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述职范文|梵高传读后感(收藏十二篇)

发表时间:2018-04-10

梵高传读后感(收藏十二篇)。

⬭ 梵高传读后感 ⬭

整个下午,我都在躁动不安,一会儿翻翻这里,一会翻翻那里,一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩,却睡不着,直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完,读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起,来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望,换来的却不过是心不在焉而已。这本书从好些天前就断续在读了,真正让我爱不释手,却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动,疼痛,感动于梵高与弟弟的亲情,疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒,愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮,愤怒于那个不公的社会,愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。如果没有梵高,提奥会过得很好吧。体面的工作,丰厚的薪金,温和的性格,彬彬有礼的举止,走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧,平淡恬适的生活。而梵高,敏感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计,爱上一个女人,被拒。

爱上自己的表妹,被拒。与其说爱上,不如说是同情于一个孤苦的妓女,与其同居,将其作为妻子来看,终因差距太大而分开。被一位女子爱上,女子却不敢挣脱家庭的羁绊,为他自杀,后获救,在疗养院里度过一生。在阿尔,喜欢一个妓女,在精神错乱后,割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上,他是不太走运。不过,像他这样把绘画视为生命的人,本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭,带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。在事业上,做画店伙计,出走。做牧师,被逐出教会,虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚,更贴近于爱。做画家,生前仅卖出过12幅小风景画像,还是卖给自己的叔叔。在世时,他被视为做什么事都失败的人,视为疯子。然而,这一连串的失败并没有把他打倒,他还是倾尽自己的生命,来爱,来描绘这个世界,纵然这个世界把他遗弃。虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选,我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人,把他的心,他整个的生命,他一生想要说的话,想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望,对这个世界的爱。看到他的梦,那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动,他的强烈的要爆炸,要挣脱这个世界的束缚的渴望。书里,阿尔的烈日,金黄色的麦田,钴蓝的天空,开满鲜花的原野,令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花,没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野,有窄窄的小路,两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致,但是旷远,清新,可以看到天边,没有遮住视线,让人透不过气来的高楼大厦。小时候,我信誓旦旦说:我离开了家,才不会想念这个破地方,我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚,我越来越想念这些。我是农民的孩子,我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望,渴望在无边的土地上,在那些褐色的,松软的土地上奔跑,就像儿时一样。那时,我的身体将柔韧而充满力量。欧文斯通是一个伟大的传记家,书中的情感,语言,以及他对梵高的理解,描述,令人印象深刻。另外,此书尚有余光中的译本,但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译,其译笔必当不俗。已经借来复印一册,他日定当捧卷细读。

⬭ 梵高传读后感 ⬭

寒假里我5天就读完了梵高传,却不知从何写起。

整本书的基调和梵高的画一样,在我印象中是偏褐色、黄色与金色,那是大地与太阳的颜色,让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色,在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击,梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力,甚至不顾一切。为了见到心爱的女子,他可以忍受饥饿与疲劳,徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“□”的罪孽,将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火,这样的爱情终将化为灰烬,而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折,明知不喜欢不合适,梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师,只可惜身处人间地狱似的矿地,看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡,他虽尽其所能的行施布道,都只是精神上的欺骗,信仰与上帝并没有带来救赎,梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判,这让他情何以堪,最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时,他找到了一生的事业与追求——绘画。

在绘画中,梵高认识到,所有的痛苦都是为了做铺垫,所有的不幸都是灵感的源泉,他可以把痛苦当做观察生活的放大镜,去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的,他的模特儿是“丑陋”的,矿工、农妇、邮差、妓女等等,那些个皮肤粗糙,身形佝偻,都是在生活中苟延残喘之人,梵高将之捕捉到了画中,并没有同情与修饰,也没有虚伪的伤痛与呻吟,梵高只是一个记录者,用最深刻的笔触,最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面,没有雕栏玉栋,没有宝马香车,大多数有的只是辛苦劳作了一天,在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚,梵高开始拼命拼命的冲刺,他不停得画不停的画。为了某一处风景,他可以在海边坐上一天,任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下,晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田,红叶斑驳的森林,星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归,日晒雨淋,忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才,不过不是传统意义上的绘画天才,而是一个努力的天才,他不仅仅将绘画当成一项事业,而是生命。每一幅画注入了他的生命,每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命,而生命存在的意义只是绘画,即使是爱情、友谊对于梵高而言,也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了,身体机能虽然在运转,生命的意义结束了,梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的,他不被人理解,大部分时间都在孤军奋战,可是艺术本来就需要耐得住寂寞,况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子,有了迪奥的支持——精神上与物质上,才成就了梵高。然而即使是弟弟,也没有理由这样不计报酬的帮助兄长,每个月150法郎,即使自己拮据的时候,也不间断,这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨,没有怀疑,为什么呢?就是因为他是梵高的分身,梵高也是他的分身,梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想,梵高不顾一切的去追求艺术,迪奥就不顾一切为他创造条件,如果说绘画是梵高的精神支柱,梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命,迪奥的精神也崩溃了选自.高中作文 ,不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高,不仅仅是兄弟,更是知己。

《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的,读起来其实很像小说,不过二十六岁这个年纪,对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记,都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样),也不喜欢大段大段作者的感情白描,一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身,那传记便不再对别人的纪实性的描述,而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书,看了让人思考。我没有梵高的觉悟,当然也绝不会有梵高的成就,但是如果能够学到那么一点点呢,再努力一些,是不是能够离梦想近一些呢?

啊,梵高!

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在这本传记中,美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是,他在阳光充沛的田野上,对着自己的身体开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发。第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上,他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是:The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特。梵高与文森特提奥。

也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开

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客观的陈述、清晰的脉络、精练的语言都使这本传记成为了一本不可多得的好书。作为一本真实的人物传记,这个故事甚至比小说更有画面感,更能让人产生情感共鸣,也许,这正是因为它讲述的是梵高吧。

在我看来,梵高最大的特点在于他敏锐的感知力和充裕的情感,也正因如此,梵高经常情绪化,甚至失去理智。

梵高一生都在寻求情感的寄托,当最爱的人拒绝他后,他就去流浪,寻找新的寄托。在他当牧师时,他曾把满腔的热情倾注在贫穷的矿工身上,当他发现矿工们地狱般的处境时,他献出了自己的全部积蓄、精力,甚至为此丢了工作。失去收入的梵高不得不放弃了这项事业,继续去流浪。

几经波折,梵高最终决定投身绘画事业,而绘画终究成了梵高终身的情感寄托。满溢的激情使他的画技日益精湛,也让他的画洋溢着一种喷薄而出的情感。同时,这股激情也让梵高的健康和处境每况愈下。

也许,理智和情感天生就是矛盾的吧。我们大部分人大多数时候都是受理智支配的。我们把情感小心翼翼地藏起来,不仅害怕付出,还怕被人发现。于是,我们渐渐变得虚伪、自私、圆滑,还心安理得地认为这是“适应”社会的必备技能。

但是,在许多时候,梵高都是受情感支配的。也许有人会认为这是梵高悲剧命运的根源,但我却认为这正是梵高的可贵之处。像梵高这样纯粹而美好的灵魂实属罕见,而且,无论处境如何,他都没有动摇本心,不会为了迎合别人而改变自己。试想,如果那个叫厄休拉的女孩当初没有拒绝梵高,她将是多么幸福的女人,因为像梵高这样的人一定是忠诚的伴侣。但是,反过来,伟大的画家梵高将不复存在,因为他要养家糊口,他就必须成为一名优秀的画商,就必须收敛自己的个性,成为芸芸众生中的一员——平凡,但幸福。

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感谢成为我的光。

说实话,我从不愿意看一本五百多页的书,即便这个人我是这么感兴趣,有很长一段时间,它就和被我弃置一旁,散乱堆积的画册,一起安静的呼吸,并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

然而某天,一个阴雨绵绵的午后,难得悠闲的周末,我站在书架前,迫于一些奇怪固执的念头,我整理那些我曾经喜爱的东西,在其中,拿出了这本《梵高传》。

事实上,对于梵高,我从不厌恶,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高,对于这一点我一直自鸣得意。当然,如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话,一切会更加完美。

在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业,但最终都失败了。一生未曾娶妻,更没有孩子。只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见不合,割掉了自己的右耳,是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇,但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动,他们死时也葬在一起。当然,梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高,认为梵高并没什么太大的成就,梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者,追求名人的辉煌并不是追求名人的成就,而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。

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——902班何鑫燕

有多少人愿意为梦想放弃一切,梵高就是其中之一。

在现代社会,它逐渐被浮华的精神所迷失。很少有人能理解那幅世界名画背后的故事,梵高的油画也是如此。他的向日葵曾被多少人印入眼帘,可又只有寥寥几人懂得其表达的内涵。不少人在意的仅仅是它的价值,有哪些人看透的才是艺术的本身?

很快,梵高本人就会被大多数人遗忘,就像他一开始不为人所知一样,逐渐卷进了历史的长河

没错,梵高和大多数人一样,出生在一个平凡而贫困的家庭,从小就去打工,却因性格的放荡不羁而连连被解职。于是,他便去追求自己的梦想——画油画,并将自己全部的喜怒哀乐,都融入了油画中。梵高的一生如此坎坷,没有享过半点推崇,油画也得不到大家的赏识,靠的只是父亲和弟弟寄来的一点点生活费过活,可他依然坚定,坚决地将画画进行到底。

若不是有极大的热枕,有谁会如此坚持,会宁愿自己穷困潦倒呢?而今的生活愈来愈好,这样的人也愈之稀少了。

劳累了一生,梵高直到死亡也还在微笑。社会对他的长期磨练,早已让他无坚不摧。可精神上发病的折磨,再加上父亲的遗言“死比生容易,生比死更苦”,使得他终于想到了死。

在弟弟赶回来陪伴了两日后,长眠于地下。“悲哀将永远继续了!”这是他最后的一句话,再恰当不过地诉说了他的一生,说出了他内心对当时整个社会的愤怒,无奈。

但他如此宽容,我不禁被他深深打动,身边的朋友也被他深深打动,六个月后,他的哥哥也和他一起去了。

有人问,梵高一生为何要过得如此艰辛?他原本就可以平平淡淡的过完一生啊。事实上,他可以随时放弃梦想,找到工作,过上平淡的生活。

然而,在经历了一些事情之后,在他三十岁的时候,他像一些年轻人一样,带着自己的梦想,勇敢地选择了绘画。反是这种勇敢地精神,在当时那个社会来说,已经算得上是一个极伟大坚持的人了。我们也都有梦想,可只有少数人能实现,生活中**太多,而自身又背负着亲人、朋友过多的期望,种种原因,使得大部分人都只徘徊在梦想的半道上。

所以,他当时能够做出这样勇敢地决定,不得让人敬佩。

“生命越灰暗,画卷越斑斓”他们这样评论梵高。事实上,他用自己37岁的一生描绘了2000多幅美丽的生活画。

生活再苦再累,梵高一直都以微笑来面对,那现在的我们,又有什么理由来抱怨自己的处境呢?因此,过好每一天,以对未来无限的美好而奋斗。每次碰到生活的不如意,我只要想到他的一生,想到他用生命打造出来的艺术,便会有醍醐灌顶般的兴奋p>

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《渴望生活:梵高传》的读后感

还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗.高更,就是一个很著名的画家,最近看的这本《渴望生活》,写的竟正是和他最为要好的朋友,同样也是画家的梵高,当然,梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知,但在正式读过他的传记前,我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物,只要一有人提到梵高,可能马上就会有人开口蹦出一句:

”梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子”!对这样的人我深不以为然,无奈自己对梵高了解也很有限,不能为他澄清些什么,只能沉默。但我一直觉得,这么伟大的一个画家,绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子,他一定有很多不为普通人所知的伟大之处,于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候,我知道这是一本不能错过的书,它必须随我回家,带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。

他为什么如此伟大?又为什么会被人说成是一个疯子?这一切,只有走进这本书里才知道。

如果说保罗·高更寻找月球的精神是令人感动的,那么梵高的精神是令人震惊的。“一个因善良受苦的天使,一个用色彩享乐的天才”,这是周国平对他的评价。

可是我觉得与其说他是天使,倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身,也不为过。在梵高的青年时期,离开优越的家族行业,自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦,明明可以袖手旁观,却选择和矿工们坚守,过着与死神同在的日子,这样的人除了梵高,找不到第二个。当我读到这篇文章时,我敏锐的眼睛告诉我梵高的伟大是不可阻挡的。那时,他还没有开始画画。

事实上,一个人的伟大不仅仅是因为他做了什么,更是因为他的精神决定了他的伟大。我们在和人交往的时候,也不要为表像所迷惑,不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤,有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙,就像梵高,虽然一生窘迫,至死都需要弟弟提奥养活,但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富,并被世人永远追忆和怀念。他的名字将随着他留下的世界名画而永垂不朽。

说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》,用树枝去触摸天空的《星夜》,还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画,将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂,虽然梵高从来没有想到过有这么一天,他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画,追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去,明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病,然后变成一个名副其实的疯子,他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。

“献身艺术”这个词很大,但它太小了,不能用在梵高身上。他对绘画的专注和投入是可悲的。也就是说,大多数人永远不会选择这样的命运,所以大多数人做不到梵高,所以我们只能仰望。濮存昕说,“梵高在生活中像个弱智的残者,在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高,但应该读这本书,我们崇敬梵高,更要读这本书”。

是的,了解一个真实的梵高,是对他最好的致敬,而不是提到梵高,开口就只有一句话:“他是个疯......”

看完这本书,我只在扉页上留下了三个词“线条,色彩,色调”,那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法,我以为我只记下了这三个词,后来才发现,我在读这本书的时间里,差不多忘记了自己......

梵高曾经渴望过更好的生活,但生活抛弃了他。即便如此,梵高也只让自己带走残缺,把美丽和完美留给世界。

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梵高,其实很多人都知道他的名字,是因为他的油画在拍卖行以天价成交。

你问他们最喜欢哪一个画家,他们总是说梵高啊!但你可知道他是一个怎样的人呢?看了这本书后,我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情,疼痛着他们的疼痛;愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮,愤怒于那个不公的社会,愤怒于那些最底层人民的苦难。梵高一生清贫,但他不在乎,一心作画。梵高对画画简直着了迷,他太热爱大自然了,他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱梵高做事十分认真,全力以赴地画画,他把全身精力投入到绘画中。我呢?在生活中我是一个做事马虎的人,就是因为马虎,我曾多次与满分擦肩而过,记得有一次英语考试,比较简单,我几乎都会做。发试卷时,同学们都考得不错,唯独我,只考了90分。主要原因就是因为粗心,竟然忘记写一题十分简单的题目。唉!。这件事使我刚刚树立起的信心,被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的,而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业,十分不认真。要么一边讲话一边写作业,要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。有一次我把吞字写成了舌字,老师一怒之下,狠狠地扣了一分,让我悲痛欲绝呀!因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方,也不要错在这么一个小小的字上。马克?吐温说过这样的话:没有人能够将坏习惯扔出窗外,但可以把它步步赶下楼梯。

在这个寒假,我决定痛改前非,一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方,独自写作业,不再关心外面的一切,就像个隐世高人。做完作业后,我一定要检查,正确率比平时高了很多。看来,只要专心致志,不受外界事物干扰,就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。

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合上了最后一页,梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔,法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风,梵高每天早上背上画架,晚上带着幅满意的作品,赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气,营养不良,失眠,长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力),他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女,他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时,又开始创作。可是随着精神的衰退,他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时,经济来源都是弟弟提供的,也是弟弟在精神上支持他)他用手枪结束了生命。而他永远都不知道,他的绘画成为了博物馆的珍藏品,被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵,被当时的一位欣赏艺术的医生说:我这一身,如果能创作这一幅画,就成功了。不论在恶劣的煤矿,还是精神极度痛苦的阿尔,他都认为绘画是工作,是他能存活唯一精神动力。有人说,只要长期的坚持一件事,不管怎样也会成功。或者更准确的说,长期从事时,必定要加入激情,加入单纯对事业的追求。

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梵高,它不仅创造艺术,他自己本身也成了艺术,他的作品感染无数艺术家,他的一生更是引人深思,启迪智慧。

他的爱情,真,善,狂,美(指凄美)。第一次深爱上女孩厄休拉,表白坦荡而真诚,后得知她已订婚,怎么办,唯有痛苦,而且他想象力很丰富,我指他的痛苦随着想象力无限放大。后来疯狂地向刚失去丈夫的表嫂表白,所有人都震惊到了,爱的人更是被吓跑了,致使家乡已无处容身,他狂,杨过的狂。克里斯汀,这辈子唯一的妻子,是个妓女,这是个坏女人,梵高留下仅有的一点钱,离开了,当时爱上她,或因同样疯狂,或因同需怜惜。在家乡,他画画时,总感觉被一种专注的目光盯着,后来抓住了第一个将爱献给他的玛戈特,他曾想过娶她,即使出于这个女孩对他的付出的回报,怎奈全世界与他们为敌,女孩神经本就有问题,受到刺激自杀身亡。

爱情成长了梵高,他的弟弟可以说是成就了梵高。“那是整整700封信”,他20年来所写的信,一封不缺地被弟弟提奥保存下来了。梵高的生活费几乎全是弟弟资助的,即使在“晚年”,提奥生病,失去工作,还心心念念想着梵高的困境,他的儿子也取名文森特,更可贵的还是那些信,这些信承载了太多太多,我想把它们比作梵高的血液在体外的循环,提奥是一个结点,而且不断给梵高补充维生素B和C。很遗憾,书中我没能找到提奥这种信任支持的源泉。

痛苦是艺术之源。纵其一生,梵高拔了十颗牙齿(我觉得五颗已经很痛苦),后不得已蓄胡遮住,割了一只耳朵,想让一个妓女给他做模特,神经有问题,经常发作,尤其是当投入画中的时候。很有感触的是两个地方,一个是他去煤矿区传道,他一开始住在本地一个相对富有的人家,但他渐渐发现自己是一个骗子和懦夫,一面向矿工们宣传贫困的好处,自己却睡着舒适的床,后来他也进入矿井,经历各种磨难,无奈痛苦地意识到他对矿工毫无作用,甚至觉得上帝也无法帮助他们。这种挫败,犹如信仰破灭,万念俱灰。从中我看到了年轻的梵高是一名理想主义者,并且他的理想破灭了,另外他是一个善良勇敢的人,最后只有艺术才能支撑理想破灭的完美主义者。另外一个是,他“晚年”,他与精神病的战斗,这种病很容易由情感波动出发,而梵高的画画必须陷入情绪,他信,长痛不如短痛,他也信,不疯狂不成活。为了艺术追求,勇敢地扎进去,再有没有回头。

他是情的艺术品,爱情,与弟弟的情,痛苦之情。

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书中描写梵高热爱生活,努力干好自己的工作。他富有同情心,与低层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想,为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人,把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友,但教会却始终不理解他、不认可他,无论怎么努力,都不承认他,不让他继续干下去了。

梵高没有进过科班,通过自学和不断的探索,在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实,他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感,他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到,他画的别人感觉不到、理解不了,没人欣赏他的画。除了他的弟弟,没人买他的画,更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协,不为生活的穷困潦倒放弃,从不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,因此他成了别人眼中的疯子,被送到了疯人院,但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

读了《渴望生活》,令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情,梵高爱过许多人,但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力,但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而,几段爱情大大影响了他。

说到温森特的一生,不可能忽略爱情,爱情对温森特来讲是多么重要,虽然在这方面,他一无所获,从未成功过。温森特一共有4段爱情,这4段爱情,不断地改变着他,使他一步步走向成熟。

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一日看尽《梵高传》,心中汹涌。荷兰画家文森特·梵高对生命的渴望和我们对死亡的恐惧一样不可抗拒,同样深刻。对美的真挚感情使他的心如此狂热、狂暴、孤独和痛苦。

太多的自画像,绝非自恋,只因无钱雇请模特,却又执着于捕捉人物,以期有一天能成为“农民画家”,用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂!生活便是如此,just live with it ;生活远非如此,更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中!不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。

一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去,一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间,却是一个壮年丰盛的男子,顽抗困窘,心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。

阿尔,法国南部一个田园诗般的小镇,把他造了起来并埋葬了。一个总在漂泊的桀骜灵魂,不知饥贫,只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时,哪怕依是孑然一身呢,他愿在此细细修缮一座浅黄小房,不再出走。

在那里他画出了最好的画。

乍一看,这像是任性儿童的狂野涂鸦,但我又一次不能离开。那些火热、流动、明亮、迸发的情感模糊了线条与画面的界限,却不知道它们在绘画史上掀起了一场色彩革命!《星空》下的月亮疾旋如火球,近处的山丘傲视沉睡的村庄,像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》,由生到死,将颓或未绽,谦卑低头如生活中的头颅,开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径,幽深如丛林,再虔诚的教徒走过,都完全有可能被吞噬……《夕阳和播种者》,无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳,竟让人生疑是晚霞收获了播种者……《阿尔的吊桥》,绝世的蓝,几弧波漪生动了一汪溪流,那声音侧耳可听,像日作而归、仰头豪饮的人……

我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作,它们竟和文字一样古老,成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天,而是以整个整个烈日旷野上的下午计量!

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