民族民间考级教案（汇集六篇）。

民族民间考级教案 篇1

教学目标：

（1）了解《茉莉花》的民歌风格，了解音乐的不同表现形式。

（2）通过比较不同地方的民歌《茉莉花》了解各民族的地方音乐特色

（3）通过学习《茉莉花》使学生了解和喜爱我国的民族音乐文化

（4）能用纯真甜美的声音有表情演唱《茉莉花》

（5）能自主创造，用演奏、演唱、朗诵等形式表现《茉莉花》

教学要求

要求学生以演唱、演奏、舞蹈、朗诵等不同的形式自由发挥。

教学重点

有感情的演唱歌曲。

教学难点

能用纯真甜美的声音有表情演唱《茉莉花》

教学过程

一、情景导入：

1、学生欣赏范唱《茉莉花》

师提问：这首乐曲在哪听过，（学生畅所欲言在什么地方听过）

生：电视上、2008奥运会上。

师：是啊，茉莉花代表纯洁，代表纯洁的中国的人民。

二、学唱歌曲《茉莉花》

1、创设情境

师：同学们，你们见过茉莉花吗？闻过茉莉花香吗？今天老师给大家带来了一个惊喜，你们看：（CAI展示江南风景及茉莉花图片，背景音乐为民乐合奏的《茉莉花》。

师：同学们，听完这首曲子你想到了什么？（生畅谈置身茉莉花丛的感受）

2、学生练习呼吸及歌唱

引导学生深吸气，用哼鸣随琴哼唱歌曲旋律。

3、演唱歌曲及歌曲处理

①指导学生用柔美的'声音模唱歌词。

②教师及时纠正错误。

③跟伴奏模唱全曲。

④解决歌唱难点

师：美丽的茉莉花实在是迷人啊﹗你们有什么感想呢？

生：谈感受（引导学生体会自己闻到茉莉花香，想摘花但又舍不得摘的心情。带着爱惜茉莉花的感情唱第五乐句）

⑤引导学生用赞美的情绪唱，第一乐句和第二乐句，第一乐句、第二乐句的力度加强，更加深情的赞美。）

⑥随范唱有感情地演唱歌曲。

三、音乐欣赏

1、欣赏不同风格的《茉莉花》。

聆听江苏、河北两首《茉莉花》的不同演唱风格。

师生总结：江苏的《茉莉花》委婉、秀美

河北的《茉莉花》豪放、欢快

师：是啊！一方水土养育一方人，一方人孕育了不同的音乐文化。我们伟大的祖国民族众多，各民族的音乐都有着自己独特的魅力，我们以后要多学习，把我们民族音乐继续发扬下去。

2、欣赏不同表现形式的茉莉花，开阔学生的音乐视野。

师：欣赏宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》。

①说说宋祖英的演唱和自己演唱在情绪、节奏上有什么不同。

②听一听用法文演唱的茉莉花，学生谈感受。

③听赏和感受由“女子十二坊”演奏的乐曲——《茉莉花》；

师：除了歌曲以外，很多演奏家也很喜欢这首《茉莉花》，这么多不同的表现形式，哪一种表现的茉莉花更能打动你的心呢？

（生交流、讨论）

四、创造性表现

师：我知道同学们都有很多艺术才华，今天我们就请大家尽情施展自己的艺术本领，把《茉莉花》用你们自己的方式表现出来。

（学生自由组合，用舞蹈、器乐、歌唱、朗诵等形式表现茉莉花）

五、小结

今天，我们学习了歌曲《茉莉花》并且还聆听了不同形式的演唱风格，茉莉花不仅是中国的艺术瑰宝，更是世界的艺术瑰宝，让我们把茉莉花唱响全世界。

民族民间考级教案 篇2

教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的：

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的'喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：

１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

2、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。

最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品。

二、新课内容

１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

民族民间考级教案 篇3

1、案例

列夫·托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。纵观当前的小学音乐教材，每一课的教学内容都隐含着不同的情感因素。因此，我们应充分挖掘、提炼、展示教材内在思想内涵，激起学生的情感体验，产生情感共鸣。在《茉莉花》一课的教学设计中，教者将音乐审美为核心的基本理念贯穿于整个教学过程。通过现代信息技术的运用，向学生展示不同风格，不同表现形式的《茉莉花》音乐，提高学生的学习兴趣，让全体学生在美的音乐，美的画面中领悟到民歌《茉莉花》的魅力，并能准确的创造性的表现音乐美。

2、教学目标

（1）指导学生有感情地演唱歌曲《茉莉花》，尝试用不同情绪表达歌曲。

（2）通过演唱、欣赏等活动了解不同版本的《茉莉花》所包含的文化、语言的差异，增强民族自豪感。

教学重点：指导学生用连贯优美的声音演唱歌曲

教学难点：用连贯优美的声音唱歌曲

教学准备：课件、卡片、钢琴

3、教学过程

3、1师生谈话，导入新课

师：为了使我们的校园更美丽，你知道在走廊的窗台的都摆放了什么？

生：鲜花。

师：对，有鲜花的陪伴，我们的生活会变得更加温馨和芬芳。那么，你都见过哪些花？

生：牡丹、樱花等等。

师：老师今天给同学们带来了几盆花，你认识吗？

生：菊花、牡丹、百合、马蹄莲。

师：这几盆花分别给我们带来了一条好听的.节奏。

（出示《图兰朵》中的一段带《茉莉花》旋律）

生：分别打好这些节奏。

师：当你看到这些美丽的鲜花时，你应该用什么样的眼神来表现对花的喜爱之情？你又应该用什么样的感觉来读？

生：再次读节奏。

师：今天的这节课就让我们一起走进茉莉感受它的芬芳与美丽。

3、2聆听歌曲，感受音乐

生谈对歌曲的感受。

3、3学习歌曲，知晓内容

（1）学唱歌谱。跟随琴声用“la”模唱歌谱。用唱名法唱歌谱。认识歌曲的旋律构成：五声调式。用手划出旋律线。思考：旋律是平稳娓婉的还是跌宕起伏的？

（2）学唱歌词。跟琴轻声地把歌词填进去。用最美的声音演唱歌曲，两小节一换气。男女生进行比赛。

（3）尝试用不同的情绪演唱。尝试用秀美的、活泼的、壮丽的三种情绪来演唱歌曲。

3、4比较欣赏，升华情感

通过比较欣赏，让学生在听的同时感受到民歌由于流传地域的自然环境、人文风俗、文化传统、地方语言的差异，各地区的民歌在风格色彩上有着明显的不同。

（1）欣赏东北民歌《茉莉花》。

（2）欣赏萨克斯版《茉莉花》：介绍这首茉莉花，让学生能通过中外的对比而能感受到茉莉花在外国人心中的地位。

（3）欣赏民乐版《茉莉花》：通过中外茉莉花的对比，感受民族乐器在魅力。

（4）观看视频雅典奥运会闭幕式上表演的《茉莉花》片段：明白江苏的茉莉花在世界和国人心中的地位，增强民族自豪感。

3、5 小结课堂，再唱歌曲

只有是民族的才是世界的《茉莉花》代表了我国的民族文化，《茉莉花》的音乐旅程就是最好的证明。老师愿茉莉花的清香永远留在每个同学的心里，让我们在茉莉花动听的旋律中结束这节课的教学，让我们再一次用优美的歌声来演唱这首歌曲，同时也愿我们的民族文化继续发扬光大！

3、6布置作业，培养能力

请同学们在课下搜集一些其它版本的《茉莉花》，要求能用多种艺术手段表现歌曲，下节课我们将开一个“芬芳茉莉花”为主题的音乐欣赏展示课。请大家做好充分准备。

4、反思

“音乐中的茉莉是芬芳迷人的，洁白的茉莉代表着人们对纯真和谐的美好追求，或许正是这种亘古不变的追求才使一代又一代中华儿女从未舍弃对茉莉的歌颂与赞美。”这是我想要在这节课传达给学生的一种思想。为了达到这种要求本节课在课的设计上主要从以下几点来思考的：

（1）情感线。

课的开始我用了普契尼的歌剧《图兰朵》中的一段带《茉莉花》旋律作为切入口，初步了解茉莉花是如何走向世界的，为后面的情感激发打下伏笔。整节课时刻围绕着歌曲的学习与欣赏，让学生在学习中情感上不断地从认识、升华，最终使学生发自内心地对茉莉花歌曲产生喜爱，并产生浓浓的民族情。最终引导学生说出：作为江苏人，我无比骄傲与自豪！

（2）知识线。

由于《茉莉花》的旋律大家都耳熟能详，只是对于茉莉花的其它相关的知识没有过多的了解，所以在这节课上我采用串珠的方式将几个点的知识整合起来从而形成一种项链式的教学方式：茉莉花走向世界——学习茉莉花旋律——欣赏东北茉莉花——欣赏不同版本的茉莉花。在这些的学习中通过讲解与欣赏交流，使学生对茉莉花的内容与重要性有一个整体的认识。

（3）能力线。

所以在歌曲的学习上我采用了由浅入深的方法进行学习。先用la来模唱旋律整体上初步感知旋律；再用唱名法演唱歌谱，在这一环节与学生认识了旋律的构成曲式：中华民族五声调式。为再唱旋律作个铺垫；完整地演唱旋律：要求学生用手感知旋律线条在空间上有个感性的认识，再上升为理论高度：是平稳娓婉的还是跌宕起伏，为歌曲演唱和比较东北民歌的特征作个铺垫。同时在学习歌曲的处理上我让学生尝试用不同情绪去演唱茉莉花，使学生知道学习歌曲是可以去尝试不同方法演唱，这也就是为什么一首曲会有各种版本的原因所在吧。在比较南北民歌差异的时候我采用了亲自演唱，让学生能在我演唱的同时有个直接的情感体验从而为对比民歌差异起到个穿针引线之效，从课堂反馈来看效果还是非常明显的。

常言说：送人玫瑰手留有余香。在课的结束我请同学用自己动听的歌声借助《茉莉花》的旋律将美好的祝福送至在场的每个人，为我的这节课画上一个圆满的句号。通过这节课使我深深体会到课程标准中的一段话：教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

民族民间考级教案 篇4

活动目标：

1、尝试用手指点画的方法，装饰灯笼。

2、对我国的民间艺术感兴趣。

活动准备:

1、灯笼人手一份；

2、灯笼的图片若干；

3、颜料、毛巾若干。

活动过程：

一、图片导入

提问：这是什么？是什么时候见过它？在哪里见过它？

小结：这是灯笼，过年过节的时候，它就会高高的挂起来，象征

团圆并营造一种吉利喜庆的氛围。

二、欣赏灯笼的图片

提问：灯笼上有什么？它们是什么样子的？什么颜色？

小结：灯笼上又叫彩灯有许多好看的颜色来装饰，有五颜六色的

花朵和大大小小的花朵在一起很漂亮。

三、出示没有装饰的灯笼，引发幼儿创作的兴趣。

提问：老师这里也有许多好看的灯笼，你们想怎么装饰呢?鼓励幼儿大胆想象，并进行小结

四、交代要求，幼儿操作，教师指导

每个小朋友制作一个灯笼，灯笼的颜色要丰富

多彩，花朵可以有大有小。在进行手指点画的时候注意整洁。

五、引导幼儿相互欣赏作品，表扬做的好的幼儿。

民族民间考级教案 篇5

微课名称：

茉莉花

学科：

音乐

授课年级：

四年级

教材版本：

花城版四年级下册

教学内容：

第二课多彩的乡音（四）之江苏民歌茉莉花

录制工具和方法：

录像机

设计思路：

江苏民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首名歌，学生较为熟悉。根据学生已有的感知，采用听赏的方式进一步学习歌曲，从中感受、发现《茉莉花》的音乐美，并能够喜欢茉莉花，深情演绎茉莉花，为我们拥有这样优秀的民族文化遗产而感到骄傲、自豪，从而增强大家的爱国主义精神。

教学目标：

1、学习用柔和、优美的歌声演唱江苏民歌《茉莉花》。

2、能用动作边唱边表演歌曲。

教学重点：

指导学生用悠长、流畅的气息演唱歌曲。

教学难点：

歌曲中一字多音、切分节奏的演唱。

教学用具：

多媒体、钢琴等

教学过程：

1、师：同学们，你知道有哪些赞美花的歌曲吗？（停顿学生回答的时间）对了，有《牡丹之歌》、《雪绒花》、《樱花》等等，今天老师为大家带来一首江苏民歌《茉莉花》，请大家边听边思考三个问题。

【设计意图：根据音乐来源于生活这一理念，从学生熟悉的赞美鲜花的歌曲入手，创设一种说花、唱花的教学意境，调动学生学习的兴趣。】

2、听教师范唱后解决问题：歌曲的速度，歌曲的节奏旋律特点和歌曲的情绪三个问题。

3、出示歌谱，了解歌曲的曲式结构

师：这首歌曲有3个乐句，前两个乐句各为4个小节，第3个乐句6小节一气呵成，结尾重复第3乐句并在第5小节将歌曲推向高潮。

4、解决难点

师：这首歌曲大家要注意切分节奏和一字多音的地方（师找出切分节奏并进行示范）

5、学习新歌

师：请大家跟老师一起演唱歌谱，注意声音要连贯、流畅。

6、再听教师的范唱，引导学生随着音乐做律动。

7、师：请大家用连贯的气息，柔和、优美的声音演唱这首《茉莉花》。

【设计意图：通过老师声情并茂的演唱，创设一种亲切、印象深刻的.教学氛围，使学生能够用优美的声音、连贯的气息演唱歌曲，感受茉莉花及茉莉花的音乐美，突出音乐听觉审美体验的艺术特征。】

8、师：大家都能熟练地演唱这首歌曲，你们还可以创编一些动作为歌曲表演。

9、播放视频

【设计意图：注重学生的感受与表现，激发学生的创编能力，将学习引申到一个更高的层次】

10、课后练习及拓展：搜集、欣赏不同地区和不同版本的茉莉花，感受不同的音乐风格。

【设计意图：感受不同的音乐形式对音乐的表达，扩大学生的音乐视野，为学生的创造性发展价值提供实现的可能】

民族民间考级教案 篇6

教学目标：

1、教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：

了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。

教学难点：

理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。

教学过程：

一、导入新课

回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰?(贴对联，贴年画，风筝等)如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类?——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。

二、讲授新课

民间艺术的概念

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。(民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，(创造者是劳动人民，并非是达官贵人)以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。)

民间艺术的分类

大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?首先介绍一下我们身边最常见到的年画。

(1)年画（M.f215.CoM 中学范文网）

年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。(看图，朱仙镇木板年画)朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然他只是一个小镇，但是这里的木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画有四大特点：

一是构图饱满，左右对称

二是形象夸张，头大身小(绘画领域有立七坐五蹲三的说法)

三是线条流畅，粗细相间

四是色彩艳丽，对比强烈

(2)剪纸：

又称刻纸，窗花或剪画。这是一种传统的装饰艺术。

(引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢?今天我们就来简单的聊一聊。)剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。(为什么会有这么多的名字呢，又有什么区别的呢?)区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具不同，但创作出来的艺术作品基本相同，所以人们统称为剪纸。

这种传统的装饰艺术，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案，贴在鬓角以作美丽的装饰，后来逐步发展，发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日，都要剪贴各种剪纸等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。甚至在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”，就被农家竞相择婚。这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。

(3)刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。)刺绣的工艺要求很高，他有五点，分别是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺;齐是指针迹整齐，边缘无参差现象;平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜;匀是指针距一致，不露底，不重叠;洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

(4)泥塑

泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型独特，比例夸张。(如图：)泥塑的泥土要求比较高，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制出原型、翻模、脱胎、着色。制出原型首先要找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，用水胶调匀，为了使颜色有更强的附着力。

除了年画，剪纸，刺绣，泥塑，还有皮影，编织，狮子舞，秧歌等等，这些呢，由于时间关系，希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解)

总结：

民间美术的特点——1、造型夸张、2、色彩艳丽，3、并富有象征寓意。

三、互动探究

提出问题，引导学生进行探讨：

目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。

你如何看待这个问题?

四、作业：

我们这些古老的民间艺术，现在面临一个很严峻的现象，有许多已经不能够很好的传承下来了，面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做，为什么?下节课，我们一起讨论。

五、总结：

通过今天的学习，我们对中国民间艺术有了一定的了解，民族的就是世界的，关注传统，传承发展。

六、课后反思

1、引导学生体验、思考、判断，提高他们的审美素养。课件的展示，使学生在师生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。

2、学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的可持续发展，感受民族民间艺术的文化。

小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧!

七、课后反思：

本章节的内容，较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

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