中国电影报道主持词(集合16篇)
发表时间：2018-01-12中国电影报道主持词(集合16篇)。
❂ 中国电影报道主持词 ❂
9、我觉得，撞死城里人撞死乡下人价格不同只能证明我们这方面的制度太不合理，人的生命分三十六等分，怎么和谐社会？在一个和谐的社会里，每个人的生活都是一样昂贵的。
10、你以为我是偏激的，我以为你是更偏激的，没人能想到自己站在中间，每个人只是歪着脖子互相看着。我不支持你。
11、说实话，我不太喜欢现代诗歌。诗人一想，马上就会说：“用现代伟大而天真的历史责骂我是糟蹋诗歌，你不能糟蹋任何其他的写作形式，尽管你是用一种说明性的文体。”
12、作文不仅会削弱你写文章的天赋，还会在你的潜意识里告诉你，违背自己的意愿说一些话是正常的需要，是生存的关键。
13、我发现，在心理和语言耐力方面，强大的群体是脆弱的，而弱小的群体是强大的。
14、那时候，没有才能的女人是贤惠的。但总不能做一个没有美德的女人啊。
15、我一直喜欢能自嘲的人。有那么多人想嘲笑我，我也嘲笑自己。当然，杀太多的人是愚蠢的。
16、一根杆子可以打翻一船人，而不是一代人。
❂ 中国电影报道主持词 ❂
［摘 要］ 人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。
电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化；对低下的世俗文化需求的曲意迎合；卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么？”
有资料显示，，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8 700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1／3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国（平均每人每年5.5次）、韩国（平均每人每年2次）相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。 而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么？如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。
好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘！正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。
布努艾尔曾说过：“电影是表现梦、情绪、本能的最好的工具。”一直以来，电影要顺应社会大众的文化心理需求，其实也是电影的本质使然，并不单是商业利益驱动下的`文化操作。在各门类艺术中，惟有电影能最真实、及时地再现人类现实生活的状貌，能最准确地反馈当下的日常生活与社会心理愿望，当代人更愿意看到自己的存在，电影人的意识与社会职责，让电影理所当然地要关注着社会现实，现实生活中人的存在、人的现状、人的心理及精神的渴求。对大多数人来说，看电影不外乎一个目的：逃避，逃避不完美的现实，逃避缺憾的人生，暂时远离或平淡无奇，或孤独寂寞，或紧张繁忙的生活。逃避分消极和积极两种：沉溺于虚幻的世界的电影属于消极逃避——娱乐，艺术和科幻电影多属于此类;沉浸于一个虚拟现实世界的属于积极逃避。而这个虚拟现实世界又分两种，一种是用白描的手法真实反映出的，无奈和残酷尽收眼底，沁人心脾，寒彻心扉的现实世界，一种是用艺术的手法再现出的，使观众在感慨现实的无奈和丑陋的同时经历心灵洗礼和精神升华的现实世界。在众多人看来，如同所有其他的艺术形式一样，电影的最高境界是能给人以情绪上的感动和思想上的震撼。电影应该在不断的形式变幻中试图宣扬着精神，一种能给人以某种启示和支撑的精神。例如，“执著”是现实中稀缺的众多精神之一。现代社会节奏太快，现阶段的中国变化太多太大，人们有些手足无措，无所适从，慌忙调集所有的精力来应付。他们不敢再执著，因为不做成本收益分析的执著太奢侈。在做人上执著意味着受损失，在感情上执著意味着受伤害。具有讽刺意味的是，人们在小心翼翼，处心积虑地算计后，似乎也总是不一定能做到收支平衡。那种惶惶不安，如履薄冰的感觉似乎是一种太大的代价，虽然人们还没有意识到，或者说不愿意承认。他们下意识里其实希望生活中有一种不变的东西指导和支撑。他们希望自己能忠于一个原则，一种理想，或是一个爱人。无奈生命苦短，生命属于我们只有一次，我们每走出一步，都无法再回头。所以我们不敢执著，生怕在坚持的时候会错过很多。于是我们去电影里过这种执著的生活。
在一个商业化的时代，电影业以商品价值最大化为目标，追求着速度、规模的膨胀。中国电影在创造着一个又一个票房新高的同时，也在上演着一幕又一幕这样的荒诞和矛盾——人们已然习惯于以一部电影投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容、是否搞笑等作为自己选片的标准。剥去票房神话的外壳，无法掩饰的却是中国电影精神层面体验的不足以及艺术追求的日益堕落。电影把生活中的故事赋予了艺术价值，也再现了生活中原本就存在的间隙脉络，近的中国电影，无论是大片还是艺术片，都和现实越来越远。中国电影在画面日益精美化的同时，正在失去关注现实的能力。南开大学的周志强教授曾说：“这种景观化的趋势，暗示人们用旅游的方式看电影，不过是看看电影当中的奇异景观，而不关心电影当中的批判精神和文化，这是在市场化之后中国电影可能面临第一次危机。”电影与人的精神生存紧密联系着。人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么华丽炫目，它的商业配方多么精到，它都传不开，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的东西绝非虚无缥缈，它与食物和空气一样，是我们生存的必需品。我们活着，就会渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表达爱心和爱意，需要在施爱中确立自己的存在；就要叩问人性的复杂，从而呼唤那种纯粹单纯的人生；就要观照个体的生存境遇，抒写内心的不平和愤懑，等等，这些精神性诉求，是一切艺术也包括电影生成的动力和源泉。娱乐即使至死，也无法替代这些精神性问题，更何况，当今人们的精神性问题比以往更尖锐，更突出。谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而纵观当下，那些忙着在影院呼风唤雨的导演里，又有几个能够担负得起对时代的反思呢？其实，中国人应该有中国人自己的审美和精神，流沙河的诗说得好：中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵。人类文化学表明，文化发展不能脱离人的社会生存方式以及由此产生的相应的思维方式。只有主体在所处的那个待定的社会生活方式与思维方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒绝它，才有可能创造出不同于别国、别民族不同于以往历史的文化，电影作为现代新型文化，更是如此。中国电影人需要清醒地正视现实，尊重现实，深刻地认识现实，才会善于同现实相处，善于在文化逆境中发现电影文化、创造电影文化、保护电影文化。不能忘记的是，电影是艺术，更是一种大众文化，电影是一种文化商品，更是一种创作。但愿中国的电影企业和电影人时刻不忘“精神”二字，真正的双赢是社会责任与道义和电影人基业长青两者之间的双赢，这样的双赢更令人尊重。
［参考文献］
［2］ 韩小磊.电影导演艺术教程 ［M］.北京:中国电影出版社，.
［3］ 彭吉象.电影银幕世界的魅力［M］.北京:北京大学出版社，1991.
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“只有当你了解中国的历史在过去四分之一的世纪中所经过的那种突出的孕育过程的时候，这个问题才能得到答复。这一孕育的合法产儿显然就是现在这支红军。”上世纪30年代，美国记者埃德加·斯诺，通过在西北根据地的所见所闻和真情实感，写下了这样的话。8日，取材于埃德加·斯诺报告文学《红星照耀中国》的同名电影在全国上映。
《红星照耀中国》讲述了83年前，一个美国记者怀着强烈的好奇心和责任感，冒险深入到陕北，对西北革命根据地进行实地采访，第一次向全世界揭示了“红色中国”的秘密，并庄严预告：中国共产党及领导的革命事业犹如一颗闪亮的红星，不仅照耀着中国的西北，而且必将照耀全中国，照耀全世界。
7日，《红星照耀中国》在成都举办四川首映礼。曾执导过电影《焦裕禄》、《红星照耀中国》的导演王冀邢在接受采访时表示，从1987年步入导演生涯的那一刻起，他便有了将《红星照耀中国》搬上银幕的想法。经过多年的耐心沉淀和精心雕琢，在新中国成立70周年之际，终于将心中寄托完完整整地呈现，将一名导演对祖国的热爱和敬意真挚流露。
影片集结了李雪健、李幼斌和蒋雯丽等众多实力派演员，影片将西北的粗犷风貌和南方的柔雅风情囊括其中，更把战争场面的动人心弦和伟人的迷人魅力淋漓呈现，成就了影片的恢弘气度。
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1.《阿甘正传》:执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质—-身处困境中的幽默感2.《东方不败》:才华男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用电影再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.3.《美国往事》:人生《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.4.《罗马假日》:爱情相关：循着电影 找寻两个人的罗马假日也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望".而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马."在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!5.《勇敢的心》:勇气也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄."Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.6.《辛德勒的名单》:责任所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆.7.<肖申克的救赎>:信念"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？8.
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细节处理很有问题。拍历史类片子很容易看得出来是不是真的想拍好，真的想做好片就应该像《长安十二时辰》一样做好细节的把控。叙述平均着力，每件事情都讲一点又不讲清楚，就像是讲了十几个小故事，似流水账，且缺乏主线，散漫。插些乱七八糟的内容干啥呢?导演是监控摄像头吗?很多台词是原著中的原话，但导演尽挑了些十分红专的话语。虽然确实都是作者原话，但这不能体现出一个记者应有的中立，而且很容易给观众一种灌输的感觉，从而影片本身的教育意义也会打折扣。
片中很多小故事也确实是原著中所记述的，然而影片的交代没有前后背景，真的很令人摸不着头脑。且不懂取舍(忍不住重复)。一部电影让观众看出来是在拍电影那是真的失败，服化道做的不够细致，但是至少没有大问题。转场镜头过于生硬，PPT……全片演的最好的是居然是斯诺和——蒋介石……蒋介石严重黑化，但那些话他确实说过……电影比同名书籍低了不止一个档次
好在最后结尾的创意还算不错，不过也该交代一下后续同名书籍的巨大影响?
看在题材不错，又是建国七十周年献礼片的份儿上，多给半星打三星吧。
今年有几个特别好的主旋律题材都被浪费了。按被毁的从轻到重的成都排序分别是《烈火英雄》《破冰行动》《红星照耀中国》。(其实二三名半斤八两，本片大致尊重了事实，而破冰里面的花式透露案情违抗命令愚蠢送人头实在是伤不起……但是破冰的叙事要比本片不知道高多少)
结论：大家去看原著吧，别看这电影。估摸着是个小成本低制作靠单位包场赚钱的。
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1.今天，请同学们听一则新闻报道
“母亲状告幼儿园，获赔美元一千万”
（1968年，美国内华达州一位叫伊迪丝的3岁小女孩告诉妈妈，她已经认识礼品盒上“OPEN”的第一个字母“O”，母亲一纸诉状把孩子所在的劳拉三世幼儿园告上了法庭，理由是该幼儿园剥夺了伊迪丝的想象力。因为她的女儿在认识“O”之前，能把“O”说成太阳、足球、鸟蛋之类的圆形东西，然而自从劳拉三世幼儿园教她识读了26个字母，伊迪丝便失去了丰富的想象力。她要求该幼儿园对此后果负责任，赔偿伊迪丝精神伤残费1000万美元。最后的结果出人意料，伊迪丝的母亲胜诉了。）
教师归纳：可见想象的重要性，“想象”利用我们头脑中已有的形象创造新的形象的过程。
3.两个三角形、两个圆、两条直线，发挥你的想象，课你能组合成一幅怎么样的有创意的图画，并取名。
（展示交流学生作品，出示示范作品。一位伟大的美国巨人--图片出示）
4.想象强调：
想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括世界上的一切，推动着进步。
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尊敬的各位嘉宾，亲爱的观众朋友们，大家好！很荣幸能够站在这个舞台上，为大家主持这场令人期待已久的电影首映。今天，我们相聚在这里，不只是因为一部电影的诞生，更是为了一次关于梦想的追寻和共鸣。
电影，是人们对于现实与幻想的交织与创作。而今天，我们将聚集在这里，共同体验这个创作团队的心血结晶。这部电影，向我们展示了一段温暖而感人的故事，同时也通过影像和情感，带给我们更多的思考和启示。
影片的题材和背景设定在我们熟悉的现实生活中，但电影并不仅仅是一段平凡的人生故事。它通过高超的技艺和真挚的情感，以及背后隐藏的深意，让我们对生活的品味和选择有了更加深入的思考。无论是故事的发展，还是角色的塑造，都充满了智慧和感悟。
在这个电影中，我们可以感受到导演和演员们对于电影艺术的热爱和付出。每一帧画面都经过推敲和设计，每一个角色都有着鲜明的个性和感情变化。他们用无声的语言和情感的表达，将自己的内心世界打开，与观众们建立起一种奇妙的共鸣和共情。
正是因为导演和演员们的努力，这个故事得以改编成一部流光溢彩的电影。制片人和投资方的支持，也是推动这部电影诞生的重要力量。在这里，我要代表全体观众向他们表示衷心的感谢。是你们给了这个创作团队充分的信任和支持，让他们在艺术道路上勇往直前。
作为观众，每一个人都有权利具备一双敏锐的眼睛和一个善于思考的头脑。你们将成为这部电影的判官和见证人。相信在观影的过程中，你们会被故事所触动，被情感所牵引，同时也会对电影创作有更深入的了解和认识。
影片的成功与否，不仅仅是票房的成功，更是观众对于电影的认可和喜爱。所以，在观影结束之后，我们邀请各位观众朋友们留下您宝贵的意见和建议。您的反馈将对电影的发展和改进有着重要的影响。
让我们抛开烦恼和疲惫，用音乐和剧情带给我们的快乐与感动，一同进入这个电影的世界。请大家坐好、放松，现在，我宣布，电影《xxx》正式开映！
愿这部电影成为一次难忘的观影体验，愿它能带给我们更多感动和启发。希望今天的首映活动能成为一个美好的回忆，感谢各位亲临现场，共同见证这一时刻！珍重！小编感谢您的阅读！
❂ 中国电影报道主持词 ❂
《红星照耀中国》是由中共四川省委宣传部、中共陕西省委宣传部、峨眉电影集团、绿地控股集团等联合拍摄制作的献礼新中国成立70周年的重大革命历史题材电影。
电影主要讲述了936年6月到10月，为了寻找东方魅力的美国青年记者埃德加·斯诺，怀着强烈的好奇心和使命感，突破了国民党的重大封锁，冒险深入了红色中国临时首都陕北町的警卫，采访了毛泽东、周恩来、彭德怀、徐海东等中国共产党领导人、红军士兵和苏区人民，亲眼目睹了中国共产党和中国工农红军的风貌，认定了他们是中国的未来。
邓小平的女儿可能听说过长征时做了什么工作？邓小平用他一贯的简洁回答说:跟着走！跟随党，跟随党中央的正确路线，跟随革命理想和共产主义信仰。一句跟着走道出了红军胜利的书，道出了共产党人的声音。
心有信仰，脚下有力。中国共产党从成立之日起，将共产主义确立为远大理想，始终团结起来，带领中国人民走向这一伟大理想。正是跟着党走，像岩石一样革命理想地把红军士兵紧紧地凝聚在一起，破衣服、装备落后的红军才能在包围堵塞、黑云压城中走出胜利的道路，辛苦淬火成钢，构筑不破坏、不破坏的钢铁长城。紧跟党，全心全意为人民服务的宗旨意识，遵守党的纪律和规则，不取大众一针一线，赢得人民大众的支持和支持，跨越了一个又一个障碍。只有跟着党走，对光明前景的憧憬，共产党人才能有敢于改变日月的魄力和责任，走上前人不走的道路，越过高山峻岭，渡过大河的危险滩，踏过草坪的荒原，在血和火中走向新生，走向胜利的道路。
实现伟大的理想，没有平坦的道路。走在新的长征路上，环境比当时更加困难，但共产党人奋斗的理想和事业没有变化，我们的事业也同样具有开创性、困难性、复杂性，面对前途、未来，也许硬战争的问题相继出现。许多党员干部只有坚定定的理想信念练习金刚不坏的身体，才能在大非面前旗帜鲜明，在波浪考验面前不怕党的宗旨，把人民放在心中的最高位置，与人民的心相印，与人民同甘共苦，才能使人民群众成为我们不竭的力量源泉
今天长线在手，什么时候绑苍龙？走在新的长征路上，我们要跟着党走，紧密团结在以XXX为中心的党中央周围，坚持伟大的长征精神，努力实现伟大复兴的中国梦想！
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电影《红星照耀中国》以独特的视角讲述中国故事，以精品献给人民，再次证明了中国共产党人的初心和使命，为人民服务。
《红星照耀中国》是物资极度贫困的苦难时期，它是生命随时可能消失的特殊时代，它也是绝对不容忽视的一代青春岁月，到底是什么，让这个年轻团队毫不犹豫地抛弃头脑流血，坚定幸福地交付自己的生命，相信自己的牺牲
毛泽东是中国人民的领导人，但自觉与人民同甘共苦，从未特别化。因为毛泽东里只有人民，他自己以身作则，各级官员不允许，一件事现在首先考虑大众的利益，工作全心全意为人民服务，这就是高尚品格的力量。
任何优秀的个人，背后都站着优秀的集团。当时还有周恩来、彭德怀、贺龙等多位中国共产党领导人和红军将领，正是他们这大批品格闪耀的骨干部，以强大的政治魄力和人格魅力，深刻理解和综合表达了当时以农民为主体的中国人民意志，并将其提升为中国共产党的政治意识和信念。这种信念以星火燎原之势，感染了数千万青年官兵，也赢得了广大人民群众的信任和支持，最终赢得了中国革命的伟大胜利。
经过70多年历史的风雨。迄今为止，中国共产党从革命党转向执政党，从计划经济条件下的执政党转向市场经济下的执政党。党的历史方位转变对党的执政方式、领导方式、党的领导干部提出了新的更高要求。中国共青团是中国共产党的助理和后备军，是党群众工作的重要载体，团干部是党青年干部的重要组成部分，是共青团工作的中坚力量。目前全团专职干部25万余人，兼职干部近500万人。的确，集团干部也要自觉地从新的角度来看待自己肩膀的使命和责任，以新的标准要求自己，不断提高个人品格，自觉地适应时代的变化。
目前，我们处于重要的历史时期，国际国内环境发生了非常广泛而深刻的变化。在近现代史中，我国从来没有像现在这样靠近世界舞台的中心，大国间、东西方综合国力的竞争、创新能力的竞争、社会制度和意识形态的竞争越来越复杂和激烈。随着经济的快速增长、改革的深化、社会的深刻变革，社会道德领域面临着前所未有的挑战，少数青年道德的丧失、信仰的缺失腐蚀着整个社会的公序良俗。
让党安心、满足青年，是从毛泽东同志、邓小平同志、江泽民同志、胡锦涛同志到习近平同志对团干部的一贯要求。在这个时代，有品格的人不仅是社会的良心，也是推动社会良好发展的最好动力，集团干部作为青年领导人，特别是发挥示范作用，积极适应青年集团的思想和需求多样化的特征，XXX在与新集团中央领导人集体对话时提出的四个领导人的要求，带头学习，带头实践，带头严格自律，带头联系青年，理想信念
所以，在广阔的人群中，不要问我是谁，我是我们。我们可能不是满天星中最亮的，但我们和很多人一起燃烧自己，发出照亮人心的光芒。我们知道你来我们。因为你不是别人，你是我们
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7、如果你不能成为最成功的人，那就做最勤奋的人。雨中的小路杂货店。
8、你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。肖申克的救赎。
9、每次说再见，都要加倍努力。再多说一句，也许是最后一句。再看一眼，可能就是最后一眼了。欧洲大陆。
10、地上到处都是六便士，但他抬头看着天上的月亮。月亮和六便士。
11、不要憎恨你的敌人，那会影响你的判断力。教父III。
12、也许到了故事的结尾，就会错过故事开始的情节。史密斯夫妇。
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在刚刚落下帷幕的第14届中国电影华表奖的颁奖庆典上，周润发凭借史诗巨制《孔子》、吴君如凭借唤起港人集体回忆的《岁月神偷》毫无悬念地分别获得 “优秀境外华裔男女演员”奖项，同时《孔子》还荣获了“优秀合拍影片”的奖项。此番获奖对发哥、君如两位来说，实在都是意义非凡，表明华表奖向着纵深广阔的领域包容和接纳。
难怪发哥在发表获奖感言时，谈及这是他回国后拿的第一个影帝，现场发哥更是谈笑平生：“我想感谢几十年来支持我的幕后的工作人员，你们了不起!这么多年来，不管我站在镜头前说哪种语言，都有一大批镜头后的朋友们为我的发光发亮做出默默无闻的努力……这是我回国后，拿到的第一个奖，感谢孔子剧组，感谢胡玫，感谢大地传播的团队，感谢巩俐为我颁奖，感谢老婆为我打理生活。”更出乎大家意料的是发哥如平素聊天般道起他和《孔子》剧组普通工作人员的小故事，浓浓的人情味溢于言表，也让现场嘉宾们和全国收看直播的观众们无不为之动容。
获奖后的吴君如更是喜极而泣，感言表示希望下一次能凭借一部喜剧片获奖，她说：“演喜剧、耍宝真的很难，拍了20多年的喜剧，我还是希望能在自己的老本行上得到大家的认可。” 不由让人为这位喜剧演员在《岁月神偷》中首次颠覆性的表演喝彩和感动。发哥和君如获奖的感人一幕相信在很多人心目中留下了深刻的印象，而透过这两个重量级奖项的落定，尤其是发哥在提及幕后团队时，众多细心的业内人士都发现了一个值得关注的'现象，即《孔子》和《岁月神偷》这两部电影的投资方都是近年来在行业内异军突起的大地传播。据此，再次引发了业内人士对当前夹缝中艰难求存的香港电影的关注和思考。
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“校园之星杯”金奖的获奖感言
❂ 中国电影报道主持词 ❂
今天观看了《红星照耀中国》这一部电影，说实话，感悟还是很深的。
这部电影，极度反映了在被蒋介石和各军阀的统治下，底层农民多么艰苦的生存环境，当外国记者施乐先生来到中国，想来寻找东方之美，但还未发现东方之美，就已经看到了农民们残不忍睹的景象：人们死的死，伤的伤，活下来的，也早已瘦成了皮包骨头，可以看出，在帝国主义与军阀的统治下，人民生活在水深火热之中，而一些大富豪，大地主坐拥农民的土地，用农民工赚来的钱去花天酒地，这也是让我们共同愤怒的一个景象。
当然，也不免会有人站出来反抗，毛泽东主席带领着红军，一起来反抗帝国主义与军阀统治。他将土地分配给农民，打败盘库在村庄附近的土匪。并且当人们团结在一起，一起游行示威，唱着《义勇军进行曲》的时候我也感到很自豪与感动，我也终于知道为什么蒋介石要上二十五银洋，不论是死活，都要抓回毛泽东的原因了。
等到电影的结尾时，年轻的毛泽东和施乐记者一同在天安门广场仰望人民英雄纪念碑的场景，着实令人感动。望着上面“人民英雄永垂不朽”这几个大字，我感到无比自豪，虽然那个毛主席只是一个演员，但我相信，这也是毛主席对未来希望的景象，人民幸福，国家安康。
❂ 中国电影报道主持词 ❂
尊敬的各位嘉宾、亲爱的观众朋友们，大家好！我是今天晚上的主持人，很荣幸能够为大家带来这一场电影首映。我要向制作方、演职人员以及所有辛勤工作的工作人员表达我们的感谢。
电影首映是电影艺术的重要环节，它标志着一部电影的正式亮相，以及演员、导演、制作人们付出的辛勤努力的结晶。今晚，我们将有幸欣赏到这一部具有深入内涵和精彩故事的电影。此刻，我请大家一起埋首于这个奇妙的故事世界中，让我们一同感受电影的魅力。
今晚，我们将欣赏到这部电影的全球首映。这部电影汇集了国内外优秀的电影制作人和演员，他们用心血和热情致力于创作出一部震撼人心的作品。故事情节紧凑而富有张力，台词精彩而生动，画面构图细致入微，制作精良。这部电影将让我们感受到导演们的眼光独到、演员们的表演精湛，以及制作人的追求完美的态度。
在这个电影的世界里，我们将遭遇各种各样的人物、情感和故事。而这些故事背后所传递的信息，将让我们思考生活的意义，思索人与人之间的关系，以及思考我们自己的存在。电影作为一种艺术形式，不仅是娱乐，更是展示人类情感和思想的媒介。正因如此，我们也期待着这部电影能带给我们更多的思考和启发。
值得一提的是，这次首映的电影采用了最新的技术手段和特效仪器，给观众带来沉浸感十足的观影体验。我们将会感受到逼真的视觉效果，身临其境的声音效果，以及丰富的色彩和图像。这些特效将使我们更加投入到电影的世界中，感受到电影的魅力和力量。
除了制作和特效上的精彩之外，这部电影还给观众们带来了令人难以忘怀的演员表演。他们的角色扮演栩栩如生，情感真实而感人。他们的表演将会给观众们带来深深的共鸣和感动，让我们更好地理解电影所要诠释的主题和思想。
我要再次感谢制作方、演职人员以及所有参与电影制作的工作人员。他们付出了无数的心血和努力，为我们带来了这一场精彩的电影盛宴。我还要感谢各位观众朋友们的支持和关注，是你们的存在让电影产业得以发展，让电影在我们生活中更加丰富多彩。
现在，请各位坐好，系好安全带，准备好迎接这场精彩绝伦的电影首映！谢谢！
❂ 中国电影报道主持词 ❂
我们越来越发现，在中国，真正给自己国家观众做电影的人少了，都在做给国际看，总以参奖为荣，美其名曰独立电影。路子走的是独木桥，好莱坞的路线。行囊就是所谓的人性。好莱坞的路子适不适合国情，姑且不论，总得让人看得懂。总拿中国表面的文化符号做文章，是走不上好莱坞大道的。好莱坞的路子是未来和天堂、地域。其好莱坞电影具有最大的特点就是零碎性，用跳跃的思维做电影，应该说在主题和手法、题材上，的确有可以吸收和吸取其精华和经验。但不能照搬，照搬就不是你得。一切照搬和模仿都是不像的，像也不是。好莱坞拍摄电影特效多，靠眼球冲击力烘托主题和人物形象的塑造。但是，其制作成本应该是含水分的，大多都是室内蓝幕抠像，组装合成。按照好莱坞的手法，只要有一个演员，不出屋子就可以制作大片，用组装的技巧展示时间和空间的跳跃和衔接。这些手法花不了多少钱，没有很神的天文数字投资。这一点，我们的确该学，而且该好好学学。再谈主题的人性化。我们国内的电影在展示人性的一面，的确缺少细腻的手法和细微的展现。大背景不一定是真实再现和表现人性的唯一方法和方式。
大背景只能是交代时间和空间，历史的背景和故事的发生环境。人性其实是人的生存内在，是生活中的一些追求和所遇到的波折。往往很多人说人性的本原是性，我们对此限制的很大，所以就拍摄不出经典的`作品。这样的言论是错误的。人性包含很多，生活的真实不仅是真实在生活里，还有生存的内在精神追求。最大的人性主题和内容是本民族的精神内涵，就是生存的内在精神。无论是谁，都靠一种精神支撑着生命，支撑生命精神的东西，往往比粮食更重要。当一个人的信念坚定的时候，为了信念，人是可以付出一切的，包括接受磨难和死亡。我们把这种追求叫做理想或信仰。每一个人都孜孜不倦地生活着，不断地试图改变命运，然而命运只能改变人，而人很难改变命运。事实上，改变命运的都是自己，而不是环境和他人。人不可以选择怎么生，但是可以选择怎么生活。怎样的生活都有精彩的一面，也都有遗憾的一面。往往我们在做电影的时候，总是去想怎么走出中国，走向世界，看不见自己眼前的美学和哲学内在的核心。这样我们只能是走效仿、模仿、复制，甚至到了卑鄙的抄袭、剽窃的境地。中国的就是民族的，民族的就是世界的。
大片不一定就是场面的宏大，而是渗透人心和真实地展现人的精神。电影本身就是一种文化的行为。娱乐文化也是文化，是文化中的精华，是艺术中可以用声光色来表现的形式。中国式电影就是一个杂乱，就是一味地追随，一味地添加自己的观点，不去挖掘大众的内心追求和精神内在。所以，震撼两个字，在中国电影里很难找到。我们早期电影，例如三十年代和解放后出了不少经典作品，那是因为当时的电影人在用脑子和思想做电影，那是靠敬业和对电影的忠诚在做电影。电影本身就有商业性质，追求票房不是错，反而是正道，是电影得以发展的阳光之路。但是，总是有人在拿票房说事，而不是拿电影说事。别忘记了，电影是一种艺术，是一种精神产品。有骨头，有肉没精神，猪也是这样的。有精神，没有骨头和肉，幽灵、僵尸也是这样的。一个电影的丰满，不仅在主题，还有思想和精神。外国电影人总能拿一条狗，一匹狼，一个小动物拍摄出很叫座的电影，甚至让人感动和震撼。为什么呢？因为外国人将动物的生命和人的生命联系在一起了，揭示了生命不仅是人所具备的，人的精神和信念动物也具备。人性化是成功的关键。无论拍摄什么，人是第一位的，即便拍摄一条狗，离不开人，起码离不开给人看。看什么？就是看狗的吃喝拉撒睡吗？不是的，狗的生活中，一样有爱，有救赎和生死，一样有爱恨和复仇。这是生命的真谛，接近真理的真谛。
中国电影精神的丧失，不仅失去了主题和思想，还失去了美学意义和价值。走了一个摄影爱好者的路，总是用一个瞬间的定格，告诉观众这个很美。忘记了电影的流动性和具有时代记录性是对电影认识的缺失。我们需要敬业精神和善于挖掘和发现的精神。主题和题材处处有，关键在于如何的组装和剪辑生活的定格画面，让它们在动起来，这才是电影。
❂ 中国电影报道主持词 ❂
第1章新世纪以来中国电影现实主义的生存境遇
大众文化早在上世纪80年代末90年代初便在中国兴起，但是当时受到了以精英旨趣为主导的高雅文化和主流文化的批判和抵制。开始于1993年一直持续到90年代后期的一场关于人文精神的大讨论，便是精英对大众的一次正面的、持久的对抗。与此同时，在电影界首次提出的主旋律的概念很快演变为弘扬主旋律，提倡多样化的文艺思想。随着江泽民在1994年1月全国宣传思想工作会议上的引用，该文艺思想迅速上升为我国的文艺工作指导方针，最后被写进了十五大报告，成为党的二为和双百的文艺方针的具体体现。主旋律的提出也是官方文化为对抗大众文化掀起的娱乐化浪潮而采取的一种措施。
所以，在20世纪的90年代中国形成的是精英文化/主流文化/大众文化三分天下的文化局面。在这种多元的文化格局中，大众文化的快感追求未能获得自由的发展空间，不管是精英文化还是大众文化都处于主流意识形态的管理体系之内，文艺创作基本保持着感性和理性、快感和美感、欲望和道德的平衡。
进入新世纪以后，随着经济体制和政治体制转型的完成，市场机制的形成，中国的大众文化才真正获得了比较充分和自由的发展，真正进入了成熟和繁荣的十年。首先是学界关于人文精神的争论渐渐息声，代之而起的则是关于审美日常化、日常审美化的研究和讨论。这可以说是学界对大众文化的一次正面认同，也意味着对大众文化的接受和肯定压倒了对大众文化的批判和否定。大众文化不再以遮遮掩掩的姿态出现，也慢慢褪掉了自上而下的色彩，而是充分表现出了自下而上的文化力量。在日常生活中找乐的特点更被上升为一种审美标准，日常性和世俗性都成为文艺作品可以公然表现的东西。
既而出现了消费文化现象，鲍德里亚的消费文化理论被广泛接受:消费社会是一个被物包围的社会，而消费地点就是日常生活世界;消费社会使物变为一种命运的、激情的和命定性的符号，这些符号包围着社会生活时，便使得日常生活重新获得伟大与崇高其目的正是为了使平庸得到满足并得到宽恕。消费社会所带来的转变是巨大的，消费文化所产生的影响也是远为深刻的。这种大规模的物(商品)的消费，不仅改变了人们的日常生活，而且改变了人们的社会关系和生活方式。这种改变不仅是社会经济结构和经济形式的转变，同时也是一种整体性的文化转变。在消费文化的背景下，对日常生活的认可绝不仅仅停留在审美和诗意的层面上，而是更彻底地认同了日常生活的物质性。
第2章新世纪以来中国电影现实主义的理论困惑与建构
整体生存境遇的改变不仅使中国电影现实主义的创作实践受到了冲击和挑战，而且向中国电影现实主义提出了新的理论问题，使中国电影现实主义研究陷入了理论困境。只有廓清理论上的困惑，建构新的电影现实主义理论体系，才能促进电影现实主义创作的持续发展。现实主义在其历史演变中不断从最初的艺术规范中繁衍出新的现象，其理论内涵也不断地丰富更新，看似古老而经典的现实主义却变得越来越复杂。现实主义的理论定位也越发模糊，引发了文艺理论界的众说纷纭。
对于当下中国电影现实主义研究来说，现实主义的定位问题显得尤其重要，因为在新的生存语境中，面对实践和理论的多重困境和挑战，以及时代赋予的现实使命，电影现实主义函需进行现代化转换。理论研究者们几乎达成了一个共识:当前中国电影需要的`现实主义不能再是那个传统的现实主义了。今天的现实主义电影不是要回到过去的现实主义的教条中去，更不是要退回到上世纪五六十年代的电影模式，而是要打破传统的观念和形式，重新建立电影和当下社会的关系，建立新的电影现实主义观念，探索新的电影现实主义的表现形式，使其适应新的社会形势、文化环境和产业环境，实现其自身的现代化转换。那么这个新的现实主义将是一个什么样的面貌和身份呢?只有解决了这个问题，才能更好地研究传统的电影现实主义进行现代转换的有效途径。
中国传统的电影现实主义研究是将现实主义视为一种文艺思想，除了艺术上的要求之外，更意味着立场和态度，是进行电影创作的一种指导性的思想观念。
现实主义还是一种创作方法，是作家艺术家进行创作时必须遵守的基本准则，崔志远的《现实主义的当代中国命运》一书便是将现实主义作为一种创作方法进行研究。现实主义还可以是一种创作精神，指作家或艺术家直面现实的精神和态度，比如冯雪峰在《中国文学从古典现实主义到社会主义现实主义的发展的一个轮廓》的论文中就是在精神和倾向的意义上使用现实主义这一概念。在西方，也有人将现实主义与唯物主义并称，将其看作一种世界观，比如马克思主义的现实主义文艺思想。而当代西方现实主义研究者中也有人将现实主义视为一种美学风格，比如美国学者罗伯特斯坦姆在《现实主义问题:导论》中就提出应该把现实主义视为多种美学风格中的一种，将电影现实主义研究带出本体论的研究思路。现实主义在定位上的变动性确实为理论研究带来了麻烦。
第3章结语
中国电影在现实性的追求中试图建立的是电影与现实的同构关系，即用电影创造一个现实的镜像，追求的是电影的现实效果。现实效果表示观影者依据假设足够强烈的真实效果，对于再现形象归纳出来的一个存在的判断，为这些形象确定一个现实中的参照物。易言之，他相信，他看到的不是现实本身，但是他看到的是曾在现实中存在的事物。
这使中国电影深深地植根于现实生活和社会历史，从人物到环境都要求和客观现实相符，电影画面上的一切都需要有现实的依据，一旦有与现实不符的地方便有可能被扣上虚假或脱离现实的帽子，所以创作者也都小心地进行自我规避，在艺术表现上极为谨慎。所以，中国电影便独具一种严肃、认真的风格，不似好莱坞电影那般洒脱自由。
❂ 中国电影报道主持词 ❂
摘要：古徽州地处三省交界处，人杰地灵，徽雕的产生有其必然的因素，“三雕”有着其独特的艺术价值，在研究中国文化，民间艺术和文人艺术相结合的方面很值得我们借鉴，其精湛的技艺，精美的雕刻艺术品更是国之瑰宝，世界的宝贵文化遗产。
根据史料记载，古代的徽州就在现在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西递，江西婺源一带，处在三省交界处。徽雕应用于建筑装饰上，装饰性风格具有浓烈的文化地方特色。徽雕主要有用于祠堂庙宇，园林民居的装饰的表现上，还用于室内家具的室内用品。我经常带学生去安徽江西写生考察，逐渐了解了徽雕这一门独特的雕刻艺术。
徽州的“三雕”主要指木雕、砖雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地区，盛产木材。尤其是各种木材很多，取材很方便，所以他们大量的应用于家庭院落的装修装饰，例如室内的屏风，日常使用的桌子、椅子、床、书架、书房。再次石雕之所以非常的流行，就是因为这地方黟县地处山中，周围有大量的的大理石，这种大理石叫做“黟县青”被广泛用于村子的建设建筑中，这种石头有它的独特的艺术价值，经过打磨之后，会出漂亮的线条纹理，不仅石质坚硬，而且易于雕刻，所以被大量应用。还有就是因为徽商为了光宗耀祖，他们做了一辈子的生意，回到家乡，他们用大量的财力来修建祠堂，建立自己宗族，以显示豪华富贵的家庭背景和显赫的地位。他们用了大量的财力同时也培养出大量的能工巧匠，使得他们的雕刻技艺在大量的实践中不断炉火纯青，独秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黄山脚下，皇室家族的带动和提携，加上先人的智慧古训，走出一条耕读并举，亦商亦儒，以商养儒的路子，出现大量的仕途，商道都非常通达的历史名人、达官上卿，他们赚了钱，发达了又回家乡开学堂，教育后代，他们的发展同步也带动了此地的文化发展，徽雕就是在这么一个环境下形成的，其渊源于宋代，到明代清末极为昌盛。
我们首先看木雕，其主要应用于房屋的建构和装饰，古代大多数采用木质结构建，门窗床多采用了雕刻艺术，通过这种方式来显示家庭地位。主要体现在门楼、窗户的装饰图案的地方。下面我们继续分析一下其艺术特点，刻在门上窗上的木雕形象大多线条流畅，圆润饱满，十分干净利索。线条组织和疏密节奏飞舞流动。造型上笨拙可爱，夸张变形突出特点，简洁概括突出特征。外形很整，神情自然传神，动作表情表达十分到位。寥寥几笔，栩栩如生，左顾右盼，形成经典的模式。木雕的雕刻题材，有人物，走兽，花鸟，鱼虫，楼台亭阁等。其中有很多独特的动物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鹊都进行了典型的概括，很具有代表性。另外还包括一些植物，如莲花，菊花，梅花，也进行了经典的概括特征，十分明显。木雕形象同时都进行了点、线、面的平面化的处理，极具有现代感。木雕还有一个非常重要的特点，就是经常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表长寿；莲花和芦笙放在一起表示连生贵子；石榴暗示多子多福；把铜钱和蝙蝠放在一块以为福寿双全；瓶子里插了一把扇子就是说平生要积善累德；一个小孩儿手指天空代表指日高升；三宝方天画戟代表连升三级。木雕在安徽徽州一带起到了一种日常教育的作用，在潜移默化中进行了理学教育，尤其是对于幼学启蒙十分重要。有些在题材上如渔樵耕读，福禄寿喜，一些内容上都从书里提取出来，忠孝结义，富贵吉祥，仙人菩萨，无所不包。有些讲了一个一个的故事，有些是直接把书籍里边的故事刻出来以教育后人，各种形象的雕刻都是有其特定的意义和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子图，官拜公卿，福禄双收。都是对人生幸福的完美的天伦之乐的向往。木雕的雕刻十分细腻繁复，讲究艺术美，有的讲究镂空的效果，镂空的层次很多，题材都在不同平面上内部中空，层次分明雕刻艺术十分高超。雕刻完之后，为了保护木雕，也是为了获得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩绘，使得颜色鲜亮明快，内部的形象多用金色或金箔描绘，金灿灿的光彩艳丽显得有富贵之气。木雕主要采用浮雕和透雕相结合的方法，借助于流畅的线条，简洁古朴的造型，强调了对称及富有装饰的现代趣味，徽州的木雕雕刻风格朴实粗旷，平面突出。一直到明清后期，雕刻艺术日益繁荣，家家户户都都采用木雕来装饰室内家居。
第二种是砖雕，主要应用于门头上面，门槛，起到装饰作用。显示门第的不同，家族显贵的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸显出砖面之上，一般是左右对称成双成对的形象，镶嵌在大门门头之上，大多是吉祥瑞兽，大象，蟾蜍，钱币，麒麟送子，莲花，宝鼎出祥云，蝙蝠成双对，而且砖的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。这样砖雕十分灵动柔美，砖雕各种形象的表现也十分精细流畅，形象中的各种装饰纹案，装饰感十分强烈，而且有着美好的寓意。形象造型笨拙，有福气之感。构图采用平面并行排列，形象都处在同一平面上。这样和门头飞檐组合起来，使得门面很有气派，格局不凡。
第三种是石雕。石雕的代表一就是在西递宏村镶嵌在墙上的石窗楼窗，很多有圆的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻着精美的图案，有梅兰竹菊图，吉祥瑞兽等等。还应用于其他的地方，如房屋的台柱门楼，起到装饰作用。石雕多是小型动物石雕，造型朴实，神态自然，大多是小狮子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝赐给功臣表彰大臣的，歌功颂德，雕刻艺术价值更是精湛，西递的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉庆年间，中状元后来皇帝批准在他家乡建了这座功德牌坊。以表彰他在当官的时候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它独特的魅力和价值，是牌坊和雕刻艺术的完美结合，牌坊上雕刻的吉祥瑞兽，牌坊上有四个大柱子，柱子下端都雕刻石雕大狮子，狮子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大狮子和小狮子嬉戏打闹。牌坊中部刻有仙鹤麒麟瑞兽，在牌坊上部刻有天官赐福，仙人石雕，牌坊有大量镂空石雕，极尽繁复，一般多为透雕，还有圆雕、线雕等与各种技法的并用，可称为石雕中的精品。
徽州“三雕”受到中国传统文化的影响，本身在故事题材上多为民间传说，神话典故。动物图案也多来自于民间传说，花鸟图案，吉祥图案。徽雕是中华民族民间文化与文人文化相互结合而产生的一种民间艺术。自身体现了民间艺术的特色，也充分体现了中国传统文化的载体的演变和发展变化，是中华民族民间艺人的艺术才华的表现。也是中华民族的优秀传统的体现，是中国民间艺术的瑰宝，也是中国雕塑史上的具有代表性的作品，值得我们很好的研究和发掘，以便我们把它传承下去，让我们的子孙后代知晓我们传统文化的精湛和伟大。
杨文论徽州古建筑“三雕”之美.
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