蒋勋的诗（必备十二篇）
发表时间：2020-01-21蒋勋的诗（必备十二篇）。
✦ 蒋勋的诗 ✦
落花诗和韵
清-蒋延鋐
王孙何事不重游，零落秾华略似秋。
燕蹴恰逢沾舞袖，风扶犹欲上歌楼。
今生约已东皇判，未了缘从夕照留。
色相由来总无著，有生只合住丹丘。
✦ 蒋勋的诗 ✦
东台杂诗(其五)
清-蒋春霖
宦拙成今是，时衰厌古愚。
千金龟手药，十样画眉图。
身价矜题凤，行藏笑嚇雏。
可怜顽蝜蝂，不及饱侏儒。
✦ 蒋勋的诗 ✦
在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的`巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。
蒋勋老师从时代的特点来说唐诗出现的必然性，是我们更能理解唐诗。
✦ 蒋勋的诗 ✦
篇1：蒋勋说红楼梦听后感<\/h2>
有时候喜欢一本书，喜欢一个人，或喜欢某项运动等等，一定找到了某种认同，哪怕是初识，也有似曾相识的感觉，正如最近听《蒋勋说红楼梦》，讲到中秋之夜，贾府举办盛大PARTY，众人逐步退去，贾母是否余兴未了姑且不论，单说她要听音乐而说，可谓品味极高。
众人退去，陪伴贾母的有贴身丫鬟以及探春几人，没有那般吵闹，贾母说叫人奏乐吧，但是乐队不要在跟前演奏，要到远处去演奏，要让音乐慢慢的从远处飘来，我不要见到演奏的人，我只要那种若隐若现的笛声，听至此处，忽然找到一种认同，老太太也太讲究了，估计没有比这更有味道的音乐了，月色、晚风、酒，意兴阑珊，醉眼朦胧，音乐悠扬而至，简直太享受了，我相信，即使你去国家大剧院，都找不到这样的感觉，或者在那里听到的不是这样的音乐，我想中秋，这便是最好的.欣赏音乐的方式了。
但这不够，一曲罢了，赐酒给乐队人员，让他们微微醉在去演奏，要知道，很到最美的东西都少不了酒的作用，譬如许多旷世的作品都是酒后产物，譬如王羲之《兰亭集序》，李白的斗酒诗百篇，以及苏东坡的《水调歌头-明月几时有》等等，酒让人集中精神，产生不可以思议的效果，就自己而言，也深有体会，有时候写文字，酒后文字往往一气呵成，虽说错字很多，但意却一脉贯通。老太太赐酒，估计是深得酒的妙处。
但仅此，也不足够体现老太太的品味之高，乐器乐曲之选，都要契合，我记不得她选的曲目了，但演奏的乐器是笛子，笛子，就我理解而言，是非常适合夜晚演奏的，悠扬，从远处传播过来，是极其享受，同时也是偏忧伤的，符合当时的心境，因为聚会中的人比较少了，老太太多少有些忧伤，而笛子并不是一个欢快的乐器，尽管也有《小放牛》等欢快的乐曲，但整体给人的感觉是忧伤的，我想不同的心情是需要不同的乐器不同的乐曲的，才有相得益彰之妙，关于这一点我也有一些体会。
今晚回来略晚，因心情很好，放上CD，萨克斯之曲，我想萨克斯放到音乐厅演奏或白天听肯定都不是最好的欣赏方式，这种乐器应该就是美好的月夜、晚风、美好的自然环境才是最佳，美妙的萨克斯乐曲传来，仿佛乐手长发披肩，双眼沉醉的样子，远处的情侣在月色下，牵手散步，清风徐来的样子，我的意思，心情、环境、音乐要完美的结合才是最美的享受，只可惜我们少有这样的机会匹配，但未曾阻止我寻找的步伐，因为那的确太美妙了。
有时，我去电影院，尽量提前入场，因为会有影院优选的背景音乐暖场，我会选前排，关上手机，闭上双眼，静静的欣赏15分钟音乐，要知道影院的音响效果是远远高于家里的音响以及耳机的，配合足够大空间回旋音乐，让人感觉身临其境，譬如《大海我的故乡》的片首曲，海浪之声由远及近，一波又一波悠扬而来......
此刻，如此安静，放上一曲音乐《the south wind 南方的风》，感觉很美好~
-12-4 晚
篇2：蒋勋说红楼梦读后感<\/h2>
这套书的第一本，我已经读了几天。渐渐地，我已经喜欢上这套书，而且，也迫不及待地想要将《红楼梦》再读一读。
之前讨厌的人物，由于知道了背景，我开始理解这个人物；之前喜欢的人物，也有她不完美的地方，我开始客观一些看这个人物。喜欢的，不喜欢的，都有曹雪芹所要表达的内容，在蒋勋的解读中，我也能够从更多的角度，更深地去挖掘这本书体现的人物的性格特点。
我有个习惯，就是把书中喜欢的句子摘抄下来。一边摘抄的过程，我也在思考。其中，有一种不经历不能理解的观点，我十分认同。生活中有这样的例子，当我经历了之后，才知道什么是“如坐针毡”,“心急如焚”,“兄弟情深”等等，即使是背过的成语，也有我于生活经历中慢慢感悟的过程。
在蒋勋的解读中，我觉得曹雪芹的生活经历的变化，让他的人生感悟丰满起来，他创作的《红楼梦》展现给后人的不仅仅是小说，也流露出许多。
我感悟的很浅，在阅读的过程中，将慢慢地深化。
篇3：蒋勋说红楼梦读后感<\/h2>
第一次邂逅《蒋勋说红楼梦》，是同事郑萍推荐。没想到，居然一见钟情。
《红楼梦》一直是梦中情人，那些不同的版本，不同的解读，正象它的不同侧面，时不时冒出来，吸引着我的注意力，而蒋勋老师，早就听说的`台湾知名文化人，他的解读，自然是第一时间订购。
蒋勋是台湾著名作家、诗人和画家，也是一位红学家。蒋勋曾说：“我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，处处都是觉悟”.《蒋勋说红楼梦》仔细地讲解了《红楼梦》的一到八十回。每一讲，蒋勋都会参照文本，解释文本并发表自己的见解。让读者认识《红楼梦》，爱上《红楼梦》，理解《红楼梦》。
蒋勋在讲第三回“贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都”时讲到王熙凤的服饰，曾这样解说：“再看颈部‘项下戴着赤金盘璃璎珞圈’。璎珞，是一种珠宝，镶在黄金面板上。项链跟项圈不同，项链是比较细的链子，而项圈通常是一个很宽的黄金做的板状的东西上面镶着珠宝。‘赤金盘璃璎珞圈’，就是有点发红的黄金，上面打出了小的龙纹，龙纹上再镶上璎珞的项圈”.蒋勋这样逐字逐句地讲解，可以让读者们更加深刻、细致地理解《红楼梦》。
蒋勋在讲《红楼梦》的时候，很注重对“情”的理解，他曾说：“我觉得《红楼梦》一直在讲一个‘情’”.在讲第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”的题目时，说道：“这两句的第一个字是‘情’跟‘意’，十九回整个在讲人世间的情意：宝玉和袭人的情意，宝玉和黛玉的情意。这种情意本身是可以扩大的，如果宝钗真正大度的话，也许也可以加入。我常跟朋友讲，十九、二十回是最让人百看不厌的，因为它没有大事发生，只有日常生活的悠远、情意的深长，这是作者写的最好的部分。”
在四辑的解读中，我慢慢分享蒋勋老师对青春、对美、对人性、对智慧、对生命状态的透彻认识。
在阅读《蒋勋说红楼梦》的过程中，渐渐进入悲悯、同情、宽容、通达、坚持、谦卑、救赎、无分别、净化的修行过程。
蒋勋在对《红楼梦》的解读中，不仅引领读者去认识这些隐藏在文学背后的生命状态、情感，而且引导读者从不同的现实生活场景中观察美，体验美的力量。“美，其实是一种拯救。在人性众多的阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。”
蒋勋老师以慈悲做为生命的底色，以美为救赎。
台湾最喜欢的几位大家，居然都是学美术出身：刘墉、席慕容，还有蒋勋，或许由此见美之于生命的意义。当然，他们还有一个共同的特点，便是有一颗柔软的心。有美的感悟力，便可于细微处发现生命的光芒；有一颗柔软的心，便可于细微处体谅他人的心境。
我现在读了四辑读完了，真想对蒋勋老师说声谢谢！或许，这一辑一辑慢慢出版，也是一种修行，让我们慢读，因为蒋勋老师说过：“我一直在《红楼梦》里面修行。我想在假期读余下的四辑。真希望，就这样和大家一起读着《红楼梦》慢慢变老。”
或许，他本来就是希望这个阅读的时间变得长一些，让籍着慈悲与美的阅读成为读者的生活态度和思维习惯。
听说林青霞每周从香港飞到台湾，专门去听蒋勋老师的一堂“说《红楼梦》”的课，因为听了蒋勋老师的课，令林青霞“安定”.我们一本一本追着读，亦算是各得其所了。
完成了与《蒋勋说红楼梦》四辑的约会，生命中多了些许的柔软，些许的细腻，些许的关怀。这就够了，生活还在继续，修行是一生的功课。诚如蒋勋老师说的：“《红楼梦》这本书读到某一阶段，你会希望走进人间，在六合夜市、官场、商场……进入滚滚红尘，你将会更懂《红楼梦》。所以《红楼梦》的结局不在小说里，它的结局是在现实的人生里，因为曹雪芹经历过现实人生的起伏跌宕。”
篇4：蒋勋说红楼梦读后感<\/h2>
在“红学”“泛滥”的今天，许多人在潮流的推动下再次翻开那极为厚重的《红楼梦》，不少文学家也纷纷发表自己对《红楼梦》的崭新解读，继而出书蹿红。刘心武便是这其中最为成功的一个。与刘心武相比，蒋勋近乎默默无闻，直到这套书的销售量越来越高。
蒋勋在这套书中，从多个角度评析每一回，文章引用与分析相交错，语言深刻与通俗相交叠。
蒋勋在书中强调“回到文本”这个观点。《红楼梦》是一部神奇的书，同一个情节，不同领域的人可以读出不同的东西，没有人知道这究竟是曹雪芹有心栽花，还是无心插柳（毕竟这些人，这些事，都是在他记忆中真实、鲜活地存在过的，他只是让回忆重现），反正，《红楼梦》已成为爱情、美食、亲子、管理等各个领域的指导书籍了。但是，这不是蒋勋认为的读《红楼梦》。但是，从描写中感悟作者的认真，感悟他的生命，这才是真正的读书 .许多红学家抓住一个细节就开始穷追不舍地拓展、想象，拼命地把底层的东西挖出来给读者看，告诉我们当年繁杂礼仪、官场黑暗、家族斗争。这没有错。但是，这并不是曹雪芹想让后世收获的东西。蒋勋告诉我们，《红楼梦》呈现了作者对生活的执着、眷恋和不舍，呈现了繁华若梦的“空”.
细节处的想象可以日后慢慢添补，但首先，我们要跟着故事情节走，读懂曹雪芹伏笔千里的草蛇灰线，读懂曹雪芹写在热闹处的落寞。“回到文本”,只有读懂文本，我们才有能力更好地去拓展、想象，了解这部百科全书的百科知识。
既然蒋勋的评论是多角度的，那书中也自然少不了红楼中人的处事对现在的启发。在分析探春当家一节中，蒋勋为我们展现了王熙凤、探春、宝钗这三个人所代表的三种不同的管理方式，他们所用的方法及结果对现代的管理人员依然有启示。
蒋勋改变了我一味追求80 回后真正结局的执念――其实，认真读懂前80 回，更重要。
“落了片白茫茫大地真干净”这是小说最后的结局。但每个人物以及读者的情都刻在了白雪之下，每一颗心，都在各种情感的磨砺下，领悟了“空”.
篇5：蒋勋细说红楼梦<\/h2>
蒋勋细说红楼梦
引言：作为一个红楼迷，除了看红楼梦之外，对于红楼梦衍生出来的东西我都很喜欢看，听蒋勋也听得津津有味。
这是蒋勋老师在长达半个世纪的时间中反复阅读《红楼梦》三十多遍后的系列讲座录音集，蒋勋从美的角度，从情感出发梳理《红楼梦》文本中渗透出的细微感觉。蒋老师完全超越了考据，满足的不是人们的好奇心，而是与你生命的对接。走进蒋勋老师的《红楼梦》私家讲堂，细细品味，会感觉正在阅读自己的一生。
蒋勋老师曾获台湾广播界主持人最高奖——“金钟奖”，他的声音具有宗教般的感染力量，难怪曾有陌生人对他说：“你前世在庙里捐过一口钟，所以这一世会有很好的声音。”一度吸引林青霞每周一次飞到台北，只为了听蒋勋老师讲《红楼梦》。
蒋勋，一九四七年生，福建长乐人。文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育的推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。
1.蒋勋的角度很新颖，有点台湾人小清新的感觉。以前看大陆人研究红楼的资料，都很严肃，用成年人的视角研究红楼诸人。蒋勋完全把他们视作十几岁的小孩看待，是非对错和善恶评价较少。比如第二十一回“贤袭人娇嗔箴宝玉”，蒋勋的'理解是袭人一直像妈妈或者姐姐那样照顾宝玉，宝玉也很依恋袭人，可是有一天宝玉不需要她照顾，跑去找湘云黛玉梳洗，袭人就很受伤。这样的理解我觉得比袭人想控制宝玉啦、袭人不喜欢黛玉所以不愿意他们接近啦这类的观点更能引起我的认同。其实我听到这一段的时候顺便琢磨了一下婆媳关系^_^
2.蒋勋的基本功还不扎实。其他答主都有提到蒋勋的错漏之处，我不重复了，基本上熟读红楼的人一听就能听出来。我个人感觉蒋勋对诗词的理解还有待提高。比如蒋勋解释宝玉在搬入大观园之后写的诗“梨花满地不闻莺“时，说这事描写秋天过了梨花落满地的景象。我当时听到这里是简直想抓住蒋勋的衣领把他摇醒：秋天哪里有梨花!!!这分明是写冬天下雪了，落在地上的雪花洁白如梨花。宝玉这句应该是化自”忽如一夜春风来，千树万树梨花开“。
3.蒋勋有书画功底，又游学中外，在讲红楼中加入了个人阅历，听听很长见闻。
4.现实生活中很难碰到喜欢红楼能在一起深聊的人，听蒋勋就像和老友闲聊，还是很开心的。每一个读者心目中都有一个自己的红楼梦，蒋勋也不例外。大家不要纠结他对红楼诸人的喜恶了，我想没有人能碰到事事都和自己观点一模一样的人啦。
总结：《红楼梦》里描写的宝黛爱情，并不是什么抽象的异性吸引，而是在他们叛逆思想的发展中描写他们的爱情。叛逆思想、爱情、家族命运这三方面有机组织于《红楼梦》的艺术情节之中，这是《红楼梦》爱情描写的一个突出特点，完全突破了传统小说戏曲中那种郎才女貌、一见钟情的老套子，其结局也不再是千篇 一律。
林黛玉比她同时代的一般贵族妇女的思想要高出一筹。她无视“女子无才便是德”的封建道德规范，喜欢读书写诗，表现了出众的才华。她跟贾宝玉一样，最爱读《西厢记》《牡丹亭》等统治者不许看的“邪书”，从中呼吸到新鲜的空气，以致一些曲词烂熟于心，说话时竟不自觉地脱口而出。她爱贾宝玉，从不劝贾宝玉去读书应举、立身扬名。在她身上闻不到一般贵族妇女常有的那种夫贵妻荣的庸俗气味。思想上的一致，对于人生道路的共同的认识和选择，是他们爱情的坚实基础，因此就具有了新的、更加深刻和进步的时代内容。
建立在叛逆思想基础上的宝黛爱情，必然与家族利益发生尖锐的对立，因而为家族统治者所不容。宝黛爱情在封建势力的高压下曲曲折折地发展，最后遭到毁灭。曹雪芹通过生动的艺术描写，在前八十回已经清清楚楚地预示了这个悲剧结局必将到来，现今在市面上流通的一百二十回《红楼梦》的无名氏所续的后四十回虽然将各个人物的性别描写得与原著大相径庭，结局也不尽符合曹雪芹在前80回的隐射，但至少保留了这个结局悲剧。
篇6：蒋勋细说红楼梦<\/h2>
蒋勋细说红楼梦
图书信息
版 次：1
页 数：
字 数：
印刷时间：-5-1
开 本：16开
纸 张：胶版纸
印 次：1
I S B N：9787900209702
包 装：盒装
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内容简介
这是蒋勋老师在长达半个世纪的时间中反复阅读《红楼梦》三十多遍后的系列讲座录音集，蒋勋从美的角度，从情感出发梳理《红楼梦》文本中渗透出的细微感觉。蒋老师完全超越了考据，满足的不是人们的好奇心，而是与你生命的对接。走进蒋勋老师的《红楼梦》私家讲堂，细细品味，会感觉正在阅读自己的一生。
蒋勋老师曾获台湾广播界主持人最高奖——“金钟奖”，他的.声音具有宗教般的感染力量，难怪曾有陌生人对他说：“你前世在庙里捐过一口钟，所以这一世会有很好的声音。”一度吸引林青霞每周一次飞到台北，只为了听蒋勋老师讲《红楼梦》。
作者简介
蒋勋，一九四七年生，福建长乐人。文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育的推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
篇7：蒋勋细说红楼梦简介<\/h2>
蒋勋细说红楼梦简介
《蒋勋细说红楼梦》是中国国际广播音像出版社出版的图书，作者是蒋勋 。
内容简介
这是蒋勋老师在长达半个世纪的时间中反复阅读《红楼梦》三十多遍后的系列讲座录音集，蒋勋从美的角度，从情感出发梳理《红楼梦》文本中渗透出的细微感觉。蒋老师完全超越了考据，满足的不是人们的好奇心，而是与你生命的对接。走进蒋勋老师的《红楼梦》私家讲堂，细细品味，会感觉正在阅读自己的一生。
蒋勋老师曾获台湾广播界主持人最高奖——“金钟奖”，他的声音具有宗教般的感染力量，难怪曾有陌生人对他说：“你前世在庙里捐过一口钟，所以这一世会有很好的声音。”一度吸引林青霞每周一次飞到台北，只为了听蒋勋老师讲《红楼梦》。
作者简介
福建长乐人。生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年赴法国留学，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
蒋勋先生近年专事两岸美学教育的推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”林青霞曾经每周一次飞到台湾，只为了听他讲《红楼梦》。
一本青春之书
首先要声明，我不会碰太多的红学。因为我觉得红学简直像大海一样，你掉进去就再也爬不出来了。我的很多学生现在还在修研究所的《红楼梦》，他们到最后都碰不到任何跟小说有关的东西，全是在外围打转，比如作者是谁，家世如何，这个叫做红学考证。我觉得考证不是不重要，可是当胡适之这些人做了红学考证以后，也使这里面产生了一个矛盾。我相信我们在读小说的时候，它就是小说，它读起来很好看。我们要读进去，它跟我们人生之间有一种对话，不一定非要把它当成研究工作来做。可在中国过去的文化道统当中，一般人觉得，任何一本书如果能够流传，一定有文以载道的意义。文是文章，道是道统。可以承载一个道德的意义，一本书才有流传的价值，像《四书》、《五经》，后来发展出所谓的《十三经》，都有一个很重大的文化使命。可是小说这样的东西只是茶余饭后消遣用的，从来没人把它当成重要的东西。可是《红楼梦》又太好看了，文以载道的文人读到这样一个茶余饭后的小说，他体会不到在酒楼茶室里听人说书的快乐，就要给它找到另一个理由。
我看到几个很有趣的版本对《红楼梦》的考证，他们牵强附会地说，《红楼梦》是讲反清复明的故事。有一个学者，就专门说里面哪个人的原型是明朝末年反清的哪一个人。《红楼梦》变得很奇怪，有点像一个公式，每个人都可以套用自己所要的东西。譬如说那个学者，他们家族里面世世代代大概以反清为理想，他就在这里面寻找所有反清复明的东西，讲得头头是道，而且自圆其说。另外一个人说，这个小说是讲清朝的顺治皇帝跟董小宛的故事。因为顺治皇帝爱上了董小宛，后来出家在五台山做了和尚。民间一直有这个传说，可在清朝历史里面找不到史实考证。很多人说这个小说就是写这件事，然后就讲哪一个人是谁，又头头是道，而且似乎完全能自圆其说。
我读了这几个版本的考证后，觉得非常有趣。我想《红楼梦》这本小说在历史上最特别的`东西，就是任何的一个个案套用进去它都可以合理。那么，到底这个小说包含了一些什么东西呢?后来我因为读了一些跟红学考证有关的书籍，慢慢觉得它是一部了不起的文学作品。我想，古代喜欢看《红楼梦》抄本的人，根本不在意它是不是文学，它会不会被放到文学系作为研究的对象，而重要的是它这么好看，好看到你十二岁看它，三十岁又看它，四十岁还看它。在不同的年龄去看《红楼梦》，竟然会得到不同的感觉。
小时候我妈妈一方面禁止我看《红楼梦》，一方面又说这本书真好看。大人的世界其实非常矛盾。那个时候我就觉得好奇怪，你不准我看，可是你自己又说好看得不得了，所以，那时候躲在棉被里用手电筒照着看《红楼梦》的经验，我相信母亲说不定也有。
《红楼梦》其实在很长一段时间是青少年的禁书。我特别讲青少年，是我希望大家了解到，这本书其实是写青少年的一本书，可它一直被误解。尤其是今天变成古典文学之后，每个人都觉得它大概是老人读的书。最可怕的是，因为它的伟大，所以被改编成了电影、电视连续剧以及各种现代传播形式。记得我们那时候看的是一个叫高宝树的演员演王熙凤，她已经四十几岁了。可是，在这个小说里面，王熙凤只有十七岁。林黛玉十二岁，贾宝玉十三岁。所以我第一个要讲的就是《红楼梦》的年龄问题。这些人全是小孩子。你想想看，你家里十二岁的女孩子、十三岁的男孩子，他们在做什么事?他们就是《红楼梦》里面的林黛玉和贾宝玉。如果超过十五岁，他们大概就不会这么呆的，整天没事在那边哭，完全忧郁症的一种情况。那个林黛玉，你不知道为什么她没事就生气了，然后在那边计较宝玉对别人好一点，没有对她那么好，其实完全是少女情态。我的意思是说，超过十五岁大概都不会有这种的表情，可她就是十二岁，十二岁小女儿情态的东西。或许是因为他们的文化教养，所显露出来的成熟使我们今天一直把他们的年龄加高。我们也觉得贾母大概七八十岁了，可我想贾母大概就是五六十岁而已。所以，第一个要做的事情，是把《红楼梦》整个还原到青少年的描述上。
被忽略了的青春王国
大观园里，薛宝钗大概十三岁半，比贾宝玉大一点点，史湘云十二岁左右。更小的惜春，小说开始时她大概只有八九岁。这样一群小男孩小女孩住在大观园里面，所以大观园是一个青春王国。
在封建社会里，人是没有青春可言的。我们没有西方文化里那个叫做青春的东西，像希腊文化被歌颂的青春。我小时候读的唐诗宋词，或者被父亲逼着背的朱子治家格言，其实都是非常历史的东西。我不明白，在我们的文化里面为什么要给一个十二三岁的孩子加上这么沉重的东西?现在回想我在国中时读到的东西，比如岳飞的《满江红》、韩愈的《师说》等，其实都是非常沉重的道统文化的东西。
什么叫青春?青春其实是不知道天高地厚的，它有一种浪漫。它刚刚对于人世间的情感有萌芽的时候那种梦幻的、幻想性的世界，那个部分在中国完全被压抑了。其实，在那个年龄应该读罗米欧与朱丽叶的。可是我记得，当时家里觉得我可以去读《三国演义》。《三国演义》完全是搞政治的东西，那种心机跟谋略的东西，我想比我们现在搞政治的人还要深沉厉害。可是十二三岁怎么会懂这个东西?《西游记》好读，里有很多超现实、好玩的东西。《水浒传》呢，你读了之后大概就只好去混帮派，因为里面全是逼上梁山的人，全是打抱不平的东西。每一本小说其实都有它的偶像性，当时的男孩子如果读了《水浒传》，他心目里的偶像就是宋江、鲁智深——那种喝醉了酒就一只手把柳树连根拔起或者醉打山门的鲁智深，或者夜奔的林冲，全都是帮派里面的人。
其实我们少掉一个东西，就是我刚才提到的《红楼梦》里的青春之歌。这样一个对于刚刚发育、生理上刚刚萌芽，对性别刚刚有认识的青春梦幻的东西，我们的文化里面始终没有鼓励过。《红楼梦》之前其实是有的，比如像《西厢记》。可是读过《红楼梦》的人都记得吧，有一次贾宝玉和林黛玉偷偷躲在一个花树底下，读的就是《西厢记》。可后来两个人不是闹翻了吗?然后林黛玉就吓唬贾宝玉，说我去跟舅舅讲，看不把你打死。因为《西厢记》是那个年龄的禁书。可是也不知道为什么，明明是禁书，家里却都有。其实大家都是在读的，只是不谁小孩子读。因为里面有很多私奔或者为了恋爱就跳墙去跟情人私会的情节，在道统文化里觉得这个是年轻人不可以知道的，可年轻人不却都在做。在青春王国里，对情欲、对性已经懂了。今天也是一样，小孩子在网络世界看到什么东西，父母和老师永远都不知道。《红楼梦》里面私密的青春王国是非常迷人的。
到现在为止，我很少看到我们的文化当中有描写青少年的作品，包括性觉醒，可以写到这么真实。在《红楼梦》第五回里，能看到对贾宝玉第一次性体验的描绘，而现在的文学里都没有那么真实。所有学校课程都回避谈这个问题，而这小说几乎全部谈到了。我一直有一个很大的愿望，《红楼梦》应该是在年轻的世界里面重新活过来的一个文化。
