声乐比赛作文(集锦十篇)

声乐比赛作文(集锦十篇)。

✦ 声乐比赛作文

今天是个美好的日子。我早早地就起床了。妈妈为我化了美美的妆，穿上漂亮的衣服，去参加中澳青少年才艺大赛慈溪赛区声乐专场赛区。

走进比赛场地，此时里面静悄悄地，我看见一个个评委老师都已经在了。过了一会儿，比赛开始了，我还没轮到，就先专心地听他们演唱，觉得都唱得很好，有点点紧张。终于轮到我了，我勇敢的上了台，看着下面的评委老师，我的心很激动。听到音乐响起，我的心就碎了，因为音乐放错了。还好调音师把音乐改了。美妙的歌声从我的喉叫飘出，飘向会场的角角落落，我完全沉醉在自己的表演中。

唱完后我觉得一阵轻松，真好啊。比赛结束了，我得了银奖，有个漂亮的奖杯，真是太开心了。

经过这次比赛，我不仅得到了奖杯，还锻炼了胆子，变得越来越勇敢。

✦ 声乐比赛作文

正所谓“亲其师，信其道”，教育专家通过研究后发现，在一个平等、民主、和谐的教学氛围中，无论是教师还是学生，都会处于一个较为积极的状态中。一方面，学生能够从教师身上感受到一种关心、爱护和支持，使他们能够有意识地调整自己的态度和行为，自觉朝着教师的标准和期望而努力。另一方面，学生的态度和情绪也会在第一时间传递给教师，教师能够感受到来自于学生的信任，会主动选择最合适的教学方式和方法，千方百计地把课上好，以此来维护和巩固自己在学生心目中的地位。通过师生之间这种交流和互动，能够从根本上提升教学的有效性，并能够保证整个声乐教学始终沿着一个良性的轨道发展。所以说，和谐师生关系的构建，是提升声乐教学质量的重要渠道。

教师是整个教学活动的引领者，对教学起着主导性作用。首先，是教师角色的转变。在中国传统文化中，一直都有着师道尊严的观念，这使得当代的很多声乐教师，都对自己的角色定位没有正确的认识。在他们看来，既然学生跟着自己学习，那么自己就有绝对的权威，只需将自己的知识、技能和经验传授给学生即可，而学生对此不能有任何质疑。或许这种教学观适用于一些文化课教学中，却不适用于声乐教学。因为在声乐学习中，由于发声机能的不可见性，使其在很大程度上要依靠学习者的感觉、想象等意识活动。而无论是想象还是感觉等，都是一种个性化行为。如果教师将自我意识强加给学生，会让学生感到十分压抑，从而导致教学的失败。所以说，教师要对自己的角色定位进行重新的明确。在声乐教学中，教师并不是高高在上的教学权威，而是学生学习的引领者和帮助者，要有足够的耐心，包容学生在学习过程中遇到的困难和所犯的错误，并鼓励学生进行自主的探索。真正做到以人为本、因材施教和因势利导。这种角色的转变，乃是和谐师生关系构建的基础。其次，是教学观的重新树立。一方面，教师应该对自己的角色、行为有正确的认识。自古以来，教师就是一个无上光荣的职业，教师的天职就是传道授业解惑。但是在市场经济条件下，很多教师的价值观发生了一定的偏差。比如有的教师在校外担任声乐教师，辅导一些高考生，以获得不菲的收入。然而一个人的时间和精力毕竟是有限的，校外教学活动过多，势必会使校内的正常教学受到不良的影响。另一方面，很多教师也在教学中表现出了一定的功利性倾向，在选择学生时，偏爱那些基础水平较好的学生，有利于自己在短时间内获得更好的教学成绩，而不顾其他教师和学生的感受，没有做到公平和公正。因此，教师应该重新明确自己的价值观，对为什么要进行声乐教学、自己应该在教学过程中发挥怎样的作用，以及以何种姿态面对教学等问题，进行认真的思考。最后，是教师能力和素质的提升。一方面，教师要努力提升自身的专业素质和文化素质。因为声乐教学是一种技能教学，学生能够通过教师的示范或演出认识到教师的专业素质，如果与学生的心理预期相距甚远，则很容易让学生产生一种不信任感。而在文化素质方面，教师应该对和声乐艺术相关的各种学科有充分的了解，并将其体现在教学中。比如在一些中国艺术歌曲的演唱中，自然要涉及对中国古诗词的了解，如果教师具备一定的文学素养，就能够从更加多元化的角度引导学生认识和感受作品，从而获得良好的演唱效果。另一方面，教师应该努力提升自身的教学能力。当代社会中，各种新的教学理念、方法和模式等层出不穷，教师应该对其进行充分的关注，并结合声乐教学的实际特点，将其应用于教学中。以教学方法为例，对话式教学法、小组教学法、任务教学法等新型教学方法，都十分适用于声乐教学，能够营造出一个团结、紧张、活泼的学习氛围，使整个教学呈现出一片全新的面貌，充分激发了学生的学习兴趣和主动性。所以说，教师在和谐师生关系的构建中居于主导地位，要通过角色、观念、行为上的变化，引导学生正确认识声乐教学，相信教师，感受到教师对自己的关心和支持。这正是和谐师生关系构建的重要前提。

首先，尊重和信任声乐教师。当下高校的声乐教师，多数是科班出身，中年教师有着丰富的教学经验，青年教师虽然经验略显不足，但是也有着较高的学历，所以大多能够胜任声乐教学需要。这要求学生要真正尊重和信任自己的声乐教师。一方面，要在课上认真学习和思考，主动与教师交流，并在课下反复练习。如果教师在某一堂课上的状态不好，或者是某一件事情处理得不圆满，学生也应该给予充分的理解。这种理解会让教师对教学更加投入。另一方面，与教师展开良好的配合。声乐学习是一个双向互动的过程，学生应该以主动配合的态度，完成教师布置的教学任务。而不是被动、不情愿地完成。而且学生的这种积极态度会让教师感受到这是学生对自己的一种认可，让教师也收获了一种成功的喜悦。其次，努力遵循教师的思维方式。因为声乐学习具有个性化和抽象化的特征，所以要求师生双方在思维方式上要处于一种相近的状态，也只有在这种状态下，才能心往一处想，劲往一处使。声乐教育家周小燕在回答如何挑选学生的提问时曾说：“我会有一种感觉，觉得这个学生对我的路子，于是我就选择他。”其所说的“对路子”，就是指的'思维方式的一致性。所以在学习过程中，不仅要学习具体的声乐技巧，更要学习教师考虑和处理问题的方式，努力使自己的思维方式和教师相一致，并逐渐形成一种默契，从而建立起融洽的师生关系。最后，主动与教师交流。师生之间积极而坦诚的交流，对于整个声乐教学来说是极为重要的。只有通过交流，才能让教师对自己的真实状况有更加全面和真实的了解，继而做出有针对性的指导。也正是在这种交流中，才能建立起信任和默契。因此学生要正视自己、正视教师，主动与教师交流，共同克服遇到的困难。教师也会因为这样，感受到被学生信任的愉悦，加深师生间的情谊。

综上所述，近年来，伴随着教育理论的发展，关于师生关系的研究是层出不穷的，其对教学质量的影响也得到了更多人的重视。作为高校声乐教学来说，其与一般的文化课教学有着较大的不同，师生之间的接触尤为紧密，更需要以和谐的师生关系为基础，方能从本质上推动教学的发展。本文也正是本着这一目的，对构建的途径进行了分析，希望能够引起更多人对这一问题的充分重视。相信高校声乐教学质量，一定能够因为和谐师生关系的形成而获得更大的提高。

✦ 声乐比赛作文

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。

✦ 声乐比赛作文

激情飞扬、歌声嘹亮，唱响伟大时代的主旋律，讴歌和谐社会的新 篇章!

##市首届“##杯”声乐演唱大赛今晚正式拉开了帷幕，本次大赛由##市文化局主办，旨在倡导先进文化、丰富文化生活、促进专业交流、培养声乐新秀。大赛得到了##公司的热情赞助，同时也得到了##公司的大力支持，在此，我们致以衷心的感谢!出席今晚大赛的领导嘉宾有——

热烈欢迎各位领导嘉宾的到来!

下面，有请##致词!

谢谢，衷心感谢一直以来关注我市文化事业的##公司、##公司以及社会各界人士，谢谢你们的关心和支持!下面，我荣幸的向各位介绍出任本次大赛评委的专家老师，他们是——

让我们以热烈掌声向他们及他们的辛勤工作致敬!

本次大赛将秉着公平、公正、公开原则进行，评分办法如下——

本次大赛有##市直、##区、##县、##县、##县、##学院等六支代表队参加，各代表队赛区已先期进行了角逐选拔，共有36名选手进入了今晚和明晚的总决赛。我们的比赛分为民族美声唱法和通俗唱法两场，今晚进行的是民族美声唱法组别的比赛。下面将要上场的是1号选手( )，他的参赛曲目是( )。

各位领导、各位嘉宾、女士们、先生们，“##杯”声乐大赛民族美声唱法的比赛到此结束，感谢各位的光临，感谢##发展公司、##公司的大力支持，感谢为主持人提供造型设计的###。明晚将在这里举行通俗唱法的比赛，期待各位的再次光临!祝各位晚安，再会!

✦ 声乐比赛作文

民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一, 可以充分展现民族文化特点以及地方特色。我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华, 将其传承与发展下去。川南地区一般为丘陵地带, 和风细雨、气候宜人。巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化, 使其蓬勃发展。当地的山歌又称“神歌”, “神歌”其实是指早晨的山歌, 由于方言谐音被读作“神歌”。可以说, 川南民歌是独具特色的地方民歌, 是我国民族音乐中重要的宝藏, 需要深入研究。

随着生活水平的不断提高, 人们更加注重精神层次的追求。在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下, 我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。目前, 高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。

川南地区大多数高等院校的声乐教学, 其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式, 教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。教学过程中, 教师一对一地传授学生技法, 但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足, 相对缺少个性和鲜明特点。

民歌是广受欢迎的歌唱形式, 不但源于其特殊的发声和气息, 最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。风格、韵味及语言是地域民歌的核心, 因此, 学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。在川南地区高校的声乐教学中, 很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究, 从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。许多地方高校开始设立民族声乐教学, 民族声乐在总体上逐渐走向成熟, 但笔者认为, 当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。

在高校民族声乐教学中, 民族声乐教材相对缺乏, 这不利于民族声乐教学的效果提升。可以说, 民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式, 缺乏代表性的曲目研究。川南民歌的曲目十分丰富, 出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首, 学生的接触面很小。这种程度的学习远远不能满足实现民歌教学目的的需要。

从声乐教学的实际内容来看, 民族声乐教学中教师资源仍有较大欠缺, 从事民族声乐教学的教师人数远远少于美声教学的教师, 这其中包括一些专业音乐学院, 学校声乐方面的教师比例失调, 民族声乐教师缺乏等。这种现状十分不利于川南地区民歌教学, 同时也限制着川南民歌的发展, 大力增加民乐这方面的师资力量, 对民歌的传承与发展具有十分重要的作用。

我国地大物博、历史悠久, 具有代表性的民歌文化众多, 各具特色。地方高校的声乐教学中, 不仅要融入各个地区的民歌特色, 还要体现民歌背后的地域文化特色。以川南民歌为例, 川南民歌是我国民族音乐的瑰宝, 在当地高校声乐教学中具有重要作用, 民歌的传承与发展要依赖声乐教育来带动。因此, 川南民歌与当地高校的艺术教育是不可分割的。

地方高校就招生比例而言, 本省学生比重较大, 这为川南地区高校民族声乐教学奠定了基础。民歌产生并流传于人们的生产以及生活中, 川南民歌是当地人民风土人情以及生产生活的体现, 对于大多数学生来说, 是他们的乡音。如新编民歌《槐花几时开》是川南民歌的代表性作品, 其歌词精炼、旋律优美、感情真挚朴实。这首民歌的歌词自清代开始就已被收录, 经过不断的演变, 作为一首经典作品被纳入高校教材中。学生在学习或演唱时, 要特别注重对家乡热爱之情的表达。在教师恰当的引导下, 高校民族音乐的教学能够加强川南民歌的分量, 让学生感受家乡的音乐美, 增强民族责任感。

在川南民族声乐教学中加强对川南民歌的学习, 可以增加学生对川南地区民歌的诞生历史以及环境的了解。川南民歌的曲目众多, 反映川南地区历史文化以及人文传统, 所以, 学习民歌同时也是学习和了解其历史的过程。学生在学习川南民歌的过程中, 不仅可以学习到民歌特色的演唱方式, 还能深入了解民歌所蕴含的历史以及人文知识, 加深对当地文化的热爱, 对川南民歌的传承与发展起着重要的作用。

川南民歌是一种与外界进行信息交流的载体。加强川南民歌在高校声乐教学中的教学内容, 可以让学生接触更多的民歌曲目, 并且学习与发扬其内在精神。川南民歌教学, 不仅要传授传统的教学内容, 还传授学生对歌唱技巧之外的背景文化知识, 这样学生才能更充分地意识到民歌文化的内涵, 了解其历史文化以及人文知识, 从而更好地学习川南民歌。如“川南民歌第一村”天仙镇“唱响川南民歌, 传承民俗风情”民歌赛的举办, 响应了传承民歌文化发展的号召。比赛以一首独具川南魅力的《那溪那山》拉开帷幕, 13支参赛队伍有着不同的腔调、风格, 尽情展示川南民歌的魅力:《爬海歌》通过唱跳的表现形式, 再现歌词场景, 十分幽默;《干哥哥》是男女对唱的演奏方式, 表现出干哥哥追求嫂嫂的苦涩爱情;天仙小学的《太阳出来红艳艳》将本次大赛推入高潮, 从孩子们的脸上看出川南民歌的传承希望。该次大赛完美落幕, 是一次较好的交流机会。高校教学应该多组织一些具有影响力的民歌比赛, 让学生更好地认识民歌, 从而热爱民歌表演。

川南地区高校声乐教学一般都会结合当地民歌特色来培养学生, 同时汲取其他地方民歌精华, 以提升学生对川南民歌的认识。对于部分学生来说, 其受西方声乐教学的影响, 对传统的民歌教学认同度不高。然而, 民歌象征着民族特色的声乐形式, 也是川南民歌的可贵之处。只有深入地学习民歌文化, 才能领悟其内在的文化蕴涵。“一方水土养一方人”, 在高校声乐教学中, 只有深入了解川南民歌, 并且认真地学习, 才更容易让学生们在情感上产生共鸣, 领会其深厚的文化精髓。

川南民歌体现川南地区自然人文环境的独特。川南地区面积虽然不大, 但是不同的地方就会有不同的文化以及语言差异, 因此各地的民歌也就各具特色。川南地区高校的民族声乐教育发展前景广阔, 教学内容需要不断完善。随着新媒体时代的发展, 传播途径以及载体都发生巨大的变化, 传统的传播方式已经不能满足新时代的文化传播。文化的发扬需要各种载体来传播。因此, 高校不仅要重视川南民歌在高校声乐教学中的研究, 同时还要创新教学方法, 为学生提供更多接触民间歌手的机会, 这对其体会民歌的魅力, 对民歌艺术的传播也起到很大作用, 如借助新媒体平台去大力宣传川南民歌文化, 通过各种网络平台去搜寻资料, 或者通过目前最流行的直播软件去分享学习民歌的过程, 以及观看一些民歌选手的直播来学习川南地区民歌文化。同时可以在学校举办演唱会或者是学术研讨会, 引导学生去深入了解当地的历史文化背景, 发现民族音乐的音乐美, 从而更能彰显川南民歌的文化内涵, 激发学生去学习以及保护我们的民族文化。

对于高校民歌教学课程中, 要选取一些优秀的、具有代表性的川南民歌曲目, 编写成音乐教材, 以方便学生进行深入学习;可以录制一些经典的川南民歌曲目, 制作成MP3或者是视频格式, 丰富川南民歌的音乐库;或者教师制作完整的多媒体课件, 来展示全新的课堂模式, 视听结合;也可以找寻一些能重点体现川南民歌风格特征的曲目, 在课堂上重点学习。

川南地区的民歌研究对于高校声乐教学具有重要意义, 在高校民歌声乐教学中应用广泛, 需要重点学习、传承川南地区文化以及人文知识。川南地区高校要利用好自身教学平台去传承和发扬川南民歌的文化内涵, 为该地区建设文化大省奠定基础。

[1]格根莎娜.以科学发展观看少数民族声乐教育之发展[J].内蒙古师范大学学报 (哲学社会科学版) , (S1) .

[2]易丹丹.地域特色民歌在高校声乐教学中的应用与实践——以浙江民歌为例[J].美育学刊, (3) .

[3]翁葵, 韦家燕.论构建少数民族地区艺术院校民族声乐教学的特色——以壮族原生态民歌融入为例[J].音乐创作, (11) .

[4]柏乐.从原生民歌到新民歌的发展看中华民族声乐发展趋向——以《玛依拉》和《玛依拉变奏曲》为例[J].当代音乐, 2017 (19) .

[5]申育林.领悟本旨不违宗与时俱进不违时——以《再唱一曲巢湖好》为例[J].论新民歌之道[J].合肥学院学报 (社会科学版) , (5) .

[6]肖黎声.关于民族声乐演唱与教学的几点思考——“‘珠江·恺撒堡钢琴’第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛”观后[J].歌唱艺术.2013 (12) .

[7]崔姝声.传统民歌在当代民族声乐中的价值体现——基于传统民歌的声乐教学实践[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2013 (4) .

✦ 声乐比赛作文

声乐教学课程当中的内容设置比较随意，这种课程内容设置会严重影响到声乐教学的整体效果。再就是声乐教材非常单一，并没有一个统一的声乐教学教材，大多数教材都是教师自己收集来的资料。因此教材很大程度上都是教师的观点，学生的接受程度被教师忽视了，教材没有从学生的角度出发，而且高校其余教学在心理方面的教材也是不充足的，我国的大部分高校长期的缺乏声乐教学心理建设方面的教材，目前针对这一情况我们的声乐教师都是借用的专业艺术院校的声乐教材，而且教材借用的情况非常复杂，最主要的是这些教材里面关于声乐教学心理方面的内容也是非常少的，因此找寻适合高校声乐教学心理方面的教材成为了目前教学的首要任务。在实践过程当中还要一个问题就是整个师资队伍的建设也存在问题，因为现阶段有很多的高校还没有开设关于声乐心理方面的课程。那么声乐教学心理方面的教师也是缺乏的，有的学校在新开设声乐教学心理课程的时候也是没有专业教师的，因此很多的声乐教学心理课程都是有兼职教师教授的，这也就使得整个声乐教学心理课程的质量普遍偏低。在声乐教学心理课程实践的过程当中并没有很好地培养大学生的综合素质和审美能力。只是将声乐教学心理课程作为一个小点穿插在了声乐教学当中，只是单纯地灌输了音乐教育，并没有将情感真实地传递个每一位学生。

现阶段的专业音乐教育被分为了三类，一类是师范院校的音乐教育，一类是学院的音乐教育，还有一类是综合性大学的音乐教育。通过对三种类型的比较我们可以知道，音乐教育的特点就是每一个学生的音乐教育，音乐院校的教育理念就是培养专门从事音乐的专业性人才，而师范院校的影月教育理念则是为了培养中小学的音乐教师而定的，综合性大学的音乐教育则是面向非师范类的音乐专业学生，其实不管是哪种院校的音乐教育，其最终目的都是为了能够有效地提高大学生的整体素质，培养学生的审美能力。

随着人们对声乐教育作用的不断加深，学校的教育也从应试教育转变为了素质教育，使得声乐教育呈现出了快速发展的势头，校园的艺术文化活动也随之出现，比如说在校园中出现的校园歌手之类的声乐比赛，这些比赛的出现让大学生参与声乐教育的积极性变强了，歌唱成为了高校学生音乐活动的主要形式，但是我们在实际的参与中发现，能够真正参与声乐教学的学生是很少的，基于此种情况，在高校中开设声乐课程是非常有必要的，这一课程的开设可以让大学生更加深刻地了解自身内心的需求。

大学生都是积极乐观、激情四射的。他们对很多事物都是抱着好奇的心态，可以说这一阶段正是培养学生审美观最关键的阶段，而声乐艺术则是通过聆听来实现学生的审美感知的，当人在欣赏音乐的时候会将自己精神融入其中，充分地感受音乐带来的魅力，欣赏音乐是审美的前提，而欣赏音乐这一活动也正是人心里活动的一个体现，高校的声乐心理教学正是从心理因素这一方面去引导大学生，从审美的角度来塑造不同的学生音乐性格，这样不仅能够培养学生对歌唱的审美能力，而且还能够促进审美的外部感受。

歌唱的情感表现是声乐学习的.有效途径，我们可以根据大学生学习前和学习过程中的心理变化来及时有效地调整学习的方法和技巧，调动学生自身的学习能力，与此同时，声乐心理教学的应用对高校大学生的学习是有很深影响的，表演的过程需要声音和表现能力的有效结合，也是一种内外部力量的结合，这个结合的过程其实就是声乐心理教学的心理过程。

心理因素在声乐教学中所起的作用是不可忽视的，因为演唱者演唱技巧的发挥、对歌曲中的艺术进行表达都是需要演唱者自己进行控制的，而控制的行为正是其心理活动的一种外在的反映，歌唱者在歌唱的时候需要表达出歌曲的情感，而表达的形式离不开自身的感觉、记忆以及气质这些心理因素，如果想要在声乐教学中获取较好的艺术效果，那么就要运用艺术的思维来判断、分析在实际演唱中所存在的问题，并在实践中去解决，因此研究声乐心理教学对声乐教学的发展起到了非常重要的作用。

✦ 声乐比赛作文

声乐学习计划

引言：

听到人们优美的歌声，总是非常羡慕，也总想自己能够唱一首动人心魄的歌曲，但是又不知道从何下手。声乐学习计划，是一种科学、系统的声乐学习方法，让声乐学习不再盲目。

一、为什么要学声乐？

1. 意义与影响

学习声乐能够有效地锻炼呼吸、发音、喉部等发声器官，使声音更加清晰、响亮，发音也更加准确、清晰，同时，更加深入地理解歌曲，体会到歌曲所表达的情感和内涵。同时，在声乐学习过程中，也可以有效地缓解压力、放松身心，提升自信心，从而影响到整个人的态度和气质。

2. 学习目的

在学习声乐的过程中，需要有一个明确的学习目标，例如是提高嗓音技巧，培养音乐感、打造舞台表演能力等。每一个目标都需要通过不同的方法和技巧来达成。

二、如何制定声乐学习计划？

1. 课程安排

在制定声乐学习计划时，需要选择合适的课程。在选择课程时，可以参考以下几个方面：课程的完整度和质量、课程内容的难易程度和与自己的学习阶段匹配性、授课教师的资历和经验等。

2. 学习时长

声乐学习需要长时间的积累和练习，建议每天至少进行30分钟的练习。在学习过程中，也需要合理安排时间，计划好自己的学习内容和学习时间，不要过于着急。

3. 质量控制

在学习声乐的过程中，需要对自己的声音进行质量控制。例如，一些练习可能会对嗓子产生较大的压力，因此，需要在结束练习后进行咳嗽和喝水。

三、声乐学习常见技巧和方法

1. 合理饮食：饮食习惯对声乐练习和表演的影响非常大。可以多吃一些水果、蔬菜等，不吃过于刺激的食物，不吃过量的甜食、油腻食物，保持身体的健康。

●述职报告之家YS575.coM编辑桌边常备系列:
• 作文素材大全十篇 | 读书笔记十篇 | 声乐作文 | 比赛作文 | 作文素材大全十篇 | 作文素材大全十篇

2. 做好准备工作：在进行练习前需要进行身体和声音的准备工作，保持喉部的湿润和舌肌的放松状态，同时进行全身的放松。

3. 控制呼吸：声乐练习需要保持良好的呼吸控制，使用腹式呼吸方法，尽量不要使用肺部呼吸。

4. 动态伸展：声乐练习前需要进行动态伸展，放松身体，增加柔韧性，提高自己的表演能力。

五、声乐学习的注意事项

1. 遵守教练安排和要求：教练会根据自己的实际情况来安排和指导学习内容，需要遵守和听从教练的要求，不要私自修改。

2. 注意身体健康：进行练习时，需要注意身体的健康情况，不能一味地追求练习的效果，伤害自己的身体健康。

3. 记录练习时间和效果：在学习声乐的过程中，需要记录每一次练习的时间和效果，以便根据自己的实际情况来调整学习内容。

结论：

声乐学习需要一定的时间和耐心，但是只要有正确的方法，就一定可以有效地提高自己的嗓音技巧，打造精美的表演，让自己的声音更加动人。同时，在学习声乐的过程中，也需要注意身体的健康和个人的感受，合理安排自己的学习时间和学习内容，才可以取得更加显著的学习效果。

✦ 声乐比赛作文

✦ 声乐比赛作文

女高音声乐比赛怎么选适合自己的歌曲?想要了解的朋友，赶紧看看下文吧!

一、声乐比赛中曲目选择的重要性

声乐演唱是一项涉及到众多因素的综合性活动，而声乐比赛则更是对一个演唱者演唱技术、心理素质、艺术修养的全方位检测。通常，如果演唱者的嗓音条件、技术运用、临场表现等都比较出色，自然就会获得较好的比赛成绩。但是现实中却经常出现一些反常的现象，即很多演唱者自认为发挥的十分完美，但是最终结果却与自己的心理预期相距甚远。

造成这种情况的一个重要原因就在于没有进行科学合理的曲目选择，不但没有让曲目为自己的演唱添彩，反而起到了反作用。比如，有的选手为了引起观众和评委的注意，不顾个人的音色和技术情况，盲目选择一些高难度或者与自身特点相悖的曲目，虽然勉强完成了演唱，但是却给人以生硬、别扭之感。反之，一些演唱者则能对比赛要求进行认真的分析，从自身的技术程度、气质特点、音色类型等出发，选择最为适宜的曲目，不但能够扬长避短，而且能够使曲目和演唱真正融为一体，最终获得良好的演唱效果。所以，科学、合理的曲目选择不但是演唱者参加声乐比赛的首要准备工作，更对演唱效果和比赛成绩有决定性影响，理应得到演唱者的充分重视。

二、女高音声乐比赛的曲目选择方式

根据声部类型选择曲目

很多声乐教师在对新学生进行第一次授课时，第一项工作就是对学生进行声部的划分，并将其作为根本性的教学原则。而且在国外的一些声乐比赛中，参赛者在报名时就要说明自己的声部类型，所选曲目必须与声部类型一致，否则不能参赛。由此可以看出声部类型对于一个演唱者的重要性。演唱者只有明晰了自己的声音类型、音色特点等，才能进行有针对性的技术训练，选择最适合自己的曲目，从而使技术和作品得到更加充分的发挥和表现。反之，如果演唱者不从自己的声部类型出发，随意选择歌曲，则连正常的演唱都难以完成。

具体到女高音来说，常见的女高音包含戏抒情女高音、戏剧女高音和花腔女高音等几种类型，每一种类型的音色特征也是各不相同的，也都有一定数量的曲目与之相匹配，需要演唱者进行准确的选择。如抒情女高音的音色明亮温润，能够充分表现女性的柔美，代表曲目有《我亲爱的爸爸》《玫瑰三愿》《一抹夕阳》等。戏剧女高音的音色高亢雄浑，能够给人以强烈的听觉震撼，代表曲目有《为艺术为爱情》《我爱你中国》《鸟儿在风中歌唱》等。花腔女高音的音色清脆灵动，能够充分展现出演唱者高超的演唱技巧，代表曲目有《复仇的火焰》《千年铁树开了花》等。演唱者在声乐教师的帮助下进行声部划分，如果感觉划分得不够准确，还可以请喉科医生进行辨别。只有当所选曲目和演唱者嗓音的音色特点相契合时，才更有利于歌唱技术的发挥和歌唱特色的表现，并最终获得良好的歌唱效果。

根据个人气质选择曲目

早在公元前五世纪，古希腊名医希波克拉底就提出了“体液说”，认为人体由血液、粘液、黄胆和黑胆四种体液组成，后来的心理学家则根据这一理论，将人的气质划分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种类型。胆汁质的人精力旺盛，情绪变化较快，性情直率;多血质的人热情开朗，喜欢幻想，不喜欢做细致的工作;粘液质的人温和平静，稳重大方，有较强的耐久力;抑郁质的人则沉静内敛，陷入疲劳状态后较难恢复。因为声乐演唱是一门个性化的艺术创造活动，演唱者的气质会对演唱产生重要的影响，所以演唱者要根据自己的气质特点来合理选择曲目。

首先，要在心理医生的帮助下，通过一系列心理测验明确自己的气质类型。其次，要通过对作品的深入分析，来判断曲目是否与自己的气质相适合。特别是对于声乐比赛中经常选用的歌剧唱段来说，这种气质划分尤为重要。只有演唱者的气质和歌剧中人物的气质相契合，才能给人以自然的感觉。比如，《唐璜》中的女佣艾琳娜是一个单纯而活泼的农村姑娘，她的咏叹调《鞭打我吧》更是充分表现出了其热情开朗的性格，所以该唱段更适合由胆汁质或多血质的.演唱者来演绎。又如，《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜，这是一个多愁善感的少女，其咏叹调《杨柳歌》表现的正是其面对河边垂柳沉思的情形，并预感马上会有不幸降临在自己头上，所以更适合于粘液质或抑郁质的演唱者。只有当演唱者自身的气质与曲目所表现人物气质相一致时，才能获得更加恰如其分的表现效果。

根据技术水平选择曲目

声乐演唱是一门艺术，同时也是一门技术。美妙歌声正是以扎实和娴熟的演唱技术为基础的。而如何才能使技术得到有效运用和充分展现呢?一个关键就在于曲目选择。选择好了曲目，将会使技术得到淋漓尽致的发挥，也自然能获得满意的歌唱效果。反之，如果不考虑技术因素而随意选择曲目，则不但不利于技术的发挥，歌唱效果也会受到极大的负面影响。

具体来说，首先，演唱者要根据自己的技术程度选择曲目。比如，一些歌剧唱段不仅在音准、节奏和音域上难度较大，需要演唱者有十分全面的技术掌握，而且歌曲篇幅也很长，对演唱者的体力也提出了一定的要求。一些演唱者盲目选择这些曲目，经常会出现体力不支的状况，不是出现破音就是唱不出声，对比赛信心造成很大影响。所以，演唱者一定要从自身的实际情况出发，切莫一味地求难、求大。其次，演唱者要对自己的技术予以灵活运用。不同曲目对于演唱技术有着不同的需求，演唱者不可能在每一项演唱技术上都十分完美，这就要求演唱者能够趋利避害，扬长避短。比如，自己唱高音的能力有限，就不能选择音域过宽的曲目;对外国歌剧的了解不深入，就不能选择一些歌剧唱段，而是选择那些能够充分发挥出自己技术特点的曲目。演唱者只有从自身的技术程度出发，并予以灵活的运用，才能获得技术和曲目两者的有机融合。

根据比赛要求选择曲目

近年来，伴随着声乐艺术的发展和繁荣，各种声乐比赛也是层出不穷，且因为地域、主办方等方面的差异，不同的声乐比赛对曲目的要求也各不相同。所以，演唱者要根据比赛的要求进行合理的选择。以文化部主办的“中国国际音乐比赛”为例，该比赛分为初赛、复赛两个阶段，每一个阶段都为演唱者提供了较为丰富的曲目。初赛中要求演唱巴洛克时期之前的咏叹调和浪漫主义时期的艺术歌曲;复赛中则要求演唱中国艺术歌曲。面对如此丰富的曲目选择，演唱者要努力做到以下三点。

首先是选择自己最擅长的歌曲类型和最熟悉的语言类型。比如，平时多唱意大利歌剧唱段，自然就选择该种类型，而不是选择自己并不熟悉的法语或俄语类歌曲。其次是选择符合自己音域和音色特点的曲目。比如，自己是一个抒情女高音，显然不适合选择花腔类作品。最后是要选择最能表现自身情感的曲目。比如，自己的某一种经历或情感与曲目中所表现的内容十分契合，那么这首曲目就应该成为首选。这种一致性有助于演唱者更好地表现出作品和自己的情感，获得丰富的艺术感染力。所以，演唱者要对比赛所提供的曲目进行全面而深入的分析，并形成首选和备选等多套方案，力求在完美表现作品的基础上，充分发挥出自己的个性化风格，给评委带来新的听觉体验，并由此获得更好的成绩。

根据比赛情况选择曲目

多数声乐比赛都是常年举办的，并有着悠久的历史。而且参加比赛的人数众多，赛程也较长。要求演唱者在比赛前和比赛中根据比赛的实际情况，做出正确的判断，进行灵活的曲目选择。首先是在比赛前，演唱者要根据以往比赛的特点做出合理的预判，避免“撞歌”现象的发生。以央视举办的青歌赛为例，在曲目选择上就呈现出了这种特点，即上一界获奖歌手所演唱的曲目，必定是下一届参赛选手选择的热门。比如，在十四届青歌赛初赛的一天，先后有十四位选手演唱了上届金奖得主吴娜演唱的《断桥遗梦》，虽然曲目本身是十分优秀的，也能够充分表现出演唱者的演唱技术，但是如此频繁的演唱，势必会给评委和观众带来审美疲劳，也间接缩小了竞争的空间，难以获得良好的成绩。所以，演唱者在参加比赛之前，要通过对比赛的回顾和了解做出正确的预判，避免这种现象的发生。

演唱者可适当选择一些冷门而又符合自身特点的曲目，有条件的演唱者还可以邀请的词曲作家为自己量身打造曲目。其次是在具体的比赛过程中，演唱者也要根据自己的表现情况进行灵活的调整。比如，在初赛阶段阶段发挥的比较理想，那么在接下来的复赛阶段，则可以适当选择一些难度更大的作品，或者是对一些熟悉的作品进行个性化的表现，从而使自己的表现更加出彩。反之，如果初赛阶段发挥的一般，那么在接下来的比赛中则不宜冒险，而是以求稳为主，以避免出现更大的失误。可见，演唱曲目的选择并不是固定和机械的，而是需要演唱者根据比赛的实际情况进行灵活调整的，以此来获得更加优异的表现。

近年来，在声乐艺术整体大发展的背景下，各类声乐比赛也是层出不穷。也正是在这种背景下，科学、合理的曲目选择才逐渐得到了重视。通过分析可以看出，其对于演唱效果是具有决定性影响的，演唱者只有根据比赛要求，从个人实际情况出发，进行全方位的考量和分析，选择最适合比赛、最利于个人发挥的曲目，才能获得良好的演唱效果。为此，演唱者要在熟知一般选择原则和方法外，也要通过多听、多看来努力提升个人修养，通过多参加比赛来积累演唱经验，逐渐形成科学选择曲目的理念和能力，为获得良好的演唱效果和优秀的比赛成绩打下坚实的基础。

✦ 声乐比赛作文

推荐阅读: 声乐比赛作文(集锦十篇) 2025声乐比赛作文(汇编十三篇) 关于规矩作文(集锦十篇) 做回自己作文（集锦十篇） 班委小学作文（集锦十篇）

我们精彩推荐声乐比赛作文专题，静候访问专题：声乐比赛作文

热门标签: 钢琴比赛作文 比赛的作文 描写事的作文篇 参加舞蹈比赛作文 围棋比赛作文 参加合唱比赛的作文

文章来源：https://m.ys575.com/zuowen/94215.html