哀江南赋读后感(合集16篇)
发表时间:2018-06-09哀江南赋读后感(合集16篇)。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
读欧阳修的《秋声赋》正值乍暖还寒的时节。虽不是秋日,但和着欧阳子叹息般的呓语,我仍然依稀从扑面而来的暖风中辨认出肃杀的气息。让我试试聆听我自己的秋声。
最先响起的是琵琶,玉珠般错落而出的声响,悄悄地以共鸣的方式拨动了我的心弦,节奏清脆简短,却又如思念般悠长,它彻彻的落寞,在无形中感染着它的听众,如孤独的飞禽在旷野呼喊一般的声音从我的耳朵进去,如麻药般哽咽了我的喉咙。接下来,有笛声从遥远的天边传来,与琵琶的低语错杂交织在一起,带着弥漫起荒沙的征人之思来到我的身边。它的声音似乎是忧伤的化身,它淡然地环绕着我,从未靠近,也从未离开,它拂过的时候,不带有丝毫的踪迹,但它离去的时候,却会发现它已改变了一切。不经意间,箫声从笛声之中傲然脱出,开始了独奏,水面回荡开来它的回声,如传说般落寞,如月光般冰冷。它浸染了被时间擦干的泪水,它包容了有爱恨交织的回忆;它拾起了让过往遗弃的忧伤,它揭示了被繁盛遮盖的空荡;它收拢了如细网交织的思绪,它错乱了如梦般朦胧的音符;它焚烧了记载着往事的丘陵,它冻结了曾经炙热着的感情。它如同黄昏的余晖,在晚风未吹拂到的地方,默默地将秋思埋葬,只余下一个孤独的墓碑,上面空无一字。于是乐章从低谷涌向了高-潮,如繁星般在一瞬间将我的思绪闪烁成了一片空白,被遗忘的记忆就此复苏,将我的心残酷地撕开,在光影交织中将我的灵魂映成了透明的形体,我无从躲避这来自内心的审判,任凭亘古未变的悲哀,将我心底的微震扩大成风中响亮的呼喊,直到这乐声消逝。
《秋声赋》仍如同刚才一样放在桌上,它旁边的时钟还在嘀嗒地走,丝毫没有注意到之前到来的时光与心灵交错碰撞。我自己都不知道我会存留有那些记忆,也许是这篇《秋声赋》把它们唤醒的吧。我明明听见了,隔着书页穿越千年的吟诵正与我心里盛大而落寞的乐章交织成辉煌的交响。但是,秋声注定是寂寞的,它不孤独,但它寂寞。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
《忆江南》,本为唐教坊曲名,后用作词牌。又名《望江南》、《梦江南》《江南好》《望江梅》《春去也》《梦游仙》《安阳好》《步虚声》《壶山好》《望蓬莱》《江南柳》等。《金奁集》入“南吕宫”。
单调二十七字,三平韵。中间七言两句,以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。
宋人多用双调。下面就是小编整理的忆江南读后感,一起来看一下吧。
(一)忆江南读后感“江南好,风景旧曾谙。日出江花红似火,春来江水碧如蓝。能不忆江南?”这是诗人白居易的不朽之作。
我非常喜欢这首诗。
“江南好,风景旧曾谙。”意思是:江南的风景多么美好,如画的风景久已熟悉。“日出江花红似红,春来江水碧如蓝。”意思是:
太阳从江面升起时江边的鲜花比火红,春天到来时碧绿的江水象湛的蓝草。“能不忆江南?”我想,这句话我不用解释,大家也都知道。
我才刚刚去过江南一带。对江南的印像好上加好。正如白居易说的第一句:
江南好。在我看来,江南真的很好。绿树、古镇、小桥、流水、碧湖,都有一种古老的韵味。还有白居易说的最后一句:
“能不忆江南?”我非常忆江南,因为江南的美景把我深深的吸引住了。
我最渴望再去一趟。
(二)忆江南读后感在我的成长过程中,读过了许多的古诗,比如:七步诗、咏鹅、静夜思、游子吟、悯农等等,这么多的古诗,都是我会背、会写的。给我印象最深、最喜欢的是《忆江南》这首诗。这是伟大的诗人白居易写的,描写了江南的美景。
这首诗以形象的比喻和艳丽的色彩,把江南明媚的春光写得鲜明感人,令人赞叹。如此美丽的景色让人向往。整首诗自然地表达了诗人对江南的怀念。
这首诗让我的思绪飞扬,仿佛它像梦一样被带入了仙境。江南春天,柳树随风起舞。西湖不仅映衬出荷花荷叶,还折射出三圣印月、湖心亭游客的笑脸。
因为我的家乡就在这江南----杭州,每一次读到这首诗,心中总是充满温暖,满怀感动和祝愿,祝愿我们美丽的杭州,永远如山水画般的明媚秀丽。
“江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?
”作者白居易是伟大的现实主义诗人之一,中唐大家,诗作对后世影响甚大。 这首词描写江南春色。一个既浅切又圆活的“好”字,摄尽江南春色的种种佳处。
同时,唯因“好”之已甚,方能“忆”之不休。篇尾以“能不忆江南”收束全词,一个“忆”字既道出身在洛阳的作者对江南春色的无限怀念之情,又顿生出一种蓬蓬勃勃的韵致,把读者带入美不胜收的境界中。
(三)忆江南读后感此词写江南春色,首句“江南好”,以一个既浅切又圆活的“好”字,摄尽江南春色的种种佳处,而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。
同时,唯因“好”之已甚,方能“忆”之不休,(.)因此,此句又已暗逗结句“能不忆江南”,并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”,点明江南风景之“好”,并非得之传闻,而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。
这就既落实了“好”字,又照应了“忆”字,不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。
三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎,突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩,给人以光彩夺目的强烈印象。其中,既有同色互衬,又有异色互衬,充分体现了作者的色彩技巧
篇末,以“能不忆江南”收束全词,既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念,又造成一种悠远而又深长的韵味,把读者带入余情摇漾的境界中。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
冷雨森森的日子里,我读到这阙悲戚的歌。夜风在窗外凛凛吹拂,仿佛千年前那个不祥的下午,国家要毁灭了,而诗人无力阻挡。
是他。庾开府,庾子山。
庾信。
南朝声名显望的才子,却遭受战乱丧国的哀楚,公元548年,侯景之乱爆发,庾信颠沛奔逃,一夕遭受亡国之痛,后来他终老北朝,与故乡永远隔绝。
其实有什么遗憾,他在北朝依然身居高位。但不是的,屈身敌国,在他看来只证明自己的软弱。对故乡的思念才组成了余下的人生。见到渭水,便想起江南风景;忽见绿植,也勾引思乡惆怅;千古绝唱《哀江南赋》,字字泣血,记录南梁兴亡的史实,凝结作者对故国劫难的哀伤。后人说的多么好啊:当视之为亡国大夫之血泪。
后来杜少陵写他,写他平生最萧瑟,写他文章老更成,眼泪绵延地落下来,研开冬日里枯硬的宿墨。是为什么呢,前人,还是乱世中遭受苦难的灵魂。侯景之乱、安史之祸,百年的时间能阻断很多东西,但无法将忧国哀民的心志隔绝。在危乱中沉浮的民族啊,正是因为这些肺腑丹心,才漫长地传承至今。
今日,和平的鸽子尚在飞翔,若隐若现的硝烟却不能被我们忘记。为建设祖国,千万学子毕业后向乡村奔去;为保护人民,无数士兵在孤独中驻守边疆;为攻克尖端技术,航天团队统一团结铸造梦想;为消抹“东亚病夫”,运动员刻苦训练夺得桂冠。然而在同时,一些认贼作父的声音也不容忽视。香港激进示威者将暴力升级,残忍行径令人发指,严重破坏香港法治和社会秩序,威胁民众生命财产安全,严重挑战“一国两制”原则底线。他们打着冠冕堂皇的理由,实则分裂国家,践踏民族的尊严。
两相对比,天上地下。仁人志士秉行的正道,不知被丢到了何处?然而,君子坦荡荡,小人常戚戚。“远去足音凝重,再创辉煌更撼心。”作为青少年,我们要明辨是非,不受蛊惑。“乘长风,破万里浪。”树立远大的理想和抱负,报效祖国。
庾子山乡关之思,贵族沦胥之耻,“天意人事,可以凄怆伤心者矣。”
愿丹心长存,愿赤胆永留!
❈ 哀江南赋读后感 ❈
在我的成长过程中,读过了许多的古诗,比如:、、、、等等,这么多的古诗,都 是我会背、会写的。而印象最深刻,也是让我最喜欢的就是这一首诗了,它是伟大的诗人白居易写的,描写了江南的美丽景色。这首诗以形象的比喻和艳丽的色彩,把江南明媚的春光写得鲜明感人,令人赞叹。如此美丽的景色,让人魂牵梦绕,整首诗自然流出了诗人对江南的那怀念之情。
这首诗让我思绪放飞,仿佛被带入到了那犹如梦幻一般的仙境。春天的江南,柳树随风翩翩起舞。西湖上不仅仅倒映着荷花、荷叶,还倒映着在三曋印月和湖心亭上的游客们的笑脸。
因为我的家乡就在这江南----杭州,每一次读到这首诗,心中总是充满温暖,满怀感动和祝愿,祝愿我们美丽的杭州,永远如山水画般的明媚秀丽。
“江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?”作者白居易是伟大的现实主义诗人之一,中唐大家,诗作对后世影响甚大。 这首词描写江南春色。一个既浅切又圆活的“好”字,摄尽江南春色的种种佳处。同时,唯因“好”之已甚,方能“忆”之不休。篇尾以“能不忆江南”收束全词,一个“忆”字既道出身在洛阳的作者对江南春色的无限怀念之情,又顿生出一种蓬蓬勃勃的韵致,把读者带入美不胜收的境界中。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
主人公林朗玉骄傲自信,典型的狮子座性格,这样的男生其实不适合温润如玉的外表,我倒觉得孤标傲世更适合他一些。林朗玉在容貌和音乐上足够吸引女生,但是他骨子里的傲性是他的致命伤,跟赵云,跟大郎,跟情敌,他都硬碰硬,结果到最后受伤的怕是只有他。
我很喜欢伍娇,也喜欢云朵,她们够率真,够坦荡。还有一个女生一直喜欢林朗玉,好像叫黎淑芬,她的名字好像很难记,也许作者有点残忍,“离”、“疏”、“分”,亲情、友情、爱情这三种最悲伤的结局全在她的名字里了。不过这样也好,我倒宁愿让一个不相干的女生承受小说里的伤痛,总有人的青春要因为她在意却不在意她的人痛一番,这样的痛很无辜却让小说里的青春有些真实。
小说源于生活,却不能平铺直叙生活情节。《江南伊人》里有些东西说的太多了,读来稍嫌冗杂。林朗玉和竹林风恋爱过程中的对话有些拖沓,反而模糊了小说的主题;我觉得有些话男女主角不必全说出来,含而不露,读者反倒可以有更多的想象。
不过,还是挺喜欢这部小说的,第一次看身边朋友写的小说,感觉挺好。丹城是一个很美的小城,龙湾镇是一个很美的小镇,山好,水好,人也好,江南伊人能在美丽的水乡书写青春,这本来就很美。
爱萍写
很不好意思,《江南伊人》还没跟大家见面,不过快了,文章正在审核阶段,过几天就可以跟大家见面了,希望大家喜欢。
第一次写小说,感觉还是很好的,虽然大家看到的都是我的日志,我最长的一篇日志也就写了三万字,《江南伊人》是我在一个月内,断断续续写完的,每天上完课一回到宿舍就打开电脑,开始写小说。
我的视力感觉下降了好多,不过,慢慢调节会好点的,我过的很充实,成绩没有什么影响。
当初我年少轻狂,放了很多不切实际的话,比如:如果作家的比例是1000:1的话,那么,20xx届出了我这个能写的,那我就会去做这件事。
别问我写作的目的是什么,我的目的始终是创造价值,一直都是。我总说,人要活得有价值。
男主人公是一个磨豆腐世家出来的男子,林朗玉,名字跟他的人一样清新俊朗。
女主人公竹林风就是一个矛盾的合集,她就是江南伊人中的一个。
卢雨做了一个牺牲品,她跟一个自己不喜欢的人好了。
黎淑芬是悲剧的,她无依无靠,最后自己的妹妹喜欢了她爱的人。黎淑芬还是找到了自己的爱人,这是本文很喜的一部分。
伍娇就是一个美女,那只是爱情的念想,什么情爱,现实很难长久,这是唯一幸福的一对。
云朵,一个失恋后出现的女生。男人在失恋后都是脆弱的,云朵的爱,林朗玉是要不起的。只能这样,作为朋友,一直一直。
黎萌雪就是一个小学妹,啥都不懂,傻傻的,纯纯的,笔者不想写一丝破坏她性格的东西。
里面有很多很美的东西,审核完毕后,第一个发给大家看。
具体内容,交给大家以后观看了,谢谢大家。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
格非在《春尽江南》所作的开头,是描写两位主人公的第一次的身体亲密接触,不免让我对后面的内容有了另类猜测与期待。随着阅读的深入,我开始渐渐体会,不,应该是感觉到了自己所处的现实社会!翻着《春尽江南》,愈发觉得莫临尽头方觉珍就是我最大的感悟。
端午与家玉,一对夫妻,但只有在彼此要真的分开时,才刻骨的思念;水清、气净、天蓝,都已是过眼云烟,而雾霾为伴时,所有的人对它安之若素;天真的孩子,被学校和家长遵循当代先进的教育理念,逼迫得睡不着觉,想死;人们对当前社会现状的接受与维持,也许要付出整整几代人的代价
社会的基本组成细胞就是人。
书中的人疯狂、自私,麻木不仁,没有责任感外遇取代了配偶,脸面取代了孩子,上访取代了司法,私力救济取代了公力救济,GDP牺牲了环境,为免责无视生命,安于现状而不愿打破现有体制的藩篱但这符合我们正在其中的社会现实。
《春尽江南》写的是人,现实的人,没有掉队的我们每一个人,应包括已经掉队但未离去的人。
她告诫我们,切莫在失去时才感珍贵。
她告诫我们,切莫在失去时才知珍惜。
她告诫我们,切莫在失去时才懂珍重。
她告诫我们:要珍爱生命,珍爱自然;要敢于担当,勇于突破。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
近日,我读完了《茶花赋》,这是一本以茶花为主题的诗集。作者用生动的文字和细腻的情感,以及深入的思考,让我对茶花有了更深入的了解,同时也引发了我对自然和人生的思考。
诗集以茶花为中心,通过描述茶花的外观、生长环境、生命力等,给我留下了深刻的印象。茶花被描绘成一个充满生机和力量的存在,他们高洁而不傲慢,柔韧而不无力,是自然界中的一朵灿烂之花。作者以生动的语言,描绘了茶花枝叶的婆娑动态,花朵的娇艳和细腻的纹理。每一朵茶花都像一位独特的个体,展现出自己独特的魅力和个性。作者还通过对茶花生长环境的描写,让我感受到了大自然的力量和恩赐。茶花顽强地生长在高山和崖壁上,需要承受风吹雨打和严寒酷暑的考验,但他们仍然坚韧不拔,迸发出独特的美丽。这种力量和魅力给了我很大的启发和勇气,让我相信,只要我们保持坚韧和勇敢的心,不论遇到什么困难,都能够迎难而上,绽放出自己独特的美丽。
《茶花赋》不仅仅是描述茶花的一本诗集,更是蕴含着深刻的人生哲理。作者巧妙地将茶花与人生进行了比喻,让我领悟到了生活的意义和价值。茶花的生命短暂而美丽,每一朵花都是短暂的,即使绽放再美,最终也会凋谢。但这并不妨碍它们去追求自己的美丽和价值。正如人的一生,虽然也是短暂的,但我们应该用我们有限的时间和精力去追求自己的梦想和目标,过好每一天。茶花教会了我生命的短暂并不是绝望的根源,而是一种鞭策,激励我们去珍惜时间,发展自己,为人生增添更多的价值。
此外,《茶花赋》还渗透着作者对自然的敬重和对人与自然和谐共处的思考。在现代社会,人类对自然的破坏和过度开发已经带来了许多环境问题。茶花的诗歌启示我们,只有尊重自然,与其和谐共处,才能获得自然的回报并享受它的美好。茶花选择在严苛的环境中生长,并为我们带来美丽的花朵,这是他们对自然展现出的一种回报。它们用自己的存在和美丽,提醒我们要尊重自然,找到与自然共存的方式。
读完《茶花赋》后,我对茶花有了更深入的了解,对生命有了更深刻的思考。茶花不仅仅是一种美丽的存在,更是一种意境和哲学。它们在我心中留下了深刻的烙印,激发了我追求美丽和自我价值的勇气。同时,作者通过茶花的描写和对自然的思考,提醒我们要尊重自然,与其和谐共处。这些启示对我而言是宝贵的,我会时刻铭记在心,努力去践行。
通过阅读《茶花赋》,我不仅对茶花有了更深入的了解,也对自然和人生有了更深刻的思考。诗集中的意境和哲理,在我心中铭刻下深刻的印象。茶花教会了我要珍惜自己的生命,活出自己的价值;也教会了我要尊重自然,与其和谐共存。这些都是宝贵的人生智慧,我会在日常生活中深入体会,并时刻保持这种思考方式。读完《茶花赋》,我仿佛与茶花融为一体,感受到生命的美好和力量。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
苏轼应是北宋最为文采斐然的文豪,一位具有颇多艺术成就的艺术家。他虽然具有极高的文学天赋和艺术天赋,但较少政治天赋,因而在当时北宋政政坛踉踉跄跄,举步维艰。
他少承父训,饱读儒学,想以此济天下,度苍生,年仅二十岁中进士,后官至礼部尚书。但他缺少敏锐的政治触觉和为官之术,所以除少数几个志同的挚友外,并不受当时官场的欢迎。
苏轼思想上受老庄影响较大,安于传统,排斥新政,这首先让王安石老大不愿,但王宰相毕竟是一位很有胸襟的政治家,也比较赏识苏轼之才,对其并未如何。然苏轼自己感到政治理想难以实现,便主动请求外调,先后任密州、徐州、湖州太守。但王安石为了新法的推行,用了一批表示支持新法的所谓“新锐勇进之人”,实际上这些人并非真为推行新法富民强国,而是借此政见分歧排除异己,巩固政坛地位。苏轼的几句牢骚惹恼了他们,此辈便狂吠着要置苏轼于死地。此中以御史中丞李定尤甚,数苏轼四大罪状,要求皇上“大明诛赏,以示天下”,其实李定的慷慨陈词,只不过是把苏轼作为逆党代表惩治来向新党掌权者送礼邀功。这就是历史上著名的“乌台诗案”。
赖朋友相助,苏轼侥幸不死,但活罪难免,被贬为黄州团练副使。后司马光旧党上台,苏轼被召回京,按理说苏轼应是旧党功臣,应当得志才是。但他又反戈一击,不满旧党集团全盘否定新法,认为“免役法”有万世之利,又遭旧党排挤无处容身,只好又请求外调,再任杭州、扬州、定州等地太守。后东风又压倒西风,新党再起,对“元祐党人”进行迫害,苏轼又一再被贬,从岭南惠州直到海南儋州。宋徽宗即位后遇赦,北归途中去世。
这样的贬谪流放,在仕途史上是罕见的。其政敌们自是为达到置之死地而后快的目的,但他们虽然能操纵着苏轼的仕途命运,但在意志上彻底失败了。他们没想到苏轼的抗打击能力太强,就像以油灭火,越是打击,生命力越是顽强,越能激发起旺盛的创作热情。苏轼遭贬的规迹,从他的作品便能清晰地反映出来。来到密州,写下《江城子。密州出猎》,仍希望“西北射天狼”以报朝廷;到了杭州,人间天堂慰藉了他飘零孤独的心灵,西湖泛舟,写下《饮湖上初睛后雨》,把西湖比为西子,并留下“苏堤春晓”的丰碑与胜景;到湖北黄冈,正是他人生经历劫后余生的最低谷,却是他创作生涯最为豪迈的时候,在这里留下其豪放词代表作《念奴娇。赤壁怀古》及散文名篇前后《赤壁赋》;直至越过五岭,到了当时还是蛮夷之地的惠州,苏轼犹能大快多颐,“日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人”,羡死了贵妃,气死了政敌。
政敌们没有想到苏轼有这样顽强的生命力,主要是苏轼有着他们无论如何也不能明白的自我开解的秘方:美酒、山水、诗文、学佛、寻道。“何以解忧?唯有杜康”,迁客骚人,行者秋士,生命中是离不了酒的。他们借酒抚慰内心创痛,借酒倾吐不平之气。而贬谪的足迹遍及大半个中国,又能使苏轼饱览奇山异水,山水开阔了他的胸襟,净化了他的心灵,成为其精神家园,并且能在对大自然天地万物的思索中参透人生哲理。心有所感,则发诸笔端,于是便有了许多流传千古的诗文。在黄冈赤壁,经历人生最大的劫难后,他在山水之间做了冷静的思索,《赤壁赋》中表达了他对人生的大悟:
“客亦知夫水与月乎?逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长也。盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也,而又何羡乎!且夫天地之间,物各有主,苟非吾之所有,虽一毫而莫取。惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也。”
流逝的就像那滚滚东去的江水,其实并没有消逝;或圆或缺像那皎洁的月亮,其实并没有增长或削减。听起来有点像魏晋的玄学,其实不然,苏轼在此已有辩证唯物的观点。从变化的角度来看,天地万物都有产生、发展和灭亡的过程,宇宙都不是永恒的,何况江水和月亮?人生也是一样。所以还有何必要“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”而自寻烦恼呢?不过时间有长有短,不也就是几步和几步的区别吗?从不变的角度来看,月亮时圆时缺,其实月亮还是那个月亮;江水滚滚东逝,而长江也还是那条长江。就我们每个人来讲,也是从哪里来,还要回哪里去的,那还有什么想不开的?
“苟非吾之所有,虽一毫而莫取”,此语尤值得咀嚼。什么功名利禄,什么荣华宝贵,造化能让你享用江上的清风与山间的明月,便是幸事了。现代人烦恼太多,主要是因为欲望太多。苏轼虽然仕途多舛,但京官也做了,地方官也做了,近千年以前他便能明白这样一个道理:不是自己的东西不要伸手。也正如此,他才能得到子民及后世的爱戴和景仰。现在不再叫仕途,叫官场,正式一点则叫政界,叫法变了,但道理总是不变的。
寻道求仙的思想,在苏轼的文章里也多有体现,尤其在《后赤壁赋》一文中。苏轼的正统思想是儒家,但又渗透了较多的道家思想,其实这正是出世与入世的矛盾。这点与李太白类似,而苏轼则比太白经历了更多的磨难。太白不愿摧眉折腰事权贵,便骑上青鹿,遍访名山。苏轼在《后赤壁赋》中梦见羽衣翩迁的道士,亦是其求道思想的反映。我们不能简单地称之为消极,其实李白与苏轼也不见得相信神仙的存在。他们都不是圣人,在经历了这多磨难与打击之后,总也有心情不好的时候吧?
我们在感叹苏轼的韧性与坚强之后,不必为这位伟大的文学家表示同情。如果让其衣食无忧地活着,可能就没有这些灿烂于青史的文章了。就像有人说,不如别让李煜当这破皇帝了,让他专门写词多好。其实不让他当这亡国的皇帝,便也就没有了“独自莫凭栏,无限江山”的文字流传于世了。这就更让我们了解了“天将降大任于斯人”的道理。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
阅读完《赋能》这本书,我理解它表达的主要观点是在错综复杂的环境下,团队要确立共同的目标,营造互信+共享的氛围,要学会给员工赋能,从而打造能应对不确定性的灵活的团队,由此推动团队目标的实现。下面结合本部门的实际情况,谈一谈我通过阅读本书受到的启发和收获。
一、对泰勒还原论的理解
泰勒的还原论是通过“科学管理”,经过研究、评估和标准化后,将工作分解为可以被任何人执行的简单步骤,从而最大限度提高效率。虽然随着更互联、频率更快、更难预测的时代来临,泰勒的“科学管理”变得有局限性,其僵化的深井组织架构和管理方式无法应对更加错综复杂的环境。但是,泰勒的“科学管理”在某些特定情况下,我认为仍然有其可取之处。比如应对已知的问题、可重复的流程和工作时,仍然能在工作中发挥其高效的作用。具体到研发工作中来讲,研发过程虽然有许多的客观不确定性,但是方法、仪器、系统的操作规程以及研发的流程、标准和要点等,仍可以通过还原性优化,建立标准化、模块化的流程、文件和制度,来快速的培训员工、避免差错和提高工作效率。研发工作是基于法规符合性的基础之上,无论不同品种情况如何变化,其变化的只是分析和解决问题的方法、途径和过程,所有研发工作最终都需要回归到法规的框架中来,均需要符合法规要求。
二、如何突破深井
“深井”的特点是:目标分散,信息闭塞,缺乏沟通,因为不了解所以不信任。所以要突破深井,需要统一目标,建立团队互信和信息共享;通过打造多个灵活的小团队来建立一个高度灵活的大团队。研究所今年进行的项目管理改革就与此类似。我们建立了项目经理制,每个项目组就像一个小团队,而部门是一个大团队。项目组由一名项目经理负责,其他均为项目组成员,协助项目经理工作,每个项目组成立时均设定了项目的完成目标,项目经理负责项目整体的质量和进度把控,并及时向部门和公司领导汇报,项目组成员间的信息也是及时共享的。经理项目经理可以是分析人员,也可以是制剂人员、合成人员或注册、临床人员,且各个项目组中的成员是相互交叉的、身份也是不同的,一个项目组的项目经理也可以是其他项目组的项目成员,这有利于不同项目组间的信息和经验共享,提高工作效率,建立团队间互信,同时也利于项目管理人才的选拔和培养。
三、赋能
要建立高度灵活的团队,就需要给团队中的成员赋能,我认为这也是最重要和最困难的。赋能并不完全等同于授权,个体成员的独立自主能力,是赋能的必要条件。赋能需是在个体成员知识和经验充分丰富的前提下,对其能力与主观能动性的充分信任。赋能的关键是如何培养和发现高素质的人才,通过对成员的培养和锻炼,建立彼此信任的关系,才能发挥赋能的.最大作用。同时,赋能也是让正确的人做正确的事,每个成员都有着自己的优势和劣势,让成员做自己擅长的工作,取长补短,会事半功倍。
最后,作为部门领导,我还需要不断的学习成长。好的领导,并不是事必亲躬,一个个地做出决策,而是要善于发现和培养人才,通过建立和监控各种关键流程,形成良好的组织环境和氛围,赋予团队更强的凝聚力。做到眼睛盯紧,双手放开!从而更好的实现个人成长和团队目标。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
《好想江南》在读后给我留下了深刻的印象。这是一部描写江南水乡美景与文化的小说,以许多细腻的描写,让我仿佛置身于江南水乡的美丽景色之中。
小说中,主人公小世界一路跌跌撞撞地来到了江南,与家人围绕着一件遗产展开了一段旅行的故事。在他的旅行过程中,我们看到了许多江南的美景,如江南独有的小桥流水人家,还有古色古香的建筑、无数的遗迹等等。作者生动地描绘了江南各种各样的建筑、风俗、民俗,让我对江南充满惊叹。
同时,小说也揭示了江南的文化底蕴。作者在文中用了许多文字来表达江南文化的独特魅力。小说中提到的古建筑、江南民俗、饮食文化和大家有些陌生的词汇如“荷字头”,“江南三大怪”,“如虹似翠”,都在文中得到了很好的体现。作者将这些京南的文化和自然融为一体,巧妙地表达了江南人的风情、内涵和优雅的情调。
这部小说不仅是对江南的一次颂扬,而且对人的内心世界也有着深刻的揭示。他告诉我们无论是多么寂寞,多么困苦,只要心中有一份美好的信仰,有了内在的世界,必定能够找到一个方向。无论是清晨的水乡,还是深夜的钟声,都提醒我们,美好生活始终存在。
总之,通过这部小说,我真正了解了江南的历史文化和自然景色,吸收了其中蕴含的深层思考和心灵疗愈。小说中的描写和情节都充满了诗意和情感,让人在阅读过程中感受到江南特有的柔情和神韵。这部小说实在是一部令人流连忘返的好书,值得一读再读!
❈ 哀江南赋读后感 ❈
绍陵王萧伦骄躁自矜,为元帝不容,终被西魏所害;而元帝又刚愎自用,偏安江陵,直至内外交陷,陷于末路。至此,西魏来侵,长驱直入,梁兵力哀弊,遂底于亡;江陵失陷,惨苦之极。江陵官、兵、百姓被掳至西魏,沿途备受艰辛,家人倍遭磨难。
自己出使西魏后,适值江陵陷落,遂至无国可归。江陵陷落后,梁末代君臣相继失位,终为陈霸先所代,而梁亡之后,上下无能,土地全失,自己流落北国,虽受到种种优待,而思归之情愈切。
在叙述中,作者以“春秋笔法”式的褒贬,对期间的贼子、乱臣、义士、良将等一一评价。在历史写作中,作者表现出极大的历史感,甚至出于个人的好恶,能够客观地评价和反思这段历史。由此可见,艺术家的直觉往往与历史的理性走同一条道路。
但是在恢弘的历史铺写中,在个人的命运沉浮中,庾信还是困惑地把思索的结果归于天意:“天意人事,可以凄怆伤心者矣!”“将非江表王气,终于三百年乎?
”在这篇赋中,天意还通过一系列象征性的物相表现出来:“鲂鱼赤尾,四郊多垒;殿狎江鸥,宫鸣野雉……”(预示侯景之乱之始);“直虹贯垒,长星属地”(平定侯景前的征兆);“泠气朝浮,妖精夜陨。赤鸟则三日夹日,苍云则七重围轸。
”(预示梁运将终)这就多少表现了作者在巨大历史变迁面前的惶惑,这种与作者的悲怆、愤慨、感叹、痛惜等复杂感情结合在一起的对历史反思正是此赋的魅力所在。
《哀江南赋》中的庾信是一个有思想、有历史意识的诗人,你看,用“不有所废,何其所昌”说各朝的相替,无非如此。又说“天地之大德曰生,圣人之大宝曰位”,而梁王在江陵陷后,既不使百姓生,又留后患而失帝位,所以失社稷是必然的。但是最后,他又笔锋一转,说道“且夫天道回旋,生民预焉”,虽然好像很通脱的样子,但实际上还是表现了他那种无法把握历史固有规律的无奈。
庾信在《哀江南赋》中表现了悠长的乡关之思,这种执著、强烈、持久的思念已经从单纯的地域上升华到了文化之思。南北文化的冲突和差异以及北方文化相对南朝的贫瘠单调都使得庾信痛苦异常,可以说一个“哀”字奠定了整篇赋的基调。进入西魏后,庾信被宇文政权大量使用,但他始终知道自己只是北方粗陋政治和教育的点缀。
这样,在历史反思中增添了文化的悲哀,在这里进一步弘扬了作品的主题。
《哀江南赋》中的“乡关之思”需要细细体会,“秦中水黑,关上泥青”,表面看来似是写景,但是庾信通过那满眼的异地景色还巧妙地抒发了自己思念家乡之情,还有上文的陆机、王粲的那个典故,虽然好像是说自己与被俘的南朝人见面,实际上也是对南朝文化的一种怀念。
毫不夸张地说,庾信是当时南北文学的缩影。这并不是因为庾信来自南朝,最终在北朝当官,而是因为他对赋这一文学形式的创新,通过南北文化的交融。
他能很好地将直率、强烈的抒情性与其它艺术手法(如典故)结合起来。北方民歌浓烈直接的抒情方式,有其真直率直之美,其直率之痛容易给人以正面的震撼。如“呜呼!
……天意人事,可以凄怆伤心者矣。”然而,这种直率有时候却容易流入浅薄和单调,这时候就需要典故的中和,而好用典正是南朝的文风的特点之一。在这部赋中,作者使用了大量的典故,平均有两句话和一句典故。
典故的大量使用无疑可以增加文章的容量,以最少的篇幅展现最广泛的历史。使感情表达强烈而不浅薄,直截了当而不枯燥。但是,这同时也增加了阅读的难度。
老实说,不看笔记,后人很难理解他在说什么。虽然读的时候有一点费力(全文加上序才8页多一点点,但是注解却有34页,这已经是很少见的),但是只要我们用心去体会,就不难看出庾信为融合南北文风之长而做出的种种努力,这才使得他的这篇《哀江南赋》既“情辞激越”又“沉实凝重”。
北方文风的现世精神对庾信有很大的影响,在这篇赋中,庾信能自然地从自己的身世之悲过渡到国家之悲,并最终走出个人感恨而客观品评历史,也与之不无关系。与南朝文学相比,北方文学更关注现实中的社会政治问题。他用赋的特点来表现梁朝整个社会的历史图景。他还把精力集中在金陵和江陵的两场战争上,导致了萧梁的失败。
另一方面,南方文学的根深蒂固的作用,又使得庾信自觉地运用了《离骚》自抒生平、抒发忧愤的手法,而始终没有放弃对个人身世的关注。挚又这样,感情才能自然地达到既真诚又深刻的境界。
从文体上讲,这是一篇徘赋,对偶工整是徘赋基本的文体特点,所以从词句上我们就可以一目了然。这篇赋的语句以
4、 以六句对立面为主(四句或六句的形式标明徘赋的对立面已经达到了高度成熟的状态),混合了
三、五、
七、八、九等各种句式,使得气势跌宕起伏。四人与六人的对峙也是自然的,并没有刻意的痕迹。形式之美在这里得到了淋漓尽致的体现。
用典繁巧是徘赋的另一大特点,也是这篇《哀江南赋》的最明显特点。庾信善用典,《哀江南赋》中的绝大多数典故都已经溶解在句子中,与文章浑然一体了。其中有“明用”(即明其事或其语,不加藻饰或剪辑),如“马武无预于甲兵”用杨虚候马武上书请攻匈奴,汉武帝不许,从此诸将多不言兵事,来说梁武帝不修武备,诸大臣将帅无所用兵。
有“借用”(即用古人词语,而不用其文意),如“将军一去,大树飘零;壮士不还,寒风萧瑟”,上句借用东汉冯异(大树将军)之事以况己,借此说明侯景进攻健康时,自己率军于朱雀舫拒敌,好比大树飘零一样。下句借用荆轲渡易水刺秦王的典故说明自己被羁北地,一去不返。又有“暗用”,即将典故融解在句中,不露痕迹,或将典故拆开来用),如“闻鹤唳而心惊,听胡茄而泪下”,由于切合上下文和作者的心境,就已经看不出用典的痕迹了。
有“活用”(即根据自己表情达意的需要,将典故翻新,灵活运用,不拘时间和空间的界限),如“逢赴洛之陆机,见离家之王粲,莫不闻陇水而掩泣,向关山而长叹。”王粲思乡,陆机赋洛,是魏晋时文人飘零异域、思念故乡的事情,庾信在这里用它形容北上文人的乡关之情,是活用史实的典范。还有“反用”(即将典故的意义反转过来运用),如“畏南山之雨,忽践秦庭;让东海之滨,遂餐周粟。
”伯夷叔齐抗志节操,不食周粟而死,庾信在这里反用其事,说明自己未能如他们那样守节,反而屈仕北朝,食了周粟。六朝徘赋到了庾信,在翻用典故、融会史实上已经达到了高度完满的境界。从《哀江南赋》中我们不难看出庾信对徘赋这一文体的巨大贡献,这是这篇赋的又一千古之处。
在这部赋中,一个词往往是一段历史,这就要求作者熟悉历史,能够熟练地运用历史。庾信显然是很熟悉中国历史的,特别是对春秋战国的那一段,他几乎可以拈手就来,这与史称“庾信尤善《春秋左氏传》”是相合的。然而这种“言有尽而意无穷”的审美效果却不是一般人所能体会到的。
虽然读到那些个熟悉的历史典故时,我也常会会心一笑,继而暗暗称妙。然而这篇赋对于我来说终究是太晦涩了,所以在承认它的历史意义和博大精深时,我还是不得不为它的可读性和流传性而担忧。
虽然庾信以用典多而且好(切中肯綮)著称,但是,有些还是不是特别恰当,如“渔阳有闾左戍卒,离石有将兵都尉”。以“离石”(西晋末,北部都尉刘渊在离石起兵反晋)喻侯景之乱还算合适,但是用“渔阳”(秦末农民起义)就显然就不是很恰当了。
在这篇赋中,庾信还善于运用比喻和象征,如“倾蠹而酌海”、“测管而窥天”、“地平鱼齿,城危兽角”这些比喻都是既形象又贴切。至于象征,上文所举的一系列的征兆就是了。
《哀江南赋》的辞藻也是及其优美的,能运用诗的意境来写悲惨的情景、宏大的历史场面的,恐怕也只有像庾信这样的大家。如“李陵之双凫永去,苏武之一燕空飞。”既是诗,又用典,还很恰当地抒发了自己欲归不得的心境。
此外,庾信还把《楚辞》中常用的“兮”字用在这篇赋中,“辞洞庭兮落木,去芩阳兮极浦。炽火兮焚旗,贞风兮害蛊”,真是既迷离炽热又优美特别。
可以说这是一首极为出色的赋。虽然不仅是赋使庾信获得成功,但在一定程度上代表了庾信晚年赋的最高成就。而那种历史的沉重和哀伤以及赋的优美和深厚,我想我——是不会忘记了。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
“君王不得为天下,半为当时赋洛神。”
这是晚唐诗人李商隐写的关于曹植的诗。他是说曹子建终生不得志,不能为国一展雄才,多半是因他当年写了《洛神赋》表达了他对嫂子,甄妃,甄皇后的极为热烈的柏拉图式的爱情。
东晋山水派大诗人谢灵运曾说:“天下诗才有一石,曹子建一人占八斗,我谢某人占一斗半,剩那半斗留给别人吧!”我看这基本上是胡说八道。除了自吹之外,也过分的吹捧了曹植。乃父曹操,乃兄曹丕都是诗歌大家,曹操在诗歌领域的地位和影响并不比曹植差什么。更不要说还有“建安七子”,“竹林七贤”了。不知什么原因曹丕明知其弟恋嫂,偏把甄妃用过的玉镂金带枕赐给了曹植。此时甄后早已残死。“你去想吧,你不是情种吗?想到死,怕是也想不出什么明堂!”这好像是一种精神折磨。吃饭时曹丕让甄氏所生的明帝曹睿陪同皇叔,曹植一见明帝,不但睹物思人,而且见侄子思嫂子,为什么曹植又叫“陈思王”呢?妙在那个“思”字。于是他写成《感甄赋》,明帝觉得太不雅观,才改成《洛神赋》,很快地出现了大批抄本,一时洛阳纸贵。
问题在于这篇名作,很难读懂,千百年来后人没能完全彻底读懂。读《洛神赋》就像走进漫无边际的迷雾之中。是讴歌洛神,还是怀恋嫂嫂?是耶?非也?文辞流光溢彩,曹子建把洛神描绘成天地之间就这一女人合乎黄金分割原理。洛神也对他秋波频频,难割难舍,最终还是飘然而去。留给这位风流王爷的只是无限的哀伤,日坐愁城。
本来乃父魏王曹操,见他才思敏捷,抱负不凡,有意立他为世子,但他却放浪形骸,骄恣不法,擅开司马门,这使乃父大为失望。
看不到曹植有什么政治才能,有什么军事斗争高招,因为命运对他似乎有点不公平,使他这个天皇贵胄不能立足于庙堂,才使他的诗才发挥到了极致。此所谓塞翁失马焉知非福!他的最主要的贡献是《五言诗》。
梅兰芳博士也曾演出过《洛神》,当年曾迷倒无数观众。《洛神》这出京剧留给我的印象是如诗如画,如梦如雾,如仙如幻,人美,景美,情更美!好在这出京剧还有音配像可看,弥补了一份遗憾。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
《后赤壁赋》作于苏轼因"乌台诗案"而被贬至黄州之时,贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生,也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。
《后赤壁赋》沿用了赋体主客问答、抑客伸主的传统格局,抒发了自己的人生哲学,同时也描写了长江月夜的优美景色。全文骈散并用,情景兼备,堪称优美的散文诗。不仅让我们感到了作者高超的表达能力和语言技巧,文中的孤鹤形象更能够让我们感到超然物外的人生哲理。孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗的孤鹤历来便是道家的神物。乘鹤是道化升仙的'标志,苏轼不仅借孤鹤以表达自己那种高贵幽雅、超凡脱俗、自由自在的心境,更表现了那种超越现实的痛苦遗世的精神。那我们就看看他在《后赤壁赋》中是如何将孤鹤的孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗展现得淋漓尽致的。山石高峻怪异,既是对立、压迫着他的自然力量,又象征了他积郁难消的苦闷之情。鹤则是这一苦闷孤独情感的意象。歇于松柏,不作稻粮谋的孤鹤在苏轼心中,就像在其他隐逸者的意中一样,本是高蹈于世外的象征。苏轼曾作《放鹤亭记》,以放鹤招鹤、与鹤共处来渲染内心弃世的幽情,孤鹤的形象尤其为他所钟爱。此际在苏轼最感孤独时,忽然有一东来的孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。这只在暗夜独飞,独鸣的鹤是孤独的,它可以蔚藉同样感受状态中的苏子之心。因此与客不交一言的苏子对它注意极深。而且它不仅是苏子此际情怀的象征,也是七月之夜的道士形象新化。苏轼以“畴昔之夜,飞鸣而过我者,非子也耶”的觉悟,联想前来入梦的道士,表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己怀念故友之情。而道士的思想,原是苏子思想中的一个侧面,苏子--孤鹤--道士的联结,暗示着苏轼在精神上已归向高蹈于世外的隐逸者。“开户视之,不见其处”结尾处写自己梦醒后开门寻找,夜色茫茫,不见孤鹤,也并无道士。一笔双关,余味深长。将苦闷与希望糅合在诗化境界中。山形与鹤形,使苏轼因自然的变化和人事的不谙的精神不适感,和在孤独中向往自由的念头找到了对应。通观全文,在我们的眼前自然就展现出了好一幅“水月禅境、山鹤幽鸣”的美景图!
《后赤壁赋》中的孤鹤形象,说明了苏轼对苦难并非麻木不仁,对加诸其身的迫害也不是逆来顺受,而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸,把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故有机地结合起来,从而做到了蔑视丑恶,消解黑暗。这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴涵着坚定、沉着、乐观、旷达的精神,很容易就让我们知道为什么苏轼在逆境中能够依然保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
我已经上初二了,大部份的童年记忆已经忘记,当我在书店偶然看到《蓝调江南》时,它似乎唤醒了我童年的记忆!在王冰的《蓝调江南》里让我知道了别样的江南。
在南京的街头,有时也会有一个老人守着一个爆米花机,在江南水乡,这个过程在身边的水和垂着的树枝的映衬下也显得颇具魅力摇柄在响着,风箱劈啪响,一蹿一蹿的火苗是无声的。师傅黝黑的脸膛上忽暗忽明,泛着陶一般的釉色。在嘭的一声沉闷的巨响,连着浓浓的白雾,麻袋里的玉米和蚕豆就窜出一股强烈的香味出去。
《蓝调江南》里让我感兴趣的是出自严效州先生画笔下的那些插图。
细腻的插图让我能充份理解到里面的内容,有些许版画的味道。一步到位,看似随意的笔触洒脱又严谨,将人物画的栩栩如生,画出了江南的味道。这正是融入了绘画者的绘画力和对文字的充分理解的书籍插图。
《蓝调江南》,让我读出了作者小时候出生江南水乡的乐趣。他们能亲近大自然,有着丰富多彩的童年生活。同时让我感到亲切,因为它唤醒了我童年的记忆!
我想起了那小摊上那些好吃的,小巷里那些好玩的 ,让我回忆起那有趣的童年。
我会让爸爸,妈妈和我一起去细细品味江南,也感谢《蓝调江南》给我着么一个机会品味着久违的美丽,我还会向爸爸妈妈询问一个与苏州不同蓝调江南!
我曾近读过金曾豪先生的书,他总是以眼前的所见和脑中的所想来写文章,很少写自己小时候的家乡,但我看了这本《蓝调江南》让我为之震撼,我喜欢这本书,也是我最喜欢的散文集。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
《江南伊人》讲了一个很简单的青春故事,至少我是这么认为的。**里写到的很多情节,在我们曾经的高中时代都真真切切的发生过,所以回忆会不自觉地和故事交织在一起。
主人公林龙玉骄傲自信。他有典型的狮子座性格。这样的男孩不适合看起来像玉一样温暖。我觉得他更适合与世隔绝。林朗玉在容貌和**上足够吸引女生,但是他骨子里的傲性是他的致命伤,跟赵云,跟大郎,跟情敌,他都硬碰硬,结果到最后受伤的怕是只有他。
**源于生活,却不能平铺直叙生活情节。《江南伊人》里有些东西说的太多了,读来稍嫌冗杂。林兰玉和竹林峰在恋爱过程中的对话有点慢,但模糊了**的主题;我认为有些话不必完全由男女主角说出来,而是不必透露出来,这样读者反而可以有更多的想象力。
不过,还是挺喜欢这部**的,第一次看身边朋友写的**,感觉挺好丹城是一个很美的小城,龙湾镇是一个很美的小镇,山好,水好,人也好,江南伊人能在美丽的水乡书写青春,这本来就很美。
❈ 哀江南赋读后感 ❈
三国有民谣“河南有二乔,河北甄宓俏”,如同三国一般,鼎足而立。
甄宓,何许人也?大名鼎鼎的洛神啊!她在三国的一个小角落里,出场时是披发垢面,乃曹氏父子之俘虏,何等的落魄,可她的美,救了她,胜以眉目。《三国》曰:“……丕拖此女近前,见披发垢面,丕以衫袖拭其面而观之,见甄氏玉肌花貌,又倾国之色。遂对刘氏曰:‘吾乃曹丞相之子。愿保汝家。汝勿忧虑。’”事后,“操教唤甄氏拜于前。操视之曰:‘真吾儿媳也。’遂令丕纳之……”曹操在官渡之战前已闻甄氏美貌,却不慎让儿子抢了去,只能顺水推舟。可见甄宓之美貌。
有野史称,曹植曾向曹操请求娶甄氏,然曹操却令曹丕纳之,甄皇后与曹子建只得抱怨中天。史称,甄皇后有倾城之姿,善绾“灵蛇髻”。子建写道:“翩若惊鸿,婉若游龙。()荣曜秋菊,华茂青松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘?兮若流之口雪。远而望之,皎若太阳升朝霞,迫而察之,灼若芙藻出绿波……”
谢灵运说“天下才有一石,曹子建独占八斗,我得一斗,天下共一斗。”虽说是自大轻狂,却着实道出了曹植之才气,如此有才气的人,却用他满腹的才华,毕生的.思念,为一个不可能属于他的女子写下了流传千古的名篇,与宋玉的《神女赋》一齐成为女性美的终极典范。
只无奈,乱世桃花逐水流,甄皇后再美貌,亦无法左右帝王之心思,终是因不愿曹丕纳妃而被赐死,或许,一开始,便没有多少爱。如果说错,小一点便是曹操的错,若将这美人儿赐予曹植,便许是不会有这等悲剧了。说大一点儿,那便是时代的错了,那是一个“兄弟如手足,女人如衣裳”的时代,皇后,又能如何?
传说,甄皇后死后,曹植入觐,曹丕见了他有愧意,便将甄皇后的金缕玉带枕赐给了他,便有了李商隐的那句“宓妃留枕魏王才。”
历史如此,莫奈何。
我不禁暗叹,如此佳人,不该,不该……
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