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蒋勋说唐诗读后感(分享11篇)

发表时间:2020-08-23

蒋勋说唐诗读后感(分享11篇)。

一)蒋勋说唐诗读后感

这本书我和老公一起读的,但方法截然不同。我花了五六个小时逐页逐字认真研读,把喜欢的句子画上波浪线,再花了两小时做读书卡片。老公歪在沙发上,书页翻得哗哗响,两个小时从头看到尾。我和他交流读书感受:“你觉得蒋勋写得咋样啊?”他傲娇地一扬头:“我只是用这本书复习了一下以前读过的唐诗,回味了一下诗句,至于蒋勋写的啥,我不关注。”

看他那拽拽的样子,我心里很怒,很想照他鼻梁捶上几下,打掉他从骨子里透出来的自信与自负,但却不得不承认,他这个读书方法更有效率。因为几天过后,如果不回头翻书和卡片,我也不太记得蒋勋说了啥,只记得那些重温的诗句了。

《蒋勋说唐诗》其实一本演讲实录,是蒋勋演讲、别人整理的。共分十讲,着重介绍了《春江花月夜》以及王维、李白、杜甫、白居易、李商隐五位诗人的作品,选作充分体现了蒋勋个人的审美情趣。比如他选讲了《庐山谣寄卢侍御虚舟》,但我觉得这首不如《梦游天姥吟留别》。

蒋勋自称是“大众美学教育”者,所以这本书是给大众看的.,相对浅显,有点像《百家讲坛》,力求让听众听懂,同时又要给人以美的体验,讲解的词语非常华丽、华美,力求给听众以唯美的体验和感觉。

这本书有相当大的篇幅是逐句讲解,可以说这部分对我启发不大,但下面几个观点或心得于我而言是新的,读毕让我觉得值得一记:

一是这段话:“唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美,唐朝就像汉文化一个短暂的度假期,是一次露营,人不会永远露营,最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来,最美的那几天是去露营和度假的日子,唐朝就是一次短暂的出走。”

这个观点我非常赞同,相对其他朝代的沉闷、压抑、循规蹈矩,唐朝显得是那样的张扬、活跃、跳脱,唐诗里荡漾着一种强劲的生命力,每当你消沉、抑郁,读一读唐诗,就会给自己的精神补补钙,第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日,留给我们的都是鲜活的记忆。

二是关于王维诗歌风格的不同体现。以前我读王维的诗,心底会隐隐觉得奇怪:“大漠孤烟直,长河落日圆”、“深林人不知,明月来相照”、“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”、“草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻”、“画阁朱楼尽相望,红桃绿柳垂檐向”,这些诗句相互之间太矛盾,风格差异过大,不像同一个人,但也仅仅是觉得奇怪而已,从未去思索,从未去探究。

而今看了蒋勋的文字,终于解开心底的疑虑,蒋勋用反复的对比,让我们看到王维的心路:曾经年少,恣意张扬;曾经出塞,眼界开阔;曾经高官,看尽繁华;曾经入狱,受尽折磨;终于避世,勘破人生。了解了这些,再读王维,才能理解诗句背后的意义,才能读懂诗中映射的心语。

三是蒋勋读诗的经验:“《春江花月夜》让我赚了挺多钱,因为爸爸说你背一句,我给你一块钱,所以就把这首诗背熟了,后来又很喜欢用毛笔写,所以对于这首诗我有背诵的经验、记忆的经验、手抄的经验。诗跟小说不同,文字非常精简,你去阅读的时候,又去抄写,与纯然阅读印刷出来的诗,感觉有一点不同。…………如果你手抄过这首诗,与这首诗的情感,会有一点点不一样。”

我读诗,背的多,会反复背,写的少,偶尔开会时无聊,在纸上默写一下。看了蒋勋的说法,觉得非常有道理,写过之后,你对诗的感情和理解会更进一步,就像谈恋爱,本来只是互相聊天,后来忽然有一天,拉手了、拥抱了,一下子觉得亲密起来。

四是对儿童诗歌教育的一点想法。蒋勋的原话不是针对儿童读诗的:“我希望这首诗可以是被忘掉的东西,有一天把它忘得干干净净了,也许在某一个月圆之夜,在某一个角落,忽然一个句子跑出来,那个时候才是这首诗影响最大的时候。”“好的诗不是专业研究的对象,好的诗是活在口边的,它常常被人脱口而出,契合了生命在刹那的状态和体验。”“希望大家读过这首诗,一走出去就忘掉,把它忘得干干净净,有一天,你不要盼它,它就会回来。它会变成你生命的一个部分,躲在角落里,忽然就告诉你“江天一色无纤尘”,也许在希腊,也许在高雄,你也不知道它在什么样的时刻等着你”。

蒋勋的这些话可以说道出了读诗背诗的真谛所在,不是为了考试得高分、不是为了炫耀记忆力有多好,全是为了某个时刻,脱口而出,哦,这句诗用来形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的贴切。

我10年去四川,车行走在盘山道上,心中有特别多的感慨,那时候觉得我要是会背《蜀道难》该多好啊!可惜之前我一直觉得太拗口懒得背。后来读到“山从人面起,云傍马头生”,觉得我要是早知道这两句诗,过二郎山的时候吟诵一下该多么有意境啊!

我小时候挺喜欢背诗,但那时候我妈妈还要求我把后面的解释也背下来,解释太长了,常常有好几页,背了几篇实在背不动就把书藏起来了,就这样错过了记忆力最好的阶段。又偏爱唐诗,不喜宋词,最近这些年才慢慢咀嚼出词中滋味,虽然现在也坚持背诵,但常背常忘,下了很大功夫背会了《春江花月夜》,二十几天没复习,记忆就成残片了。

我有个同学儿子三岁多,听其他同学说已经会背《唐诗三百首》了,被称为神童。我觉得我妈妈和我同学的做法都有点极端了。

小孩子是一定要背诗的,但不要急,慢慢来。不用理解诗的意思,会背就好,音对别读错别字就好,总有一天他会明白这首诗到底写的啥。不要操之过急,一下子背几百首,如果不能反复练习回忆,也是会忘掉的。每周能背一首就好,读高中前能会背五百首,这一生就有了一笔巨大的财富。循序渐进,一首一首地背,让背诗成为一种习惯,让背的诗成为骨子里的深刻记忆,将来有一天当周围情境与某句诗契合时,能够脱口而出,得到心灵上的喜悦和慰藉,孩子会特别感谢你。

总之,《蒋勋说唐诗》这本书,深入浅出、清新华丽、小有启发、值得一读。但我们时间宝贵,要读的书还有很多,所以——读一遍就好。

二)蒋勋说唐诗读后感

《蜀道后期》张说唐诗鉴赏

【作品介绍】

《蜀道后期》是唐朝大臣张说的诗作。此诗前两句写作者力争按时回到洛阳,不料情况突变,秋前回洛阳的希望落空了,表现了心中的怅惘;后两句作者却绕开一笔,埋怨秋风无情,不等自己抢先到洛阳去了,抒写内心感触,点明题意。这样避开了率直无味的毛病,把本来无情的秋风人格化了,借抱怨秋风,抒发心中烦恼,含蓄委婉,耐人寻味。

【原文】

蜀道后期⑴

客心争日月⑵,来往预期程⑶。

秋风不相待⑷,先至洛阳城⑸。

【注释】

⑴蜀道后期:指作者出使蜀地,未能如期归家。后期,是落后于所预定的归期的意思。蜀,今四川一带。

⑵客心:客居外地者的心情。争日月:同时间竞争。

⑶预期程:事先安排好日期和行程。

⑷不相待:不肯等待。

⑸洛阳:当时的首都。武则天称帝后定都洛阳。

【白话译文】

客居思归的心总在争取时间,来来往往事先已计划好日程。

秋风性情急迫竟然不肯等待,抢先回到了我的家乡洛阳城。

【创作背景】

这首诗作于武则天天授年间(690年九月—692年三月),其时诗人任校书郎,曾两度奉使入西蜀。诗人本已预期规程,却因事而被迫推迟,因而创作此诗。

【赏析】

此诗载于《全唐诗》卷八十九。下面是中华诗词学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。

这首诗是张说在校书郎任内出使西川时写的,虽只寥寥二十字,却颇能看出他写诗的技巧和才华。

一个接受任务到远地办事的人,总是怀着对亲人的眷恋,一到目的地,就掐指盘算着回归的日期,这种心情是很自然的。但张说能把这种幽隐的心情“发而为诗”,而且压缩在两句话里,却不简单。

“客心争日月,来往预期程。”“客心”是旅外游子之心,“争日月”,象同时间进行一场争夺战。这“争”字实在写得好,把处在这种地位的游子的心情充分表露出来了。“来往预期程”,是申说自己所以“争日月”的缘故。公府的事都有个时间规定,那就要事先进行准备,作出计划,所以说是“预”。十个字把诗人当时面临的客观情况,心里的筹划、掂量,都写进去了,简炼明白,手法很高明。

这十个字又是下文的伏笔。本来使蜀的日程安排是十分紧凑的,然而诗人回归之心更急切,他要力争按时回洛阳。他是洛阳人,在洛阳有家,预期回归,与家人团聚。

下文忽然来个大转折:“秋风不相待,先至洛阳城。”不料情况突变,原定秋前赶回洛阳的希望落空了。游子之心,当然怅惘。然而诗人却有意把人的感情隐去,绕开一笔,埋怨起秋风来了:这秋风呵,也是够无情的,它就不肯等我一等,径自先回洛阳城去了。

这一笔,妙在避开了率直无味的毛病,而且把人格化了的秋风形容为“无情的秋风”。这秋风先至,自然要引起许多烦恼。可以试想,秋风一至洛阳,亲人们必然要翘首企盼;而自己未能如约的苦衷就更不用说了。淡淡一笔,情致隽永深厚。

在这里,诗人到底是埋怨秋风,还是抒发心中的烦恼?诗中没有明说,颇费人寻绎,正是所谓“含不尽之意见于言外”(欧阳修《六一诗话》)。不过可以想见,诗人对于这次情况的突然变化,确实感到意外,或有点不满,不过他用的是“含蓄”的语言罢了。

张说早些时就写过一首《被使在蜀》诗:“即今三伏尽,尚自在临邛。归途千里外,秋月定相逢。”归期定在秋月,即此诗所谓“预期程”。不料时届秋令,秋风已起,比诗人“先至洛阳城”,他却落后了,即诗题所谓“后期”。秋风本是按时而起,无所谓“先”;只因诗人归期“后”了,便显出秋风的“先”来。两首合看,于诗中的情味当有更深的体会。

三)蒋勋说唐诗读后感

诗,是十里桃花的热闹,是望眼欲穿的想念,是保卫祖国的'豪情壮志;诗,是飘泊中的孤单无依,是雨晚上的心如刀割,是记忆中的江山如画。人说尘事似梦,几度秋凉。昨晚灯火阑珊孤亭,一转眼空无一人。遥想当年战场,难料现如今铁马冰河只有入梦来。在这些古诗词里,我亲眼看到了一个个皇朝的荣辱兴衰,最后被时光埋藏。眼看了是多少漂泊异乡的乡思,丝缕的缭绕心中。望青少年血气方刚,豪情壮志彷徨天穹。暮然回首,那些人,那些事儿,这些诗,长盛不衰。不经意想起,灿烂如初见。

“慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。”灯油下的妈妈,安祥的坐着那边。她的手略微发抖,手上的针线活穿行来往,脸部铺满了时光的疲倦,双鬓银光闪闪的泛白。岁岁年年,年年岁岁。一针一线,一颗颗,她把无尽的思念与挂念缝进衣裳的衣袖,心里的念念不舍似灯油渐渐地溶化,落在地面上,仿佛泻了一地的月色。妈妈年纪大了,却固执己见的像个孩童。她担忧小孩不可以按期回归,一人默默地在家乡等候。

都说母爱如歌,柔情似水,直到今天,才悟得最高境界。前些生活,我与母亲到楼底下散散步。我总喜爱走在前面,一扭头,望到和我平齐的脸,脸部的皱纹一如她踏过的雪月风花。我变缓步伐,直至与妈妈携手并肩。昏暗的路灯下,她稀少的秀发里大把的丝条泛着浅浅的冷光。“妈,你有白头发了。”我对她细声讲到。“嗯,我老了啊。”她仿佛叹了一口气,眼中好像散发出浓雾。我的心绪被拉到好多年前,那时我的小手还触不上她的臂膀,妈妈喜爱弯弯腰同我说话。那时我唯一的愿望,就是有朝一日能像爸爸一样挽住她的手,踏过每一条街边。我想到童年总喜爱和妈妈挤在同一床被窝里,的身上的冰冷接近她皮肤的滚热。她都会半真半假地将我拉开,推的远远地的,直至床前。

但每一个早晨醒来时,挣开眼睛,总察觉自己小猫咪一样蜷伏在她的怀中,体会着她铿锵有力的心率。往事一幕幕涌上心头,一阵暧流钻进心里,刹那之间我还是哪个牙牙学语的小小姑娘,而她是青春年少的样子。“哪里有,你才四十嘛,很年青啦。”我握紧母亲的手,顺着街道社区步行。只还记得我俩的身影被拉的较长较长,像无法留住的岁月。

读诗时,总在所难免掌握作家。孟郊被称作“诗囚”,我看了材料,是多少一些酸心的。他的一生有过多G棘艰辛,经历了是多少的风吹雨打。也许人仅有来到一定经验的情况下,历数往日,才懂深情。原先许多圆桌理论是大家生命中的经过,就算爸爸妈妈,也仅仅短暂性地陪大家一辈子。都会待到分离时,一些路只有一个人走。大家不应该把爸爸妈妈的爱作为放纵,且行且珍惜吧.....

“行路难!行路难!多歧路,今安在?长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”这出自诗仙李白的《行路难》。诗仙李白一生诗词作品成千上万,我却对这一首十分偏爱。“如果能重来,我想选诗仙李白。写作也可以到那N高档,被那N多的人钦佩。”它是不久前很时兴的一首歌曲。我很羡慕嫉妒诗仙李白,乱倒于他出色的文笔,也憧憬着他的潇洒。“烹羊宰牛并且是乐,会须一饮三百杯。”他的《将进酒》,字字透着洒脱,句句戳心唱得高昂。原以为,他本知足者常乐的人,饮一杯酒,且忘忧虑。“纵死侠骨香,不惭世界上英。”他的《侠客行》,“十步杀一人”的豪情壮志,颠复了我的观点。但当读了到《行路难》,心里竟升起了尊敬。作家巧借行路的艰辛,隐喻官运的艰辛。

政界的你争我夺,阿谀诈骗,给与作家一次又一次的严厉打击。运势终究不容易一帆风顺,水上汹涌的波涛就需要将他打垮。但诗仙李白的独到之处,就是]有被绝情的运势击倒,仍是”愿乘长风破万里浪“,愈挫愈勇,直到抵达理想化的之岸。爱我中华者,必当敬我中华民族之精神文化也。上千年以前,大家先祖辈的她们,应对挫折,龇牙咧嘴却也从来不随意舍弃,在悲洪一样挫折前挣脱着找寻一丝光辉。而多年以后的大家,是不是延承了此般精神实质?俄而,我想到了我的老师俞教师,从一个寸草不生的穷农村走出去,来到一个丁点儿大的县里,一步步闯荡,现如今赶到了大城市南京市。

我还记得他与大家谈起以前时眼睛的若隐若现,一次次在雨中的洒泪,一夜夜翻来翻去的难以入睡,一场场大败的考,尘事这般不如意内心。也曾多少度低落,他告知大家,这些茫然的生活,孤苦无依,只有古诗词与书本为伴,这些痛苦的时光,是文本陪在他的身旁。而现如今的他,上课的时候挥洒自如的一两句古诗词,让人赞叹不已。大家为何要读诗,读的岂是词句,也是生命。恰逢青春年华的大家,更应学习培训古代人的精神实质,不畏艰难,以便更为美好的明天而拼搏。终得一日,大家能越过很厚云彩,追寻到期待的明亮。

“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。”说起热爱祖国,在历史上名垂千古的作家还简直不计其数,但最令我敬佩的是诗圣杜甫。你是否还记得第一次接触他的诗,是在中小学。“剑外忽传收蓟北,初闻泣涕满衣服。”那《闻官军收河南河北》,听说是他平生第一首快诗。年纪轻轻的我,还没法了解国之深,仅仅同他一起“喜欲狂”,也是种不一样的精彩的欢悦。有别于李白的烂漫,现代主义的他深感低沉。而当读了到这首歌《春望》,心里晕晕沉沉一击,觉得喘不过气。国都失守,封地残旧,尽管山河依旧,但乱草满地,树木茫茫。古时候作家诗人总喜爱写一字“深”,“庭院深深深些许”“城春草木深”,这一字,沾染了荒芜,粘满了无可奈何。失陷的紫禁城,往日的笙歌舞曲音乐早就杳无音讯,一城的热闹一眨眼变成料石瓦硕。远远望去,破败不堪,万里看不到人迹,只有破旧不堪。伤感时事热点,见到那娇艳欲滴的花束,心绪被激起,想起以前,二行浊泪浸湿了衣服。

很多日子末见亲人,想念更加浓郁,忽闻鸟鸣声,心中一颤,突然惊起。看那红火的战争啊把天上的碧蓝铺变成血水的色调,看那弥漫的硝烟啊不知道何日方休。默然的等候啊只期待送去一封家书,跟我说家中无恙,跟我说妻小安全。年华易逝,全头的白头发像秋后飘零的枯枝,一大把的掉下来,愈来愈稀缺,真是连发簪都差不了了。品完诗,心中空落落的,却又像被哪些塞住。上千年中华民族,这片农田上经历过是多少场战事,是多少妻离子散。这些时光里的逃出与飘泊,始终都没法忘却。我该幸运,自身出世在那样一个友谊的时代,一个整天艳阳高照的时代。能在清晨醒过来后看到父母的脸,能在临睡前道一句“晚安好梦”。读过这些诗,我突然间感觉自身多幸福快乐。孟子说:“天地之本取决于国,国之本取决于家,家之本取决于身。”作为华夏儿女,大家该尽己所能,为国家奉献绵薄之力。现如今挺火的影片《战狼》,“如果你国外碰到困难时,别忘记,你的背后还有一个强大的祖国。”盆友圈中,新浪微博动态性里,全是竞相的五星好评。那一刻心里的震撼人心确实无法言喻。但在这里以后,真实有一定的行拥挠钟兴呢?口说没用,大家该投身切实行动当中。做为学员的大家,孝亲敬长,认真学习,就是热爱祖国。它不用作出惊天动地的大事儿,却存有于日常生活的一点一滴。

还记得童年的我,对诗并没什么兴趣。还比不上童话故事,看公主饱经曲折后碰到白马王子,盼卖火柴的小小姑娘在哪个风雪交加盛典悄悄地升上人间天堂。那时的知识层面很薄弱,但是滞留于”鹅鹅鹅,曲项向天歌。”如此稍显浅薄的诗而已。也仅仅单纯性的记诵,从来不设想了解。现如今逐渐长大了,才发觉诗文不仅是诗文,它能够包括很多很多。诗,能够是一种追忆,就好似无声电影播发,刻上一寸一寸的年少时光。看前朝,是多少风云人物,不绝英雄史诗;论今时,是不是依然如初见?诗,能够是成千上万的寄予:a旅的人借古诗词表达对家乡的想念与挂念;战场上勇敢努力的大将战土,借古诗词主要表现自身赤忱的热爱祖国的心和报国志之志;痴情的人借诗表述对佳人的肝肠寸断恋情.....诗,大量的是一种兴盛文化艺术的代表,是一个无人能及的顶峰!

假如说中国是诗的国家,那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰与瑰宝。它的篇幅不长,却是中华儿女智慧的结晶。字里行间,凝聚着世世代代中国人的力量。它告诉我们,中华民族历经千年历史,风吹雨打,我们悲痛过,我们哭泣过,但我们不曾放弃过!我们理应继承并将其发扬光大,让它成为中国恒久不变的经典,永远地留在中国人心中。

一歌一舞一琵琶,一冬一秋一繁夏,一颦一笑一牵挂,一刀一剑一伤疤,一朝一夕一晚霞,一山一水一人家,一生一世一刹那。待到双鬓成白霜,在诗里感叹人生梦一场;待到双鬓成白霜,回望来路繁华落地落满伤;待到双鬓成白霜,煮一壶清茶,看昨夜灯火楼台,待来世满面红妆。

四)蒋勋说唐诗读后感

在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华,使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。

蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性,所以才出现了那么多大气的.诗歌,像陈子昂的“前不见古人,后不见来者”充满了自负、骄傲,同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负,像李白,李白骄傲到极点,是喝酒都只跟月亮喝的那种人,“举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走,把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”充满了孤独感,正因为这种孤独,使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外,所以才会有“明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。

五)蒋勋说唐诗读后感

唐诗的魅力就在于每一次阅读《唐诗三百首》都是不一样的收获,同样的东西,不一样的时间,不一样的地点,不一样的经历得到的感触也不一样。这让我再次想起苏轼写的一首诗“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,让我想起莎士比亚说的一句话“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,经历不一样,导致了我们在处理问题时的思维不一样,这也导致了我们人与人之间的差异化。

我依稀记得小时候学会的第一首唐诗《咏鹅》,美妙的旋律一直萦绕在耳旁,就像发生在昨日一样,唯美恬静的景色让我至今难忘。当我每一次拿起这本书来阅读的时候,我的思绪飘过万水千山,穿过唐宋明清,穿过天南地北,穿过沧海桑田,来到诗的世界。那简单的一花一草在诗人的眼里被赋予了新的人格情绪,我们在一草一木中欣赏着诗人描写的美丽画面。诗中有画,画中有诗。我们幻想着那时美丽的深情画卷,那传颂千年的古诗,有雨恨云愁,有草木有情,有缠绵悱恻,有思绪万千,有风花雪月……

诗人赋予诗格外的情怀,无论什么,我们都能从中看到一丝的东西,我们能看到处处美丽的景色,也能看到格外有趣的灵魂。读唐诗三百首,文字短小精悍,我们有更多的时间去思考,去幻想,常读,常思,我们看到的得到的也不一样。我们知道有时我们阅读很多时候都记不清有多少的文字在我们脑海中显现,但这短小的文字却能让我们记忆深刻。

六)蒋勋说唐诗读后感

鲁迅说《红楼梦》:“经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事。”今日还应该加上一句——白领看到职场秘笈。

而美学家蒋勋看到的是慈悲:“我是把《红楼梦》当佛经来读的,因为里面处处都是慈悲,也处处都是觉悟。”

蒋勋解读的《红楼梦》前80回计划出8本书,每本书讲解其中的10回。还有配套音频,整整160个小时。声音平和温柔,是失眠人士最佳伴侣。

这是一个浸泡在《红楼梦》中的过程。一边听,我一边感叹:怎么可能有人想到要去一句一句地讲解一部长篇**?

真真不可思议,不是对《红楼梦》极其执着的人,不会这么做。如同蒋勋说,他不是研究《红楼梦》,“我是爱上了它。”

《红楼梦》对他来说,不是红学饭碗,不是研究对象,是心心相印,如遇故人。在不同的年龄段带着深爱的情感反复读,这样读《红楼梦》,与考据家当然不同,更加有温度。与“野路子”的刘心武也不同。

特别是第五章中惊艳的超现实主义描写,13岁的宝玉喝醉了,昏昏欲睡,来到秦可卿的卧室小憩。只见秦氏卧室内摆放着“武则天当日镜室中设的宝镜”、“飞燕立着舞过的金盘”、“安禄山掷过伤了太真乳的木瓜”……这段描写,刘心武视为秦可卿有皇家背景的暗示,洋洋洒洒考证出一篇长文。蒋勋的观点是,曹雪芹在这里不是一支真正的笔,而是一支虚拟的笔,意在表现一个醉酒少年性欲的觉醒。武则天、赵飞燕、杨贵妃、西施、红娘都是古代青少年性幻想的对象。

这种解释显然更合理,贴近文本,也贴近人物精神。

蒋勋回到文本本身,就把《红楼梦》当做一本**来看,就把梦中人当做活泼泼的人来看,而不是去寻求字里行间的微言大义,政治隐喻。它不必涉及宫廷政治和美丽才有意义。《红楼梦》中,最好看的部分,不是故事情节跌宕,而是那些看似无所事事的下午,细节的生活点滴。

高鹗的续40回为什么读起来没味道?其实故事大纲是没有大问题的,就是因为少了细节和闲笔,气韵没了,骨架虽在,血肉却不丰满。

蒋勋的读法与众不同,他看到了我们熟悉的《红楼梦》,比如宝黛钗的爱情,比如一个大家族的衰落,比如大观园的青春王国……也看到了那个我们熟视无睹的《红楼梦》。

他看出了秦可卿的可怜。她出身寒素,父亲是个小公务员,为了她弟弟秦钟上个义学的二十几两见面礼也有东拼西凑才行。嫁到贾家这样的豪门,对她是幸还是不幸呢?

虽然上下都赞她做事大方周到,但她背后必定付出无数心血。她跟王熙凤是不同的,王是九省统制之女,豪门大户的诸多礼数,她自小熟悉,且天生的八面玲珑,嫁到贾家又有王夫人是她的亲姨妈罩着,但秦可卿是灰姑娘入豪门,其中经历多少委曲求全,隐忍克制,自有他的苦楚。

这倒也罢了。蒋勋从《红楼梦》中,读出了作者对贾瑞、薛蟠、赵姨娘这样的人的同情,这便真真不容易了。

年轻人看贾瑞,只觉得下流龌龊。当50岁的蒋勋再次看到红楼时,他被这个男人的不顾一切的爱所感动。这个人自幼父母双亡,祖父又是个腐儒,一辈子也没考取科举,只能混在家塾中教书,一肚子的郁闷不得志都发泄到孙子身上,每天非打即骂。

贾瑞在这样的教育下长大,没有感受过爱和温暖,毫无自信,也毫无天分,家族中不到10岁的孩子都看不起他。对王熙凤的爱,是他人生中唯一的光亮。最后为了追逐这点光而死,他那种毁灭性的爱,必须有一定的人生阅历,才读得懂。

蒋勋也看到了薛蟠的可怜。他强抢香菱、打死冯渊的时候,也就是16岁左右,相当于刚上高中的富二代,爸爸早死,妈妈疼爱这个独生子,家里有财有势,却又缺乏管教。打死冯渊这样大的事,他都不用做什么,自有旁人替他搞定。

怎么可能不变得越来越放纵?“这就是他最可怜的地方:他根本没有机会反省自己。

”只有在放纵、闯祸路上一路飞奔下去,直到无人可以替他收拾。

“作者把自己隐藏起来了,他只是像镜子一样照给你看人生的现象。”如同佛经所说的“如实观照”,这正是《红楼梦》最了不起的地方。看似平静客观的文本背后,自有深深的慈悲,每个人他都看在眼里,平视过去,对微如草芥的卑微者,对锦绣之中的华贵者,在理解上有同样的深度。

“十年增删”,这是纸上功夫,更是心头的功夫,放下我执,放下分别心,“落难之后人不会没有牢骚,没有怨恨。十年必须修行到把所有的牢骚去掉,把所有的爱恨都放平。”红楼写出滚滚红尘芸芸众生在情欲或物欲中煎熬的可怜,借“假语村言”传达深深的悲悯。

这样的写作呈现出的复杂性,使得它完全可以被一读再读,从16岁读到60岁。甚至,从《红楼梦》还可以观照出当下,同样看得到有人像贾瑞,有人像薛蟠,有人像王熙凤,豪门女星之中,有秦可卿之苦的,也自有人在。

所谓“红学家”若体会不到《红楼梦》对悲悯的看重,只去考证,只当做学问来研究,如同对着一个美好的女子,只研究其三围、身高、体重,家世背景。真真是可惜了。

七)蒋勋说唐诗读后感

在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华,使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。

蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性,所以才出现了那么多大气的诗歌,像陈子昂的“前不见古人,后不见来者”充满了自负、骄傲,同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负,像李白,李白骄傲到极点,是喝酒都只跟月亮喝的那种人,“举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走,把自己放到最孤独的`巅峰上。像王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”充满了孤独感,正因为这种孤独,使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外,所以才会有“明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。

蒋勋老师从时代的特点来说唐诗出现的必然性,是我们更能理解唐诗。

八)蒋勋说唐诗读后感

读李诗和杜诗有感,浅析李白和杜甫不同的原因:

1.出身及成长环境不同

李白出生地是所谓的南蛮之地,思想意识形态比较弱,天性未被束缚,自由不羁

商人之家,儒家思想氛围淡泊

杜甫出身中原,家族世代簪缨

儒家思想的浓厚氛围下长大

2.成长环境带来的性格差异

3.经济条件带来的差异

4.本质的不同

李白追求一种功成名就的宏大与青史留名,空想家,理想状态。本质上并不关心陌生的芸芸众生,对熟识的人很友好热情。

杜甫追求“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”的济世救人之心,视为毕生的己任

5.颠沛流离下不同的关注点

755-763安史之乱

701-762李白

712-770杜甫

其实都经历了安史之乱带来的颠沛流离,但是李白关注自身,杜甫关注同样在颠沛流离的陌生的普通人。

6.对婚姻的选择,看出价值观的不同

李白两次入赘高门大户,出发点显而易见,但多数时候主动选择与妻儿分离,在外周游,甚至第一任妻子去世后长期将一对儿女寄养在东鲁。

杜甫夫妻感情深厚,对孩子有着深沉的慈父之爱。

7.天赋与后天

李白的诗歌才华如璀璨的彗星,天赋异禀,超凡脱俗,自然而然地与歌行体融合,挥洒自如。

杜甫更像是个人努力与环境熏陶共同作用下的产物,对律诗的斟酌锤炼、安史之乱带来的流离失所以及对天下苍生的悲悯之心带来的感同身受,这一切促成了“四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩”!

九)蒋勋说唐诗读后感

唐代,几百年的历史;唐诗,应以万计。如何才能吸取古文化精华防止封建文化传播呢?筛选成一个重点。现在的《唐诗三百首》中,我们读到了“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的激情;读到了“夕阳无限好,只是近黄昏”的感慨;读到了“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”的乡愁;也读到了“焉知万里连云色,不及尧阶三尺高”的誓言......却没有那些封建的和极其消极的文章,这就是因为这本书经过了严格的剔糟取精,每一首诗的精华,都有可读之处,都值得我们学习,这让我们能健康,自由的成长!

唐诗,一种我们了解古人的途径,一种播种希望的方式,一种满载酸甜苦辣的人生,穿搜在二十一世纪,我们应好好品味,品味,在灯光下,感受着唐诗的魅力。追溯唐诗的意境,愿我最心爱的唐诗被继续保存下来,供万代使用!

十)蒋勋说唐诗读后感

很久以前,有人在文学的土壤上种下了一粒种子——诗歌的种子。后来,经过一千多年的营养吸收和努力生长,终于开花了。

这朵花,叫唐诗!唐代是诗歌的鼎盛世期,也是诗歌成就的巅峰时期。

去年暑假,我读了《蒋勋说宋词》,今年暑假,我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等,而我偏爱李白,颇与陶渊明独爱菊,周敦颐独爱莲志同道合呢。

我爱李,他大胆的创作和他的孤独。李的诗揭示了他骄傲的孤独。

李白,他大胆创作。如《蜀道难》开头三字:噫吁嚱!

据说翻译成白话文就是啊啊啊!我见过一个,两个,但我连三个都没见过。我想李清照连续用了六七个重叠词。这是李白三个重叠词的延续。李白是一位开拓者。

李白,我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想,多时,他的伙伴只有大自然,众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有敬亭山。这样的四行诗是他孤独的最好例证。

世界这么大,读他的诗,我有点失望,也带着一丝虚无。暑假里,我经常关上门半天,只有妈妈叫我吃饭时,我才开门与外界联系。当然,这些行为引起了父母的强烈不满,但我还是我行我素。

当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时,我的内心感到无比的踏实,在这里,我不受任何打扰,尽情做着我想做的事情。在自留期间,我写了一首宝塔诗《浮萍》

萍随风,飘零。

片片飞,张张落。

不知何时,根定风止。

随与水瓢泊,早忘是何年。

淡看春夏秋季,眼观长茂凋之。

无尽无穷甚了期,不知归日是何年。

初尝写诗,才发现千难万难,押韵、平仄、字数、内容形式,而我不及诗人的一星半点儿,更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了,李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及,而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘,这种孤独只有把自己逼近死胡同。

花开终有花落时,在唐朝,这朵花曾娇艳无比地绽放过,可最终凋谢了。我们所能做的就是赞美古人的荣耀,欣赏和模仿他们。我想,再过几百年,也许它会绽放出充满智慧的花瓣!

教师点评:

读书可以开阔眼界,积累素材;可以借鉴方法,学习表达。本文的作者喜欢阅读。 该练习擅长于构思,设计和表达。作者把自己的感慨推到顶点,李白的大胆创作,极致的孤独,有感叹,有敬佩,努力去模仿创作,读书贵在既能“入乎其内”,又能“出乎其外”,这篇读后感既读懂文本,又读出自我,有着自己独特的视角,融入了自己浓烈的感慨。

十一)蒋勋说唐诗读后感

为半小时系列的书,秉承其一直以来的风格,倒也中规中矩,读起来十分带劲。但这类书更加适合成年人进行碎片化阅读,通过快速阅读搭起一个人文脉络,而不适合小朋友阅读。毕竟唐诗宋词这类风雅无边的乐事,要留给小朋友一个更加轻松的环境进行熏陶,而不是在其没有分辨能力之前便用调侃风趣的语言带歪,最终很难让小朋友感受到文字本身隽永之美。

以上并非说明半小时团队缺少文化底蕴,只是推崇其能准确的找到合适的书本定位,专门做出来供碎片阅读使用,书本编辑充满幽默风趣,在目前读书无用论导致读书人减少的情况下,通过此类书籍能吸引人回归阅读,也是好事一件。而且如果没有对唐诗的深度理解,恐怕也无法信手拈来写成此书。

唐诗作为中国古代文学体制上的不可避免的雄伟山峰,很多名句佳句总能张口就来,不受人群限制。但学习唐诗并不容易,毕竟很多意境需要反复揣测,而目前教育体制并未分配通过多资源于此。诗歌其实是表达情感,直抒胸臆的表达形式,需要大声的朗读出来,但古代汉语发音和现代汉语发音的区别,会让部分诗歌的韵律失去,也造成其学习的困难。不过,朗读诗歌,反复吟咏,总是一种学习方式,而且效果明显。

唐诗的开头先讲唐初四杰,目前对四杰的熟识,更多在于其政治花边新闻,毕竟唐初四杰基本上郁郁不得志,而且大多早夭,所以才有感而发,触景伤怀,留下千古名句。这说明唐诗的建立,一方面强调格律平仄,这是继往开来的。另一方面强调真情实感,这是让唐诗独立南北朝自成一派的核心。

南北朝并非没有诗歌,一直上溯到春秋战国,国内便有采诗官,诗经风采魅力依然。但南北朝一来,过于强调字斟句酌,无病呻吟,看似格调高雅,实则言之无物,怎能比得上有感而发打动人?唐初四杰用个人经历所得来的宝贵情感,诉诸于诗歌中,求知己酬知己,自然高杆不少。

边塞诗派,绝对很难联想到唐朝,毕竟大唐雍容气度,怎是舔血边关的风霜刀剑?然而,边塞更多是建功立业,唐朝需要开疆拓土,自然鼓励大好男儿驻守边关换取晋升通道,赢得功名。一方面边塞风光别具一格,另一方面苦寒之地生活艰难;一方面建功立业血洒疆场,另一方面闺怨深深天涯孤鸿,这就是边塞诗矛盾但又充满风情的来源。

山水田园派,又是很难联想到唐朝,更愿意归之为南北朝的一个诗歌流派。然而,大唐富庶,子民的选择很多,因而有文化底蕴能写出诗歌的人多,政治上不得志但依然能生活得很好的人也不少。不能进而指点江山,退而固守田园家乡也是个不错的选择。所以王摩诘在诗歌中寻求佛陀禅语,王维在诗中有画画中有诗中徜徉徘徊,真风流也。

最后,李白,诗仙,这是唐诗必须要谈的人物,地标性建筑。其实李白的诗歌是为政治生涯做宣传的,可惜诗歌成就了李白在皇家心中的地位,也禁锢了李白在皇家心中的地位,只能作为颂歌写作者存在的李白无法实现政治抱负,进而一生苍茫于大好河山中。生活在盛世的李白,诗歌中充满了雍容的仙气,既是诗人的幸运,也是后辈读诗人的幸运。

此书应该还未完,毕竟李白之后还有杜工部、还有白居易等等大家都没有继续讲解,但唐诗一典,充满魅力,值得读。

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