、极端负责地做好每一件事,表现了一个共产党人为党尽职、为民造福的高尚情怀。
牛玉儒为民积劳成疾,为党鞠躬尽瘁,不愧为新时期民族领导干部的优秀代表。他的事迹平凡而伟大,他的品德朴实而高尚,他的精神放射出耀眼的光芒。在牛玉儒身上,表现了一个党的高级干部执政为民的政治本色,为我们树立了“权为民所用、情为民所系、利为民所谋”的光辉榜样。牛玉儒同志的思想、品德和精神,必将激励共产党人和党的各级领导干部实践党的宗旨,全心全意为人民服务;必将鼓舞千千万万的人们奋发进取,为创造幸福生活和美好未来而努力奋斗。
▣ 缘之空观后感 ▣
张爱玲在给朋友宋淇的一封信中,提到《半生缘》其实是根据美国作家马宽德(J.P.Marquand)的小说《普汉先生》改写的。时至今日,在国内各个版本的美国文学史上,我们很少能看到马宽德这个作家的介绍,但他作为上世纪三十年代普利策文学奖的得主之一,的的确确风光过。马宽德又译作马昆德,是当时美国很有名的作家,他的代表作有《波士顿故事》(The Late George Apley)和《普汉先生》(H.M.Pulham,Esquire),后来改写侦探小说,今天看来他已经不再是美国一流的小说家了
《普汉先生》这部小说以第一人称讲述了主人公亨利的婚恋故事。亨利生长于波士顿,在哈佛大学上学时,认识了比尔,两人成为好友。毕业后,并非上流社会出身的比尔说服亨利放弃去父亲创办的金融公司上班的机会,留在纽约创业。亨利结识了在同一公司上班的玛文,两人相爱,并到了谈婚论嫁的地步,可亨利的父亲突然去世,他只能回乡奔丧。介于长子的身份和家庭的重担,亨利留在了波士顿,没有再回纽约。比尔造访波士顿的时候结识了亨利幼年的伙伴凯,两人暗生情愫,但比尔终究只是个过客。不久,凯便在家人的安排下与亨利结婚。婚后,她还一直忘不了比尔……二十五年后,哈佛同学会上,亨利和玛文再次相遇,亨利再次对玛文动心,可他最终还是选择回到凯的身边。
不难看出,张爱玲《半生缘》的基本框架和人物设置都和这部《普汉先生》惊人地相似,世钧对应亨利,玛文对应曼桢,比尔对应叔惠,凯对应翠芝。上海和南京的双城设置,也同波士顿和纽约相仿。更令人不可思议的是,据有关人士考证,《半生缘》中不少经典的细节和句子,也均是纹丝不动地从《普汉先生》搬过来的。比如世钧在他和翠芝家总是闻到煤气的味道,翠芝总是让世钧去遛狗;又比如那句“世钧,我们回不去了”和“世钧”。这样明火执仗地挪用,竟然在这么多年轻轻巧巧地掩过了众多张研究者的耳目,略加点染,理直气壮地成就了一部经典,张爱玲当真是有一双魔术手。这样的事实,一下子让众多死忠的张迷不能接受,抄袭别人作品嫌疑,在他们看来,绝对不能加在张爱玲身上。可实际上,正所谓天下文章一大抄,看你会抄不会抄,如果得法,那叫借鉴,从这个意义上说,张爱玲算是一位很会偷艺的作家。
自晚清以来,我国的翻译小说蔚为大观,跟那些文学大家孜孜于翻译名着不同,张爱玲所做的“翻译”,更多是借鉴故事的结构和人物,她的翻译是潜在的,不为人知的,基本上等于私底下的来料加工,是把一个半成品,装点成精品的成品推给大家。这样的工作,翻译家林纾等人也做过。林纾翻译外国作品的时候,不但全用文言,而且往往根据需要窜改作品,人物情节结局常常跟原着有不小的出入,这一路数的“翻译”,跟张爱玲《半生缘》之借鉴《普汉先生》很类似,只是林纾的翻译明说是翻译,而张爱玲则更多的是不点名地私自再创作。
在《半生缘》中,张爱玲改《普汉先生》中的第一人称叙事为第三人称叙事,从而获得了更高叙述视角,能够俯瞰故事中的人物;同时她还极大的充实了曼桢的戏分,让读者更关注曼桢的命运。因为《半生缘》最初是在上海的小报《亦报》上连载的,可能是从市场方面考虑,当然也可能是张爱玲还是想突破《普汉先生》原有的情节格局(张爱玲连载时用了梁京这个笔名,一方面可能是从政治方面考虑,另一方面她可能也对自己是借鉴别人的作品有所顾及),她在原来的故事上加了一段味道浓重的祝鸿才性侵犯曼桢的通俗桥段,翻手为云复手雨般地模糊了原本那个故事里西方味道,成功地拿为己用,缔造出一部清淡而有富有浓重中国味的小说,同时也成功地娱乐大众这么多年。
▣ 缘之空观后感 ▣
《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说,原名《十八春》,一九五一年结稿,后来张爱玲旅美期间,进行改写,删掉了一些略带政治色彩的结尾,改名为《半生缘》。该小说通过年轻人的婚姻的悲欢离合,揭示了社会和人性的方方面面。
《半生缘》讲述了旧上海的几对年轻人的爱恨情仇,他们曾经都是有缘人,最后却各奔东西。几个平凡的众生男女,世钧、曼桢、叔惠、翠芝,一群随处可见的都市年青人,讲述了那一点点并不离奇的痴爱怨情。而同时翻天覆地的中国近代社会种种变事:九·一八、一二·八、抗战胜利、国民政党接管、上海解放、支持东北,只是作了他们的背景,隐隐约约给他们的故事刷上一笔**的底色。
沈世钧本于顾曼桢相爱,可家里却催促他和表妹石翠芝结婚,曼桢的姐姐顾曼璐为维持一家生活开支辍学当交际花,最后在万般无奈之下与有妇有子的祝鸿才结婚。面对世钧家人,曼桢深感自卑,而世钧却误以为曼桢爱上了曾是曼璐男友的张豫瑾,而家中老父临危将家业托付给他,他只得回到南京,与曼桢两地相隔,而曼璐为了讨好祝鸿才,不惜牺牲妹妹的幸福,令她替祝鸿才产下一子,并阻止世钧寻找曼桢,曼桢终于逃离曼璐和鸿才的魔掌后再找世钧时,世钧已和翠芝结婚。不久之后,曼璐去世,曼桢为照顾儿子回到祝家,最后和祝鸿才结了婚。
女性与命运一直是张爱玲所擅长的主题,在《半生缘》中,这一主题意象更是被赋予了人性的体认。特殊的成长环境、人生经历和学识修养构筑了张爱玲独特的内心世界。在《半生缘》中,张爱玲运用全知全能的叙述视角,将自己的人生感悟渗透到文中人物的内心世界和叙述主题中。张爱玲对人生的体味和女性悲剧命运的敏锐洞察力与小说中营造的悲凉故事世界是难解难分的。她对世俗生活的喜爱以及悲观绝望的人生观使得《半生缘》中描写的烦人俗事回荡着浓浓的悲凉情调。书中所展现的不止是一场爱情悲剧,更是一场女性命运悲剧。
如果按照鲁迅对于悲剧的定义“将人生有价值的东西毁灭给人看”来观照张爱玲的作品,不难发现,她所有作品中流露出的强烈悲剧意识几乎成了她文学创作的灵魂所在。她笔下的人物,不管是没落贵族的女儿,还是欢场里的交际花,亦或是旧式家庭中的少奶奶,都生活在各自的`悲剧中。张爱玲小说中的女性几乎都是悲剧性的。她用悲凉哀怨的语言刻画出了一个个在生活上、精神上饱受双重折磨的女性形象。
这篇故事的发展,顾曼璐和顾曼桢俩人的关系为读者们透露一个当代女性主义理论所关注的问题:即女性在男性文化中,往往同时具备两种身份,是男性主流的破坏者,亦是同谋者。在《半生缘》中,这讯息就充分表现在曼桢、曼璐的姐妹互动关系里。
由于丧失生育能力,曼璐生活在随时被丈夫踢出家门的恐惧之中。在不孝有三,无后为大的父权训示下,这种因为生育或者不能生养男孩,而害怕被丈夫抛弃的恐惧感,正是构成女性传统恐惧的其中一个主因。就在曼璐害怕丧失地位的传统恐惧中,最后竟把自己的亲妹妹视为可以成全她保有身份的贡品。
曼璐虽然对糟蹋她身心的男性社会——她舞女的身份充分说明了此点——表达了不满,但同时却又没能逃离压抑现场,她非但不能反制,反而成为儒家宗法父权的串谋者,让祝鸿才对自己的妹妹逼x成孕。因此,在贡品和符号的意义之外,曼桢也成为曼璐讨好丈夫的一种中介者。在主流文化下的闺阁政治叙述中,这故事表现了女性与父权体制复杂的联系:即女性同时是主导文化的颠覆者,兼服从者。
《半生缘》中,作者在她所塑造的人物身上自觉不自觉地透露了自然主义色彩。首先,作者通过物象和人物的服装色彩来暗示人物命运。在物象的选择上,张爱玲运用了“房子”这一物象,房子本来是人们居住生活的场所,但它另一意义上也是囚禁人的地方,也是埋葬人们幸福的坟墓。曼璐所居住的房子在偏远郊区的一栋别墅里,虽然房子富丽堂皇,但却没有家的气息。到后来曼桢被祝鸿才强暴之后被关在”里面一道锁,外面一道锁“的两件空房里,过着暗无天日的生活,这栋房子像一座牢笼,暗示着她们姐妹俩的悲剧命运。
同时,张爱玲善于运用色彩,尤其是她笔下人物的服装色彩。人物的服装色彩成为作者独特的隐形话语,她以一种隐形话语的形式来刻画人物,暗示情节以及人物命运的发展。
张爱玲《半生缘》的基本框架和人物设置都和这部《普汉先生》惊人地相似,世钧对应亨利,玛文对应曼桢,比尔对应叔惠,凯对应翠芝。上海和南京的双城设置,也同波士顿和纽约相仿。更令人不可思议的是,据有关人士考证,《半生缘》中不少经典的细节和句子,也均是纹丝不动地从《普汉先生》搬过来的。比如世钧在他和翠芝家总是闻到煤气的味道,翠芝总是让世钧去遛狗;又比如那句“世钧,我们回不去了”和“世钧”。这样明火执仗地挪用,竟然在这么多年轻轻巧巧地掩过了众多张研究者的耳目,略加点染,理直气壮地成就了一部经典,张爱玲当真是有一双魔术手。这样的事实,一下子让众多死忠的张迷不能接受,抄袭别人作品嫌疑,在他们看来,绝对不能加在张爱玲身上。可实际上,正所谓天下文章一大抄,看你会抄不会抄,如果得法,那叫借鉴,从这个意义上说,张爱玲算是一位很会偷艺的作家。
在《半生缘》中,张爱玲改《普汉先生》中的第一人称叙事为第三人称叙事,从而获得了更高叙述视角,能够俯瞰故事中的人物;同时她还极大的充实了曼桢的戏分,让读者更关注曼桢的命运。
▣ 缘之空观后感 ▣
几个平凡的众生男女,世钧曼桢叔惠翠芝,一群随处可见的 都市年青人,把那一点点并不离奇的痴爱怨情,缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年,也就不年轻了。而同时翻天复地的中国近代社会种种变事: 九·一八、一二·八、抗战胜利、国民政府接管、上海解放、支持东北,只是作了他们的背景,隐隐约约给他们的故事刷上一笔**的 底色。让读者 荡气回肠为之嗟叹的,只是乱世里这几个男女的故事,一点点的痴,一缕缕的怨,脆弱的爱,捂住面孔的无奈。
《 半生缘》把张爱玲那种 精妙绝伦, 回味无穷的语言表露无疑,就像一窗精巧细致的 窗棂格纹,少了每一格都不成,只是放在眼里便透着美,但到底美在哪里却又一时道不明。洗尽铅华、略带感伤的笔调,正好用来缓缓叙述这一段漫长的不了情。曼桢与世均注定的情深缘浅,世均与翠芝两个不相爱的人结了婚。叔惠去了后方,翠芝对叔惠情深几许,却是“汉之广矣,谁可泳之?”曼桢怀着自杀般的心情嫁了祝鸿才,流年似水滔滔逝去,那些曾经刻骨铭心的爱,慢慢淡去;那些曾经撕心裂肺的痛,已然远去;而那些曾经摧肝裂胆的恨,也变得轻如飞絮。
张爱玲在给朋友宋淇的一封信中,提到《半生缘》其实是根据美国作家马宽德(J.P.Marquand)的小说《普汉先生》改写的。时至今日,在国内各个版本的美国文学史上,我们很少能看到马宽德这个作家的介绍,但他作为上世纪三十年代普利策文学奖的得主之一,的的确确风光过。马宽德又译作马昆德,是当时美国很有名的作家,他的代表作有《波士顿故事》(The Late George Apley)和《普汉先生》(H.M.Pulham,Esquire),后来改写侦探小说,今天看来他已经不再是美国一流的小说家了
《普汉先生》这部小说以第一人称讲述了主人公亨利的婚恋故事。亨利生长于波士顿,在哈佛大学上学时,认识了比尔,两人成为好友。毕业后,并非上流社会出身的比尔说服亨利放弃去父亲创办的金融公司上班的机会,留在纽约创业。亨利结识了在同一公司上班的玛文,两人相爱,并到了谈婚论嫁的地步,可亨利的父亲突然去世,他只能回乡奔丧。介于长子的身份和家庭的重担,亨利留在了波士顿,没有再回纽约。比尔造访波士顿的时候结识了亨利幼年的伙伴凯,两人暗生情愫,但比尔终究只是个过客。不久,凯便在家人的安排下与亨利结婚。婚后,她还一直忘不了比尔……二十五年后,哈佛同学会上,亨利和玛文再次相遇,亨利再次对玛文动心,可他最终还是选择回到凯的身边。
不难看出,张爱玲《半生缘》的基本框架和人物设置都和这部《普汉先生》惊人地相似,世钧对应亨利,玛文对应曼桢,比尔对应叔惠,凯对应翠芝。上海和南京的双城设置,也同波士顿和纽约相仿。更令人不可思议的是,据有关人士考证,《半生缘》中不少经典的细节和句子,也均是纹丝不动地从《普汉先生》搬过来的。比如世钧在他和翠芝家总是闻到煤气的味道,翠芝总是让世钧去遛狗;又比如那句“世钧,我们回不去了”和“世钧”。这样明火执仗地挪用,竟然在这么多年轻轻巧巧地掩过了众多张研究者的耳目,略加点染,理直气壮地成就了一部经典,张爱玲当真是有一双魔术手。这样的事实,一下子让众多死忠的张迷不能接受,抄袭别人作品嫌疑,在他们看来,绝对不能加在张爱玲身上。可实际上,正所谓天下文章一大抄,看你会抄不会抄,如果得法,那叫借鉴,从这个意义上说,张爱玲算是一位很会偷艺的作家。
自晚清以来,我国的翻译小说蔚为大观,跟那些文学大家孜孜于翻译名着不同,张爱玲所做的“翻译”,更多是借鉴故事的结构和人物,她的翻译是潜在的,不为人知的,基本上等于私底下的来料加工,是把一个半成品,装点成精品的成品推给大家。这样的工作,翻译家林纾等人也做过。林纾翻译外国作品的时候,不但全用文言,而且往往根据需要窜改作品,人物情节结局常常跟原着有不小的出入,这一路数的“翻译”,跟张爱玲《半生缘》之借鉴《普汉先生》很类似,只是林纾的翻译明说是翻译,而张爱玲则更多的是不点名地私自再创作。
在《半生缘》中,张爱玲改《普汉先生》中的第一人称叙事为第三人称叙事,从而获得了更高叙述视角,能够俯瞰故事中的人物;同时她还极大的充实了曼桢的戏分,让读者更关注曼桢的命运。因为《半生缘》最初是在上海的小报《亦报》上连载的,可能是从市场方面考虑,当然也可能是张爱玲还是想突破《普汉先生》原有的情节格局(张爱玲连载时用了梁京这个笔名,一方面可能是从政治方面考虑,另一方面她可能也对自己是借鉴别人的作品有所顾及),她在原来的故事上加了一段味道浓重的祝鸿才强女干曼桢的通俗桥段,翻手为云复手雨般地模糊了原本那个故事里西方味道,成功地拿为己用,缔造出一部清淡而有富有浓重中国味的小说,同时也成功地娱乐大众这么多年。
我要你知道,在这个世界上总有一个人是等着你的,不管在什么时候,不管在什么地方,反正你知道,总有这么个人。——《半生缘》
也许所有的故事都是一样的,真正感人的爱情故事都有着悲剧的结尾,那种有情人终成眷属的尾巴经常让人记不起,我们的惆怅常常是这样的事实;很多年以前,我们刻骨铭心的爱过或被人刻骨铭心的.爱过的都已经是昨日的黄昏。。——《半生缘》
也许真的过十年二十年,在街上或者在一切可能或不可能的地方遇到以前的恋人,是不是可能想电影或者小说里写得那样,四面相对,傻傻的问:‘‘你还好吗?”。——《半生缘》
不是不可能但前提必须是:爱过的人心底里只有对对方的爱和对上苍的感激,不能再一起是造化弄人,而不是我们自己的选择。命运选择我们的时候我们没有恨意,而我们选择的命运,许多时候是含有恨意的。多年以后,无敌的岁月磨平了一切,再看到那个人,很难再有什么感觉,如果有,也许只是问自己:我喜欢他吗?感情通常是,因为某一个时间和地点;某种氛围之下,因某一件细小琐碎的事打动我们,人生太长,我们怕寂寞,人生太短,我们怕来不及。。——《半生缘》
有许多婚姻都是相爱的人不能结合,能结合的又不一定是自己的意中人。。——《半生缘》
我要你知道,在这个世界上总有一个人是等着你的,不管在什么时候,不管在什么地方,反正你知道总有这么个人。。——《半生缘》
人的一生只限于半生缘,为何只有半生的缘分,却不是一生一世的缘分,难道天空中的星夜之上一轮圆月必须切割成另一半才能团圆完整只能在剩下的后半生里苦苦等待一个毫无痴心的知己吗?本来还有一丝机会再重新相聚一起,但是面对毫无慈悲的命运却要一次次的擦肩而过的感情,不管将来是什么样的人生,事到如今也许只能有十八春的缘分。只要错过一次,就是等于自己错过自己一辈子吗?但愿,那好似一刹那的遗憾。。——《半生缘》
回首半生匆匆恍如一梦,你像风来了又走,我心满又空,人生匆匆,太多的人,太多的事就在每一个不是巧合的巧合中错过着时间,会改变一切,半生的等待又换来了什么-甜蜜而又绝望的等待和无止境的忧伤,最爱的人,近在眼前,却又是那么遥远。最后的见面,似上苍早已注定的安排,一切都过去了,那些忘不了,变不了的......我们回不去了,时间是一条河,我们顺水而漂,那是再也回不去的了,那个我爱的人,那个我们相爱的时光,那时微风轻轻吹,待如今只有冷雨凄凄呐。。——《半生缘》
如果我们用半生的时间来怀念一个人,在现代人的观念里,如果不是自己状况太差,总是遇人不淑。显得前面的人太好了,就是活得太寂寞了,无所事事,只能在回忆里过日子。。——《半生缘》
虽然我想我在这半生恐怕只能在心境的黄昏里捧一本张爱玲的小说,渐渐让自己进入那样无孔不入的苍凉中。
假期读完了张爱玲的一本短篇小说集,周日又在书店选了一本张的长篇小说“半生缘”。读起来发现这个曾被拍成过电视剧的作品,自己上学时也曾读过。
记得在学生时代,在图书室借来看到一半时,感到作品写得悲惨,便没有读下去。
现在读起来,仍然觉得作品中的人物和事件可悲可气。
“半生缘”中展现了旧上海的一类人的生活。故事以世钧与曼桢的情缘为线索,记录了他们相识、相许、分离和相遇的过程。故事快结束时,他们相遇话别。
在对的时间遇见对的人是幸福的,在错误的时间遇见对的人只有放手。“他们回不去了。”读完很为他们的情缘感到悲哀。
作品中没有我喜欢的女性,一个人也不喜欢。
作品中我认为最可气的人是曼桢的母亲。不论一个母亲有没有文化,她都但当着家庭统帅的责任。特别是曼桢的父亲不在了,母亲便是家中唯一的统帅。
而这个“统帅”允许她的长女曼璐去当歌女,来供养全家及弟弟妹妹们读书。读书重要吗?比起做人,读书是可以放弃的。如果曼璐是一个丑女,也许只能像曼璐的佣人阿宝那样当一个小保姆,那么曼璐的人生或许会好一些。起码这样的工作可以在阳光下说起。英国的王妃戴安娜17岁时也给他人做过保姆。夺得全国模特大赛桂冠的阿根廷女孩妲妮拉曾经是一个捡垃圾的女孩。若生活还是无法继续,那么把孩子送他人抚养,送一个无子女的好人家去生活总比让一个子女去做见不得人的事情要强。
我想多数成家的男子都不会希望在自己消逝后,儿女去过那样的生活。这样的母亲我不赞同。曼璐天天在做什么,她知道,曼桢被囚禁在曼璐家她也知道。她可以忍受曼桢被囚禁那么久而不见。她听大女儿的,也怕大女儿。我认为她在花曼璐那样获得的钱开始,她便在儿女面前矮了一大截,也就开始怕儿女了。我心里在想,这样的母亲,不如把孩子送人吧!
母亲了解自己未成年的儿女天天在做什么,这是必须的,管不住自己孩子的母亲,将不被儿女所尊重。
作品中曼桢的悲哀也有她自身因素在里面。厄运来了,躲不掉了,那么就应该用自己的生命和自己的命运赌一场,可以笑着让姐姐看自己绝食而死,或许曼璐会妥协放了曼桢。而不应该是最后曼桢妥协嫁给她姐夫。
每一个人的命运都掌握在自己的手里。我曾经和好友玩笑时说过:“如果我们是小鼠,前面来了一只老猫要吃掉小鼠,最好的办法是把自己变成一只有毒的老鼠,笑着向那老猫走去,吃下,必死。”这只是一句玩笑话,因为我的世界里没有恶势力,也就不用把自己变成一只小毒鼠。
“半生缘”反映的是旧上海一类人的生活。现在的社会比那时要好很多。
现在的社会中,也少不了母亲这一角色。让我们女性人人都做一个好母亲吧。在丈夫和儿女摇起生活的船桨之时,我们捧起号角用力吹起,为他们加油!
▣ 缘之空观后感 ▣
《泡沫之夏》是一部由张雪迎、黄圣池等主演的一部爱情青春电视剧,这部电视剧主演围绕了尹夏沫、欧辰、洛熙三人的爱恨情仇展开续写。
首先来说尹夏沫:和弟弟尹橙在孤儿院被养父养母收养,本过着幸福的生活,却因为一场不幸的的车祸夺走了她养父母的生命,而恰恰此时,尹橙的身体状况又不是很好,这对她来说又是当头一棒,没有经济来源的她只能到处打工,后因为一个机缘巧合,她从事了演员这一个事业,开始了她的事业和爱情。
欧辰:文中的男一号,家境富裕,是一个富二代,因一次不幸落水恰好被尹夏沫救到岸上对她一见钟情,他只想一个人拥有夏沫,到最后,因为种种原因欧辰车祸失忆,再次相遇夏沫又被夏沫给深深吸引,当他的记忆恢复时,而此刻的夏沫已经和洛熙开始了一段新的感情,夏沫因为误会欧辰所以不愿与他重新开始,后来离开了。
洛熙:很小的时候就被父母抛弃,生长在孤儿院中,被连续领养好多次,因为在这种环境下,造成了他性格孤僻,不愿让别人接触他,后来寄居在夏沫家,本讨厌夏沫,但后来因为夏沫家的种种事故,他开始喜欢上了这个女孩,并经过几年打拼成为了大明星,一直深爱着夏沫。
在这个剧中,我一直为欧辰揪心,但同样为洛熙感到痛心,也一直很佩服夏沫,她不想靠任何人的帮助,而是通过自己的努力,供弟弟上学,在她的眼中,事业要比爱情重要,弟弟要比他们两个人头重要,所以我非常的敬佩她。
不过结局还是很圆满的,欧辰放弃了夏沫,去了国外,但其实夏沫也一直喜欢他,所以最后找到了他,洛熙放弃了夏沫,并开始了他的导演事业,但不幸的是夏沫的弟弟去世了。
这部电视剧真的很好看,你们可以去看一下。
▣ 缘之空观后感 ▣
《生命缘妈妈听我说观后感》是一部让人深思的电影。影片讲述了一个执着而温暖的母子之间的故事,以及他们在面对困难和挑战时的坚韧和勇气。这是一部充满情感和感悟的作品,观影后让我重新思考了生命的意义和人与人之间的关系。
电影以一个丧失双臂的孤儿小男孩莫尔顿的视角展开,他与仁慈而坚强的代孕母亲妈妈之间建立了深厚的亲密关系。莫尔顿的母亲在他身边暖心陪伴,不仅教会他生活上的基本技能,还给予他无尽的关爱和鼓励。这位母亲的爱无私而伟大,她坚定地影响着莫尔顿:尽管他面临着生活中的困难,但他依旧充满了勇气和对生活的热爱。
影片描绘了莫尔顿的成长过程,他在母亲的引导下,逐渐学会了独立生活和面对挑战。他努力克服了日常生活中的困难,使用自己修建的设备取得了一定的自理能力。他勇敢地面对了欺凌和歧视,以平和的心态化解了对他肢体残疾的恐惧。莫尔顿在优秀的表演中展示了他对生活的热爱和对未来的美好展望,这种勇气和乐观的态度令人钦佩。
整部电影通过温情的画面和感人的对白,向观众传达了一个重要的主题:每个人都有权利追求幸福和自由,无论我们身处何种困境。妈妈和莫尔顿之间的母子关系展示了无私的爱和奉献精神,同时也表明了人与人之间相互支持和关怀的重要性。影片通过展示人性中最善良的一面,提醒观众要珍惜生命,关爱他人。
观看《生命缘妈妈听我说》后,我深感人与人之间的联系非常重要。每个人都有自己的故事和经历,我们应该尊重并关心彼此。无论我们是否面临障碍或困难,关键是如何以积极的态度去面对。莫尔顿的成长过程向我展示了坚韧不拔的精神和努力奋斗的重要性。他的母亲则给予了我巨大的鼓舞,她的坚持和奉献令人敬佩。
电影还通过展现莫尔顿的日常生活和他与他人的互动,反映了社会对残障人士的态度。这部电影向观众传达了一个强烈的信息,残疾并不意味着无能,每个人都有独特的才华和价值。我们需要以开放的心态去尊重并接纳残疾人士,给予他们机会展示自己的能力。每个人都应该有平等的机会去追求梦想和实现自己的价值。
总而言之,《生命缘妈妈听我说》是一部感人至深的电影,通过讲述一个残障男孩与他勇敢而爱他的母亲之间的故事,触动了我的内心。它提醒了我关注他人,尊重差异,并珍视生活中的每一个瞬间。无论我们身处何种境地,我们都应该学会坚持,以积极的态度面对困境并追求自己的梦想。这部电影将激励观众重新思考生命的意义,并激发我们对生活的热爱和感激之情。
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《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞。首演于1986年。
惊艳,这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过,竟然有人可以把舞蹈跳到这种境界。
在温婉的音乐当中,杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪,服顺地贴着。远远地,仿佛就是一只只在仙境中出现的孔雀,高贵优雅的孔雀!看,这只高贵的孔雀,在高视阔步。她时而侧身微颤,时而急速旋转,时而慢移轻挪,时而跳跃飞奔……她用柔嫩的腰肢,灵活的手指,轻盈的双脚,舞出神秘的境界。
我不得不说自己文笔粗糙,无法细致描绘出我所见到的高贵的美。
这里有一只孔雀, 把所有的情感在交织中凝聚,在凝聚中膨胀,在膨胀中爆发!旋转!翻飞!升华!舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了,是那么的忘我,沉醉在舞蹈之中。
渐渐地,慢了,缓了,顿了,停了。浓缩在光圈中,孔雀停止了华丽的舞蹈,静下来,立成了一尊高贵的孔雀雕像,却又真实地在我们眼前……
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《半生缘》把张爱玲那种精妙绝伦,回味无穷的语言表露无疑,就像一窗精巧细致的 窗棂格纹,少了每一格都不成,只是放在眼里便透着美,但到底美在哪里却又一时道不明。
几个平凡的众生男女,世钧曼桢叔惠翠芝,一群随处可见的 都市年青人,把那一点点并不离奇的痴爱怨情,缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年,也就不年轻了。而同时翻天复地的中国近代社会种种变事: 九·一八、一二·八、抗战胜利、国民党接管、上海解放、支持东北,只是作了他们的背景,隐隐约约给他们的故事刷上一笔**的 底色。让读者 荡气回肠为之嗟叹的,只是乱世里这几个男女的故事,一点点的痴,一缕缕的怨,脆弱的爱,捂住面孔的无奈。
《 半生缘》把张爱玲那种 精妙绝伦, 回味无穷的语言表露无疑,就像一窗精巧细致的 窗棂格纹,少了每一格都不成,只是放在眼里便透着美,但到底美在哪里却又一时道不明。洗尽铅华、略带感伤的笔调,正好用来缓缓叙述这一段漫长的不了情。曼桢与世均注定的情深缘浅,世均与翠芝两个不相爱的人结了婚。叔惠去了后方,翠芝对叔惠情深几许,却是“汉之广矣,谁可泳之?”曼桢怀着自杀般的心情嫁了祝鸿才,流年似水滔滔逝去,那些曾经刻骨铭心的爱,慢慢淡去;那些曾经撕心裂肺的痛,已然远去;而那些曾经摧肝裂胆的恨,也变得轻如飞絮。
张爱玲在给朋友宋淇的一封信中,提到《半生缘》其实是根据美国作家马宽德(J.P.Marquand)的小说《普汉先生》改写的。时至今日,在国内各个版本的美国文学史上,我们很少能看到马宽德这个作家的介绍,但他作为上世纪三十年代普利策文学奖的得主之一,的的确确风光过。马宽德又译作马昆德,是当时美国很有名的作家,他的代表作有《波士顿故事》(The Late George Apley)和《普汉先生》(H.M.Pulham,Esquire),后来改写侦探小说,今天看来他已经不再是美国一流的小说家了
《普汉先生》这部小说以第一人称讲述了主人公亨利的婚恋故事。亨利生长于波士顿,在哈佛大学上学时,认识了比尔,两人成为好友。毕业后,并非上流社会出身的比尔说服亨利放弃去父亲创办的'金融公司上班的机会,留在纽约创业。亨利结识了在同一公司上班的玛文,两人相爱,并到了谈婚论嫁的地步,可亨利的父亲突然去世,他只能回乡奔丧。介于长子的身份和家庭的重担,亨利留在了波士顿,没有再回纽约。比尔造访波士顿的时候结识了亨利幼年的伙伴凯,两人暗生情愫,但比尔终究只是个过客。不久,凯便在家人的安排下与亨利结婚。婚后,她还一直忘不了比尔……二十五年后,哈佛同学会上,亨利和玛文再次相遇,亨利再次对玛文动心,可他最终还是选择回到凯的身边。
不难看出,张爱玲《半生缘》的基本框架和人物设置都和这部《普汉先生》惊人地相似,世钧对应亨利,玛文对应曼桢,比尔对应叔惠,凯对应翠芝。上海和南京的双城设置,也同波士顿和纽约相仿。更令人不可思议的是,据有关人士考证,《半生缘》中不少经典的细节和句子,也均是纹丝不动地从《普汉先生》搬过来的。比如世钧在他和翠芝家总是闻到煤气的味道,翠芝总是让世钧去遛狗;又比如那句“世钧,我们回不去了”和“世钧”。这样明火执仗地挪用,竟然在这么多年轻轻巧巧地掩过了众多张研究者的耳目,略加点染,理直气壮地成就了一部经典,张爱玲当真是有一双魔术手。这样的事实,一下子让众多死忠的张迷不能接受,抄袭别人作品嫌疑,在他们看来,绝对不能加在张爱玲身上。可实际上,正所谓天下文章一大抄,看你会抄不会抄,如果得法,那叫借鉴,从这个意义上说,张爱玲算是一位很会偷艺的作家。
自晚清以来,我国的翻译小说蔚为大观,跟那些文学大家孜孜于翻译名着不同,张爱玲所做的“翻译”,更多是借鉴故事的结构和人物,她的翻译是潜在的,不为人知的,基本上等于私底下的来料加工,是把一个半成品,装点成精品的成品推给大家。这样的工作,翻译家林纾等人也做过。林纾翻译外国作品的时候,不但全用文言,而且往往根据需要窜改作品,人物情节结局常常跟原着有不小的出入,这一路数的“翻译”,跟张爱玲《半生缘》之借鉴《普汉先生》很类似,只是林纾的翻译明说是翻译,而张爱玲则更多的是不点名地私自再创作。
在《半生缘》中,张爱玲改《普汉先生》中的第一人称叙事为第三人称叙事,从而获得了更高叙述视角,能够俯瞰故事中的人物;同时她还极大的充实了曼桢的戏分,让读者更关注曼桢的命运。因为《半生缘》最初是在上海的小报《亦报》上连载的,可能是从市场方面考虑,当然也可能是张爱玲还是想突破《普汉先生》原有的情节格局(张爱玲连载时用了梁京这个笔名,一方面可能是从政治方面考虑,另一方面她可能也对自己是借鉴别人的作品有所顾及),她在原来的故事上加了一段味道浓重的祝鸿才强暴曼桢的通俗桥段,翻手为云复手雨般地模糊了原本那个故事里西方味道,成功地拿为己用,缔造出一部清淡而有富有浓重中国味的小说,同时也成功地娱乐大众这么多年。
这次读书,我尽力不让自己强求能收获什么,粗粗读完了一遍,以为不会有什么感触,却不自觉地又翻回去,看了好几遍那些让我留恋的几个段子,几个情节,慢慢地便像是心里涌出了什么似的,却又有些朦胧,说不太出来。现在也只是粗略地谈谈感受,在写的过程中再逐步提炼,总结感悟与所得。
《半生缘》中不乏名门贵族,然而给我的感觉却远远不止富丽堂皇,更多的是那隐藏在金灿灿的名利下的一股子莫大的悲哀。
曼璐这女子,便正是如此。起初我对她颇感同情与崇敬,为了家庭,才做了舞女,放弃了尊严,娇艳做作,只为讨那千万男人欢心,捞了他们钞票好维持全家生济,她为全家付出太多,最终付出了自己一生的幸福为代价。我的确欣赏曼桢的高雅天真自尊自爱,也为曼璐的擦脂抹粉,疯疯颠颠的行为感到不适,但一开始我始终觉得她虽会与鸿才撕打,会艳妆浓抹企图遮掩渐苍老的容颜,却仍是美丽而伟大的,她宁愿付出自己的幸福,来换取全家的幸福,那时,曼桢世钧甚至还不及她给我的印象深刻。
但当她嫁进了鸿才家,在华丽的房子里,独自忍受病痛,没有丈夫的疼爱,甚至还要拖着病体与醉酒的丈夫撕打吵闹一番,这日子里满满地尽量悲凉,虽有再多的财产名利,生活却徒有止不尽的空虚,甚至受尽了侮辱,又同谋害惨自己的亲生妹妹,也难怪最终年纪尚轻便郁郁而终,虽然越到后来,越厌恶她,最终她死去了,也隐隐地有些同情这女子了,她也曾有过青春,有过豫瑾,但最后却成了凄凉虚弱狠毒的女人,以病死退出了舞台。
再说这结局,没有谁真正与自己所爱的人结为夫妻,白头偕老,仿佛婚姻是过家家似的,草草了事,事后想不通为何当初要与对方结婚,心里想着的是另外一个人,看得人心酸,那是种喜庆背后掩藏的悲苦,迷茫,《半生缘》给我最深刻的感觉也就是这样的,外人看到的是欢天喜地,却不知这背后挥洒着多少悲伤酸楚的泪水。
仔细回味,仿佛结婚什么的也不再重要了,曼桢把事实告诉世钧,虽然回不去了,其实说不定也是可以回去的,但这样便够了,不需再结婚,在一起白头偕老,那个时刻,只要说出这经历,解开了心结,便知足了,将一辈子恋着对方,再没有遗憾,曼桢曾想着出去以后一定要把这一切都告诉世钧,可真正面对面坐着,诉说了,却仿佛在说一件很远很远的别人的事,平静得让人心疼,世钧知道了这一切,就足矣。
这样的结局,的确掺着丝丝的苦意,但更多的让人回味,让人留恋这份感觉,或者说,正是这丝丝苦意,让人不禁含泪微笑,享受着苦尽后的涩涩的甜意。
在都市中,豪宅里,却住着无人理解的悲伤孤独的人,人前像小丑强装欢笑,背地里暗自抚弄伤痕累累的心。
半生缘,仅仅只半生而已,缘份至半生便已尽矣``````
半生缘,却又远未至“半生”,以为经历了大半人生,却只是匆匆几年光景``````
张爱玲,199月30日出生于上海,原名张煐。
1922年迁居天津。1928年由天津搬回上海,读《红楼梦》和《三国演义》。1930年改名张爱玲,1939年考进香港大学,1941年太平洋战争爆发,投入文学创作。两年后,发表《倾城之恋》和《金锁记》等作品,并结识周瘦鹃、柯灵、苏青和胡兰成。1944与胡兰成结婚,1945年自编《倾城之恋》在上海公演;同年,抗战胜利。1947年与胡兰成离婚,1952年移居香港,1955年离港赴美,并拜访胡适。1956年结识剧作家赖雅,同年八月,在纽约与赖雅结婚。1967年赖雅去世,1973年定居洛杉矶;两年后,完成英译清代长篇小说《海上花列传》。1995年九月逝于洛杉矶公寓,享年七十四岁。
▣ 缘之空观后感 ▣
昨天是电影《你好,之华》的首映,我一大清早就买了下午4点的票,以为能来得及赶回来看,却还是错过了点,于是又去买了大晚上10点多的票,看完已经是凌晨了。我其实不会经常去影院看电影,可以说很少去,所以更不用说买一次票没看成,还想着要买第二次的这种事情的发生。而这次完全是冲着岩井俊二去的,因为我非常喜欢岩井俊二的《情书》,非常非常喜欢,我也看过他拍的《燕尾蝶》,但还是最爱《情书》。
可能是爱那白雪覆盖的茫茫一片的天地,我的脑海里只要一想到男藤井树永远地埋葬在荒无人烟的雪地里,我就想哭;也许是爱女藤井树天真活泼的样子,但我总会想,最后她知道学生时代男藤井树对她的暗恋可是他却永远地离开这个世界后,留给女藤井树的又是另一种残忍的悲伤吧;但也是因为整个电影的氛围,**以及发生在这个冬天的故事,安谧中透着丝悲伤,又透着些许温暖,才会让我这么的着迷,当然还有柏原崇世纪美男子容貌的缘故。所以我真的很想去日本,北海道,看雪,看故事,但其实这部电影也带着浪漫的期待。
《你好,之华》,给我的感觉是有很多《情书》的影子在的,像是一个姊妹篇。影片还以女主角的妹妹袁之南的葬礼开场,悲情万分。葬礼结束后,我们回到奶奶家,没有过多地渲染悲伤的气氛。大家都很平静。背景**也混合了一些明亮和尖锐的曲调,略带忧伤,这真的是岩井俊二的风格。
同样,影片的情节也以死去的人物为主线,由此引出了一些学生时代的过去。
在一次30年的初中同学聚会上,之华姐姐代替了之南姐姐,遇到了他初中时曾经喜欢的男孩尹川。之后几次都是以之南的身份写信给尹川,向他诉说一些比较家常的一些事情,其实从电影里的这些片段都可以看出,之华还和小时候一样,透露着一些小女生的可爱和一点小心思,有很多让人忍俊不禁的点,说好之后不再写信打扰尹川,可还是忍不住地动笔诉一些家长里短,说了不告诉对方地址,却还是为了想收到对方的回信写了别人家的地址,因此才有了之后尹川的拜访以及故事的发展。
尹川是一位默默无闻的作家。他曾经写过一本**叫《之南》,是为他喜欢的女孩袁之南写的,但它没有一个完美的结局。不知道为什么,对这个角色我倒是没有太大的触动点。
杜江饰演之华的丈夫,一个程序员和一个可爱的角色。因为误会摔坏了之华的手机,之后给她做了一个简单的听筒传话装置,也是十分有趣了。
饰演少年之华和之华的女儿飒然的是同一个演员张子枫,她演的少年之华和周迅的成年之华有多的契合点,都有着点别扭的可爱;同样的饰演少年时期的之南和之南的女儿睦睦的也是同一个演员邓恩熙,其实从影片来看,年少时期或者长大后姐妹俩的关系并没有那么亲密,而姐妹俩的女儿却是弥补了这一点,飒然会和睦睦分享自己的秘密,也会一起遛狗,陪伴着做很多事情。
之华的婆婆是一个特别有趣的角色,70多岁的老太太通过写信学英语,捧着新英汉字典在那儿啃着,非常有意思,也是应和了少年之南在初中毕业典礼上说的任何时候人都应该有着梦想这一主题,当然电影最后也有提到这一点。
对于之南的小儿子晨晨,他在影片中从一个不太懂事的熊孩子到后来慢慢思想或是心灵上的成长,我觉得是整个影片最深的立意所在,因为他将影片整个提升到生与死的层面上。在路上看到死去的鸟后,回家把姨父养的鸟放走;在房门口问奶奶人为什么会死呢,然后默默地转头走开,这么小的孩子问出了这样的问题,他该有多么害怕,对生死的恐惧和对母亲离去的悲伤令他那么伤心地哭泣,所以有了这样的意识,他才开始似懂非懂,变得不一样了。看到这里的时候,我立刻就想到了朱光宇跟我说过,他很小的时候就因为想到人会死而害怕地晚上睡不着,在床上偷偷地哭泣,后来还是让他爸哄他才能入睡。
所以我认为这部电影也在告诉我们,死人还没死,活着的人应该活得很好,没有任何遗憾。
对于对于成年之南的角色以及胡歌饰演的之南丈夫的角色,我都不能理解为什么会有这样的事情发生,所以也没有什么话想要说。
整部电影是一个很熟悉的风格或氛围,熟悉的**调性,但它不会让我累。我还是喜欢这样的故事。对于电影的名字,《你好,之华》,我也不太能理解为什么是这个名字,是一种以写信的口吻呢,还是有别的什么含义......
▣ 缘之空观后感 ▣
河童之夏观后感
现在是____年4月28日17点39分,我在两分钟前,看完《河童之夏》,现在,在听片尾曲。
其实,很不***观后感这种东西,可是,很多时候,看完一些东西,很想要写点什么,来表达自己的一些想法。请确保你能住在自己的地方,一如既往地微笑。当你痛苦的时候,我会穿越时空来到你身边。这是河童之夏电影的最后几句歌词。
就在写这句话的时候,结语中的中文歌词就是这些句子。
影片的结局,觉得其实很好,至少,电影中的河童小咕(各个版本翻译不一样,我看的版本是小咕),可以好好的生活,真的很希望,他能好好生活,幸福且快乐的。
这样一部电影看完,我都不知道我自己哭了多少次,一些场景,让我无奈,让我难过。所以我现在哭在电脑键盘前打字,眼睛还是红的。电影的开始,是小咕的父亲和小咕坐在路边,他的父亲想要和人类说话,希望人类能够不要夺走他们赖以生存的小河和沼泽,不要把这些地方填掉来做农田,可是,那个人类,在害怕,害怕河童会伤害他,拔出刀来先是砍下他的手臂,然后又杀了他。
甚至,我也想杀了小咕。这时,地面似乎裂开了,逃走的小咕倒了进去,活埋了。那是江户时代,后来,转到了现代的镜头,康一因为鞋子掉在河边,下去捡,结果被石头绊倒,那石头里面,就是小咕,康一就这样无意之中发现小咕,并抚养他,康一一家人,父亲,母亲,妹妹瞳,都和小咕一起生活,原本瞳并不喜欢小咕,但是慢慢的相处也开始有了感情。康一的狗叫叔叔,被别人遗弃,由康一养大。小咕和唯一的动物朋友叔叔相处的很好。
小咕想要寻找自己的河童同伴,和康一踏上旅程,但是都找不到,在一家旅馆住宿时,遇见了小童子(日本的女孩子外表的小妖怪,据说会带来好运,可以说是家庭的保护神),小童子告诉他,已经一百多年没有见到河童了,而且她自己,也没有同伴,只有她一个人,小咕,很失落,所以和康一回家。
在一切都很好的时候,有一天晚上(出行前)有人看见河童外出,康一和小谷从旅途中回来后,被记者强行拍下。暂且不论其他,这些记者真的很过分,为了寻求新闻价值,不惜做出这样很违背道德的事情。小咕害怕又本能。结果,他的相机玻璃碎了。
后来,很多人知道了小咕的存在。康家被**记者和围观的人包围。难道这些人不知道这是在扰乱人们的生活吗?
因为康一的父亲的公司也知道这件事情,很多人都在希望能看到河童,结果安排了河童去参加电视访问,小咕为了报答康一家的恩情,就答应了,同时,也带上了他的朋友,狗狗大叔。在电视台里,每个人都有娱乐或者看新鲜事物的心情,只考虑自己,不考虑小咕的感受。无数的闪光灯在小咕面前闪过,小咕却对康一的家人毫不在意。之后,一个所谓的研究稀有生物的人出来了,小咕眼里,这个人和当初杀死他父亲的人长的一模一样,然后,这个人还说,自己的祖上,曾经杀死了挑衅他的河童,并留下了河童的手臂作为战利品,有人提出要看,这个人说小咕可能不会想看,但是小咕说自己想要看,拿出来之后,换来的是小咕回忆百年前父亲死亡的场面和满目的泪水,哭着说这是他父亲的手臂,而父亲并不是挑衅才被杀,只是因为和人类提出不要填掉他们的住处的请求而被那个人类杀死。
全场哗然,小咕抱着手臂一直在哭,看到这幕我都在哭。小咕说,那个很会抓鱼的父亲,温柔的父亲。这句话,在看者的我看着,只能哭泣。
小咕在愤怒,在悲伤,又一次,似乎是本能,现场所有的摄影机玻璃再次破碎,小咕想要离开这里,离开这个让他悲伤难过的地方。狗狗大叔帮了他,帮他逃离现场,他们在逃,一直在跑,可是不论怎么跑,四周还是人类,还是高楼大厦,还是汽车遍布,始终到不了没有人类的地方去。他们偶尔停下来休息,但周围的人都在拍照。
两个在汽车里面的男人看到小咕,看到他们想要去抓小咕,结果,汽车开得很猛,坐在大叔背上的小咕只是摔了下去,而大叔,那只狗狗,为了保护小咕,被车撞倒,慢慢死去。死之前,和小咕说话,说的很慢很慢,小咕,剩下的路要你自己走了,你一定要走下去。小咕只能看着大叔死去,而大叔死之前,想着自己的前一个主人,他们相处的很好很好,是很好的朋友,可是他的主人,突然有一天被人欺负,满目伤痕,他就打大叔来发泄,大叔受不了,大叔希望主人能够恢复原来的样子,可是又忍受不了,就逃跑,然后,康一把大叔带回家大叔死后,天上有鹰,想要啄食大叔的尸体,甚至还说要吃河童,河童的愤怒,让一只鹰顿时变成碎片。
小咕对大叔的死亡很是无奈,他恐惧,害怕,伤心,抱着父亲的手臂,爬上了东京铁塔,他感觉到干,河童没有水,会死的。康一的家人追了出来,看到上面有小咕,就去营救。小咕在问父亲,父亲,我要不要去你那里,结果,天上乌云密布,下起大雨,小咕得到大雨的洗礼,身体变得舒畅,天上,有龙出现,很多人都看见了,但是没有任何人拍摄的**中能够显示出来。
大雨过后,小咕知道父亲希望他过上好日子。小咕和康一,一起回家。
那些**,记者,还是每天都在康一家的外面,某日,小咕收到一封明信片,具体内容我却不知,但是,小咕想去那里,那里,或许会有小咕的同伴,大家很不舍,很不舍的送别小咕,为小咕做最后的离别,还一起拍摄了**。第二天,离别时刻,瞳在哭泣,因为以后很可能都见不到,康一的父亲假装带走小咕,说要送走小咕,所有的**都跟随去了,康一一个人,把小咕装进一个盒子,盒子里是水和食物,还有大家的合照。把它送到清濑,把小咕送到寄明信片的地方。
康一送走小咕之前,遇到了一个女同学朱奇。他们是很好的朋友。有一次,康一对朱池做了太多。我们应该知道,孩子之间的奚落会对彼此造成终生的伤害。可是菊池,在所有同学都因为河童的事情不理康一的时候,她和康一还一起说话,知道康一家有河童的时候,说要康一一定要好好保护他。康一和菊池,是很好很好的朋友。
一定是的。
菊池送康一到车站,康一带着小咕去清濑,到邮局把箱子寄出去,然后,一直在外面等,等着邮车来取包裹,看着小咕所在的包裹被送进汽车,这个时候,小咕用大脑和康一说话,这是最后的离别啊。小咕和舅舅也说过同样的话,但舅舅没让小咕告诉别人。最后,小咕用自己的大脑向康一告别。他说了最后一句话。邮车启动了。康一一直追车,直到追不上为止。他边追边哭。
可是,还是要分离的。(而我自己,在看这一段,又想起自己曾经说过的话,如果最后注定分离,那么我宁可一开始就不要遇见。)
邮车把小咕送到冲绳某地,明信片就寄到那里。小咕被一个男人从箱子里面取出来,小咕干的好可怜,还好有水,小咕说,你不是人类吧,那个男人,的确不是人类,也是妖怪,据说还是河童的远亲,他说,你可以在这里好好的生活下去,这里很少有人类来,以后我也会教你变**类的方法。森林深处有条河,你可以去游泳。
小咕很高兴。他背着一个包裹。里面是他父亲的手臂。这个包裹是康一的妈妈做的。他还做了一个小的给了学生。他让小学生安装小咕送给她的玻璃石。小咕走到河边说:“这里的神灵,请让我和父亲在这里住一段时间,然后抓些鱼来生存。”。还想着,希望以后可以变**类的样子,去继续寻找自己的同伴,这样以后也可以见到康一了。
然后,跳进河里游泳。剧终
看完,真的不得不感叹,人类是残酷的,为了自己,可以不惜伤害别人,人类是无情的,夺走了别人的一切,自己也会便得没有感情,人类,总是不能和其他动物好好相处,不能和自然共同生活。真的是很讽刺啊,讽刺环境,讽刺过度的**报道,讽刺人类,这不止是讽刺日本的社会,全世界的很多地方,都有这样的事情。
▣ 缘之空观后感 ▣
看到了期待已久的《夏目友人帐》剧场版,很开心。作为一个追了《夏目友人帐》六季的铁粉,期待了很久,希望《夏目友人帐》剧场版能引进国内,愿望实现了,一上映就去看了,依旧治愈,依旧温暖(话说我刚开始看的时候有点激动)。
《夏目友人帐:缘结空蝉》依旧是原来的味道,它不想像是剧场版,不像是一个电影,倒像是某一季里的一集,只不过把时间延长了。《夏目友人帐:缘结空蝉》,夏目依旧那么温柔,猫咪老师好像又胖了,也更萌了,故事还是那么让人舒服又有点伤感。
《夏目友人帐:缘结空蝉》这个名字很有意思,空蝉是日文的翻译,原词还有其他翻译,可以是现世、现身,有的汉化组会把缘结空蝉翻译为今世有缘,我觉得这个标题是很符合所讲故事的,但官方解释就是翻译为空蝉(蝉蜕的意思),原因是人类就像空蝉一样虚幻短暂。缘结空蝉的意思大概是缘分虚无缥缈吧,不知何时会来,又随时可能散尽,有些无奈。
夏目的外婆玲子是一个有强大妖力的人,能看见妖怪,夏目也遗传了玲子的妖力,也能看见妖怪,但是因为这独特的能力他们被人当做异类,被人们孤立,玲子因此不再和人打交道,之和妖怪交流,通过比赛赢得妖怪的名字,和他们成为朋友,同时妖怪也会听命于她,所有的名字在一起组成了友人帐。夏目继承了友人帐,认识了很多妖怪,和猫咪老师(十分强大的妖怪,平常是可爱的招财猫形态)有了羁绊,甚至有了自己的犬之会,不过他并没有放弃和人交流,因为他在后来遇到了很温柔的人,他生活的很快乐,他很温柔,并且一直去找寻别人关于玲子的记忆,在这过程中发生了很多暖心的故事。
影片讲述一个妖怪,名叫穗之影,他是山神的使者,他拥有一种能力,可以还原和模仿一切人的样貌、性格和行为,可后来他受到了神的惩罚,每到一个地方都会成为那个地方的一份子,仿佛一直便存在于那里,可是在那无论给人留下多深的回忆,只要他一离开,那些记忆便会消失,一切都又恢复原样,他自己说不是他影响了别人,而是世界因他的到来而发生改变,他为了躲避除妖师,只能不停地走,后来他到了五丁镇,遇到了容莉枝,她失去了儿子,于是他靠他的能力变成了她的儿子,她丝毫没有发现什么异样,仿佛她的儿子没离开过一样,她的记忆也随之改变,她的儿子并没有死,一直在她身边,他就在她身边待了八年,可后来因为一些缘故,他要离开(当时看的时候很期待夏目能帮忙让他留下来继续陪伴容莉枝,可是并没能让他留下来),这场长达八年的谎也要消失,他离开了,并不打算再临人世,但是他说神罚可能并不是惩罚,因为他这八年很快乐,虽然容莉枝忘了这八年的记忆,但是他不会忘掉她。希望夏目能在以后替他多看望容莉枝。在临走之前,他告诉夏目他也是友人帐上的妖怪,和玲子有过羁绊,他和夏目要回了名字,并告诉夏目他不会忘了玲子,故事接近尾声。
夏目的宣传海报上写的宣传语是一个温柔又悲伤的谎言,很贴切,因为穗之影依靠自己的能力骗了容莉枝八年,做了她八年的儿子,最后又无奈离开,确实有点悲伤(《夏目友人帐》的风格,有一股淡淡的忧伤),但他帮容莉枝挺过了她最悲伤的时期,也给了容莉枝八年的快乐,即使是谎也是美的,他的温柔给一个丧子的母亲温暖,虽然最后这个母亲会忘了他这个儿子,这段时光也算是值了。
▣ 缘之空观后感 ▣
很遗憾未能第一时间写出我的观后感,脑海中剩下的电影画面已日渐稀少和模糊,不过所谓观后感主要都是自己的感悟和体会,未必需要过多地去解读导演的心思和意图,所以电影细节记得多与少似乎也不太重要了,闲暇之余,继续一封书信,何乐而不为。
之南,在电影里是一个活在回忆里的主角,自始至终都是所有人的焦点,而现实中是一个已亡人,从未露面。回忆中的过去,她集美貌与智慧于一身,人见人爱,而近在眼前的现实,她被老公家暴说没女人味,抑郁自杀。岩井俊二把这个最富戏剧性的人物隐藏了起来,而靠一些看上去并不那么光鲜耀眼的普通人去慢慢地把她的样子描绘出来。在缓慢挖掘这个人物形象的过程中,才隐约触碰到了一种游历半生的情愫,对于代表着纯真美好的青春不再那么肆意地去祭奠,因为知道很多东西都是一去不返,比如之南的死,比如中学校园的人去楼空。但同时又很难褪去那些美好刻在心里的痕,因为半生过后才发现一见钟情再难出现,心动也不是说有就有,就连与人交流都变得异常艰难。可能有很多人都在遗憾之南这个角色的人设,明明她就不缺优秀的追求者,可为什么偏偏选了一个渣男把自己逼入绝境。但如果把之南看成是心头的那道美好的痕,也许很多人就理解了,这也是为什么片中反复在吟诵的一句话:人生有无限的可能。她不过是无限可能中的一种,让人难以忘怀,但还必须得坦然告别。如果你觉得这是对美好逝去最好的缅怀,它算是,如果你觉得这是对人生万象的一种无奈,它也算是,与之南有过交集的那些人随着她的离去都在经历着内心各种类似的煎熬,所以岩井俊二告诉我们他走出来了,可是你呢,还在哪里?
谨以此给那些心里有类似之南存在的人。
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《空天猎观》观后感
在《空天猎观》这部电影中,导演将人类与自然和谐相处的主题融入到了一个充满刺激和惊险的猎鹰训练故事中。这部电影展示了人类与自然之间的紧密联系,以及对大自然的敬畏和保护的重要性。在观看完电影后,我深受触动,对自然的美丽和力量有了更深刻的认识。
电影中的主人公是一位年轻的猎人,他和一只年幼的猎鹰建立了深厚的情感纽带。通过与猎鹰的亲密互动,他体验到了自然界的神奇和精妙之处。猎鹰的速度、力量和敏捷性让人叹为观止,同时也让人产生对大自然的敬畏之情。电影中展示了猎鹰的飞行图景,美轮美奂,令人陶醉。它们穿越山峦,俯瞰大地,展翅翱翔,勾勒出一幅壮观而美丽的画面,让人感叹自然的伟大和无限。
然而,电影也揭示了人类对自然的侵略和破坏。主人公所居住的村庄正面临着工业化的挑战,大量的森林被伐木工厂砍伐,生态系统遭受到破坏。这种人类行为对野生动物和自然景观造成了巨大的威胁。电影中主人公为了保护自己和猎鹰所热爱的土地,与伐木工厂进行了奋勇斗争。这一情节让我深刻反思了人类对自然的伤害,以及我们应该如何加以保护。
除了展示猎鹰的飞行和猎人与自然的纽带外,《空天猎观》还通过人物之间的情感关系折射出了人类和自然和谐相处的真谛。无论是主人公与猎鹰之间的默契,还是与其他村庄居民之间的友谊,都展现了人与人、人与自然之间的互动和联系。主人公通过与其他人的合作和帮助,最终成功保护了自己的家园。这种团结和互助的精神可以成为人类与自然和谐相处的模范。
通过观看《空天猎观》,我深切认识到自然的珍贵和脆弱性。电影中展示的大自然壮美的景观以及主人公与猎鹰之间的情感纽带激发了我对环境保护的责任感。我们作为人类,应该更加珍惜和保护这片生态宝地,采取实际行动,减少对自然的破坏。
电影的拍摄手法和画面也给我留下了深刻的印象。导演通过运用大量的航拍镜头展示了猎鹰的飞行轨迹,使观众仿佛置身于其中。镜头运动流畅,色彩鲜明,给人一种身历其境的感觉。同时电影运用了极富张力和紧张感的音效和配乐,增强了观影体验,让人更加投入其中。
综上所述,《空天猎观》给我留下了深刻的印象。电影通过展示猎鹰的飞行和与人类的亲密互动,让人重新认识到自然的伟大和独特之处。同时,电影还启发了我对环境保护的思考,使我更加坚定了保护自然的决心。希望这部电影能够唤醒更多人的环保意识,让我们共同努力,为未来的世界创造一个更加美好的环境。
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