“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，可我偏偏就是喜欢黄梅戏，特别是《女驸马》。

那天我称妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，民女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见，诬李为盗，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家召为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象，演员的一颦一笑得得的吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了，我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。

中华戏曲博大精神，希望大家不要把“遗忘”了，因为每部戏都是之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神，弘扬中国传统文化。

✧ 黄梅戏作文

以前，我总觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

开始上课了，由于我们这几个插班生一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头

唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听

原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

上海市松江区民乐学校四年级：李介匀

✧ 黄梅戏作文

（1）离开故乡已有25个年头，可故乡的黄梅戏却是“月亮走，我也走”，一直盘旋在我的心头，牵动着思乡的心绪。

（2）我的故乡在桐城县一个不起眼的小村庄，紧挨着严凤英的家乡，算得上是黄梅戏的源头，那里的一草一木、一山一水，都充满着黄梅戏的节拍和韵律，3岁的孩童唱出一段黄梅戏，是司空见惯的事；白发苍苍的老人，更是黄梅戏高手，不仅能唱，还能作出高难度表演，讲出“男花腔”、“女平词”以及如何走好台步等戏曲理论。

（3）记得在家乡种田的日子里，家乡的上空几乎每时每刻都飘浮着黄梅戏的声音。

（4）白天劳作之时，由于那个时段“公社化”的氛围，人们通常是集中在一起干活，一边干活一边就不自觉地哼起了黄梅戏，尤其那七仙女“看人间，面朝黄土背朝天……”的小段，似乎每个人都感到这是对自己的真实写照，于是唱得深情、唱得悠扬、唱得够味、百唱不厌。在出工收工的途中，青年们走在空旷的田野中，总是情不自禁地放声高唱，你一段我一段，此起彼落；男高音女高音，遥相呼应，一切是那样的无拘无束，将人们劳作的困乏一扫而空。

（5）夏夜纳凉之际，许多人不约而同地带着小凳子小凉床，来到村郊菱荷夹杂的塘边，不一会便哼唱起了黄梅戏，有独唱，有合唱，还有对唱，纳凉听唱的人，便将手中的芭蕉扇在腿上背上拍打蚊虫的同时，拍打出黄梅戏的节拍和鼓点，以作附和。夜深了，唱累了，有的开始打睡瞌，少数睡意未至的亢奋者，便和着轻风、和着菱香，高谈黄梅戏的起源与发展、人物和唱经，讲着许多黄梅戏的故事。那时候，每个夏夜仿佛都是黄梅戏的欣赏研讨之夜，人们在这欣赏和研讨中忘却了自我，忘却了时光，忘却了所有的忧愁和烦恼。

（6）秋冬的夜晚，虽然人们很少聚集到塘边，但黄梅戏的声浪仍在夜空中流淌。如果你从村庄的这一端走到那一端，你一定会不时地停下脚步来，去寻找萦绕飘渺在你身边的戏曲声。刚进村庄，你可能会听到那吹奏着黄梅戏曲调的悠扬笛声，向前走一段，又传来黄梅戏中的经典乐器二胡的拉奏声，偶尔还有口琴、手风琴等等。这些乐器发出的黄梅戏小段，在庄子的上空久久环绕，你辨不清她发自哪一家哪一户哪一个方向，一时间形成了世界上仅有的乡村自发的黄梅戏交响曲。

（7）春节前夕，最是故乡黄梅戏的高潮。生产大队注定要挑选出二三十名戏技出众的农人，经过十几天的排练，一台演唱数小时的大小节目就非常完美了。新年伊始，则是各生产小队轮流搭起露天高台，请大队的“戏班子”来表演节目。虽然隆冬的夜晚，寒风使劲地吹，甚至天上飘下零星雪花，也赶不走那黑压压的不知从哪里赶来看戏的人群。

（8）往事悠悠，如今我无论身在何处，只要哼起黄梅戏，就不再有“独在异乡为异客”的孤独，好象家乡就在自己的身旁，于是顿然充满自信和力量。

（9）黄梅戏，故乡的情感在流淌！

1. 作者满含深情地回忆了有关“故乡的黄梅戏”的几个情景？请用自己的话简要概括。

2. 文章第（4）（5）两段都用到了“自觉不自觉地”这个短语，试分析这个短语写出了人们对黄梅戏怎样的感情？

3. 第七段中划线有什么表达效果？

4. 你如何理解第八段中“只要哼起黄梅戏，就不再有‘独在异乡为异客’的孤独”这句话？

参考答案：

1、四个：劳动放“歌”，塘边献唱，村庄合奏，春节汇演。

2、表明黄梅戏已经浸到人们的骨子里，成为人们日常生活必不可少的一部分，因此常常就“自觉不自觉地”唱起来，表现了人们对黄梅戏的热爱之情。

3、这句话属于侧面描写，侧面表现了人们对黄梅戏演出的热爱之情。

4、因为黄梅戏已经成为故乡的代名词，只要一哼起黄梅戏，就如同回到了故乡，使自己不再感到孤单。

✧ 黄梅戏作文

我爱家乡的夏夜，我爱家乡的黄梅戏。因为那饱受沧桑的母戏给我的童年带来无限的乐趣。

说到看戏，那我奶奶绝对是个戏迷了。她每天晚上都要拉着我在院子里先看看，谁家在看戏她就走到哪里停下，拿出小木椅坐下。奶奶看戏可入迷了，有时候到了高潮阶段，奶奶还会跟着哼几句，仿佛是个孩子。如果像这样下去奶奶一定会年轻十岁的，而我会老几岁的。我看戏基本上是属于玩的，我一会吃吃瓜子，一会啃啃冰棍，我是在享受美食而已。因为我原本就不想来，是奶奶硬拉我来的，所以我要什么她在这时一般都会给，所以我会如此享受。我也偶尔抬头看看，演员们穿着各色各样的衣服，而且袖子都很长，我有些被演员的服饰所吸引。但是他们说的那“呀呀”的外国话，我还是听不懂。不过我没有看的兴趣了，我便拉着奶奶要走。奶奶明显没过瘾，可是她还是听我的——走了。

等到我更大一些，懂得那奇怪的唱调，我也明白了奶奶的那种心情，甚至于我自己也有些沉浸在这种爱好中。

我最喜欢看得那还得是《白蛇传》了。第一白蛇传中的演员我都很喜欢，例如：石小龙，胜小武，懂盛。他们不但有优美的唱腔，完美的服饰，再加上优秀的舞台背景，看戏真是一种享受。

当时我想学唱戏，父母就出来阻止。学什么戏呀！好好读书，学习学好了在学戏。我觉得戏曲是一个地方的艺术，是一个地方的文化，还是一个地方的名片。如果从小受到艺术的熏陶，这不是一件好事吗。

一朵小花是一个美丽的世界，一个剧种就是一个美妙的精灵。它能吸引观众的眼球，能抓住我的心悲欢离合的故事不禁使人泪流满面，搞笑的画面不禁使人哈哈大笑。精彩的武打不禁让人拍案叫绝，这也许正是戏曲迷人之所在！

我爱你！我爱你家乡的夜晚！我爱你家乡的黄梅戏！

✧ 黄梅戏作文

京戏、黄梅戏、桂剧、徽剧、越调、宛梆、汉剧、秦腔均有此剧目，但情节人物有异。山东梆子有《打金冠》。见《薛家将反唐全传》第十回至十二回。

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。

黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。

✧ 黄梅戏作文

黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅(县)本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。

从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多;从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉(旦角)、曹增祥(小生)、丁和寿(丑角)等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。

黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。

黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的'共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。

这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀!戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。

严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。

中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。

1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。

黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。

《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。

引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。

《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。

《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。

✧ 黄梅戏作文

爸爸是安庆人，爱听黄梅戏，我因为好奇，也喜欢跟着“咿咿呀呀”地唱。

二年级时，爸爸妈妈带我去青少年宫报声乐班，没想到在选班的时候，我看到了黄梅戏班，坚持要学黄梅戏，爸爸帮我一起说服了妈妈，就这样我和黄梅戏的故事就开始了。

一开始，学习的内容很枯燥，不是压腿下腰，就是练嗓子，十分单调，我都有过放弃的念头了。

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爸爸对我说：“台上一分钟，台下十年功，像严凤英、王少舫等老一辈艺术家，都是经过长时间的磨炼，才取得辉煌的艺术成就的。你不但要学习他们的唱腔，更要学习他们那种一丝不苟、精益求精的精神呀。”

听了爸爸的话，我很惭愧，也更加用心地投入到黄梅戏的学习之中。渐渐地，我也体会到了黄梅戏的韵味和博大精深，它优美的旋律也深深地吸引了我，我越来越喜欢黄梅戏了。

四年级时，我有幸随我们黄梅戏老师去安庆少年宫，和那里的小朋友交流学习黄梅戏心得。安庆少年宫“小小黄梅戏班”的小朋友为我们表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、卧鱼、点步翻身等经典动作，她们的基本功棒极了。随后她们还给我们表演了节目《到底人间欢乐多》，十分精彩。我们也不甘示弱，表演了我们精心准备的节目《夫妻观灯》，她们用雷鸣般的掌声作为回报。

表演结束后，在老师的安排下，我们走进了安庆黄梅戏博物馆。进入大门，首先映入眼帘的是一幅黄梅戏艺术大师严凤英的油画。这幅油画上，严凤英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我们在老师的带领下往前一路走去，在严凤英和王少舫的介绍面前我停下了脚步，认真地看起来。

从中我得知，严凤英原名严鸿六，是唱黄梅戏《小辞店》出名的。因为她在那场戏里演的角色是刘凤英，所以改名叫严凤英。严凤英学习认真刻苦，精益求精，终于成为黄梅戏大师。

王少舫本来是唱京剧的，后来改唱黄梅戏，他试着把京剧洪亮的调融入黄梅戏，在《天仙配》中与严凤英同台演出，引起轰动，王少舫也因此成为家喻户晓的黄梅戏明星。

随后，我还看了许多关于黄梅戏的知识和典故，让我受益匪浅。从严凤英身上，我懂得了要想取得成功，是没有平坦路的，只有刻苦钻研才能取得好的成绩。而从王少舫的身上，我也体会到在学习中要善于吸取别人的长处，融会贯通，才能青出于蓝而胜于蓝，取得更大的成功。

黄梅戏已经伴我成长四年了，每年的六一儿童节和元旦，我总会唱一些黄梅戏的经典曲目，每每都能赢得同学们的阵阵掌声。我知道，这并不是我唱得有多好，而是因为这是文化的传承，深深扎根在我们一代又一代人的心中。每当我在灯光炫目的舞台唱响黄梅戏时，都会深思：这传承至今的戏曲，究竟蕴藏着多少中华民族的智慧呀！

✧ 黄梅戏作文

导语：前言

✧ 黄梅戏作文

岳西晚清文人王浣溪的观黄梅戏诗 清光绪二十六年（1990年）早春,葛大权率班来五河演出时,年仅20多岁,正值才华横溢之际,所扮小旦令五河观众为之倾倒.难以数计的“高腔迷”们一改初衷成为“黄梅迷”,也征服了那些不看“花鼓淫戏”的文人、绅士们.王浣溪尽情地欣赏着与古朴喧阗的高腔艺术风格迥异的黄梅戏,不禁诗情勃发,他结合社会,观照自身,浮想联翩,直抒胸臆,佳作连篇.“观戏诗”共三组,第一组写观戏心得体会,诗中悟出许多深刻的道理,不乏哲理性佳句：《观戏有得》一： 绝大文章游戏出,特翻往事做新闻.诙谐却有箴规意,只是旁观漫不分.二： 说法由来必现身,当场情事本非真.笑他到底痴迷者,未免观场是矮人.三： 曲部风流斗巧妆,英雄儿女各分行.诸君漫说登场好,总要回头看下场.四： 富贵功名四十年,卢生有梦也徒然.梨园曲似邯郸枕,一样收场绝可怜.第二组诗是赠葛大权的.作者真挚而细腻地描绘了伶人葛大权潇洒的扮相,精彩的表演,诱人的魅力,赞美之情溢于言表：《赠伶人葛某》葛洪妙裔尽神仙,戏术偏工最少年；翩若惊鸿翔日下,皎如玉树立风前；可餐秀尽饥充腹,不散香宜坐比肩；听啭一声莺语罢,直教欢喜极人天.《再赠二绝句》一： 岂是当年葛玉贞,新词谱就更调筝；而今记得前身样,故把钗裙学女伶.二： 才拭啼痕笑态宣,歌成又舞柘枝颠；旁观只怪痴憨甚,那识登场要达权.第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目,选10部大本戏,分别题咏：一： 倚官作势已难宽,况把书生下等看；拼掷儒冠伸众愤,到头博得万民欢.（注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）.二： 一片冰心断不移,此身拼作女沙弥；镜分虽有团圆日,难煞墙头破镜时.（注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）.三： 未识郎君面若何,是谁入室竟操戈；倘非牵绊书生出,怎得松枝施茑萝.（注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）.四： 小星得备亦良缘,云雨巫山梦不全；纵是金环能践约,那堪虚度十三年.（注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）.五：一塔珍珠暗定情,奇缘共羡小方清；登楼不说登科话,翻惹家人两泪倾.（注）：此诗写《珍珠塔》.六：棍打鸳鸯太不情,一杯酒复困书生；葡萄渡口风波恶,那及官衙势更横.（注）：此诗写《葡萄渡》（又名《清官私访》、《清官册》）.七：苟延残喘主人恩,翻肆谗言月下奔；到底罗巾能泄恨,不教东海郁冤魂.（注）：此诗写《罗帕记》.两本头则分称《罗帕宝》、《三鼎甲》,总称《罗帕记》.八：失之交臂奈伊何,却悔从前领略讹；抵死相思了无益,不如双去问阎罗.（注）：此诗写《山伯访友》.老本分两本：《下天台》、《上天台》.九：有身尚卖复何思,树下联姻事更奇；不借聘钱偏得妇,牛郎无比好便宜.（注）：此诗写《天仙配》（又名《七仙女下凡》）.十： 割鸡本不用牛刀,贾祸谁知在羽毛；我自烹雉无怨恨,却令举室荷恩褒.（注）：作者此诗咏的是《鸡血记》（又称《磨坊记》）.以上10首咏黄梅戏传统剧目的诗作,经对照其剧情与今存黄梅戏同名剧目完全相同.“观戏诗”可确凿地证明：清代安庆地区的黄梅戏剧目,在道光咸丰年间已趋成熟并定型.晚清文人王浣溪为黄梅戏所赋“观戏诗”,记录了一段历史,填补了黄梅戏史的空白,弥足珍贵.

✧ 黄梅戏作文

黄梅戏的经典之作，正月十五，家住安庆怀宁大桥头镇的王小六夫妻和众邻居上街看花灯，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。

《夫妻观灯》说的是元宵佳节，青年农民王小六带着他的妻子进城看灯。城里人山人海川流不息，各色各样的灯——龙灯、狮子灯、螃蟹灯——来来往往。一批一批的走过去。夫妻二人看完花灯之后。兴高采烈的回家去了。

剧情赏析

《夫妻观灯》原名《闹花灯》，原作者佚名。它取材于民间传统佳节元宵节的一个民俗活动，1952年整理改编。原来剧情是元宵佳节长街大放花灯，农民王小六夫妻双双去看灯，经过娘娘庙，顺便烧香拜佛求子许愿。接下来，是看到异彩缤纷的花灯：有花鸟虫兽，有从周朝开始，经三国、宋、元、明、清等朝代发生的历史传奇故事。原来是小丑、小旦的两小戏，可以随意插科打诨，以逗观众取乐。

王少舫与潘璟琍的表演，质朴热情。特别是王少舫善于营造舞台气氛，他虚拟的人物、动物等形象通真诙谐有趣。偶尔从规定剧情跳出，运用间离艺术手段，把舞台演出同观众交流两者有机地结合，观众情绪不自觉地投入其中，十分兴奋王少舫的唱腔韵味淳厚，潘璟琍唱得亲切流畅。一曲紧接一曲，挨个唱遍各个朝代的花灯，观众随着他们热情的表演、形象的歌舞，好像也看到了那些各式各样、造型精美、异彩缤纷的花灯，沉浸在喜庆佳节的氛围里。

《夫妻观灯》同《打猪草》一样，没有什么故事情节，但它的戏曲结构比较精巧，内涵比较丰富，有浓郁的民俗色彩。它的表演形式生动活泼，通过演员载歌载舞的演唱，充分体现了农民乐观向上、夫妻恩爱和谐的生活情趣，展示了丰富的民俗文化，描画出丰年佳节的欢乐景象。

✧ 黄梅戏作文

我是听着黄梅戏长大的，道理很简单，我外婆是戏班子里的，外婆把爱黄梅戏的基因传给了母亲，母亲再传给了我。

一般都说黄梅戏发源于黄梅县，这种说法是不准确的，。黄梅戏其实生根于鄂东南地区，官方的说法是这样的“黄梅戏是十八世纪后期在皖，鄂，赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。”而我们那里正是处于鄂东南，靠着黄梅县，所以黄梅戏在我老家是很盛行的，也是伴着我们一代代人成长的。

黄梅戏在我们那儿是很受欢迎的.，一般人们都能随兴哼唱一两句。然而却很少有年轻人说喜爱黄梅戏的。随着现代音乐的流行，黄梅戏的受众越来越少。我对黄梅戏的热爱从小到大却只增未减。

记忆中，最令我欣喜与难忘的事便是跟着母亲四处“蹭戏”，说是看戏，实在还是跟着去尝那些美味的小吃零食，因为母亲看戏时的心情通常都是很好的，不会像平时那样“分分计较”，更不会拒绝我的请求。

人人都可以蹭戏，然而搭台唱戏实在是一桩“劳民伤财”的大事，只有有钱人家才能办得起，一般的门户只有冲喜和送丧时才会“请戏”，所以看戏这件奢侈的事一年中也碰不到几回，而仅有的每一次的“蹭戏”都是一段丰富难忘的儿时记忆。

由于忙于学业，近几年没再去蹭过戏，最近一次看戏不是去蹭的，而是外婆请的，而这却没有增多我的“自豪感”，那次搭台是为外公送丧的。

那次搭台是在外婆为外公的坟头添上了最后一抔土后开始的。母亲先是帮着张罗着撑戏台，而后是牵拉着外公的亲朋好友们入座。开唱时，外婆和母亲坐在最前排，外婆靠在母亲身上，母亲握着外婆的手，流畅清脆的曲调一直在进行，似乎要为外公做伴，送他最后一程。不知何时，外婆也上台了，没化妆，用她沙哑的嗓音唱起了《小辞店》中的唱段，记得彼时，外婆的眼一直红着，母亲也不时用手揉着眼睛。

用最喜爱的戏剧送最珍爱的人最后一程，这该是一种怎样可遇而不可求的事情呢？

至今，无事时，我就会想起那次看戏的经历，而后就会习惯性地打开音乐，一遍遍地听一曲黄梅，忆一回人情温暖。

黄梅戏先前也叫采茶歌，我想来，黄梅戏是不是就是我们的先祖在劳作时交流爱意的歌曲呢？应该是吧，否则她怎么能如此天衣无缝地表达人们的情感呢？

我是听着黄梅戏长大的，是在爱意与温情中长大的，外婆将这种爱意与温情交给了母亲，母亲又交给了我。

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