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述职范文|看画展的观后感(汇集14篇)

发表时间:2018-06-18

看画展的观后感(汇集14篇)。

◆ 看画展的观后感

今天我去参观了一个特殊的画展,这个画展的主题是“童心有爱,七彩梦想”。年少的我,心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪,走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅,我便看见了琳琅满目的绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球,但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图,是一幅国画。这幅画画得十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁,仿佛被荷花淡雅的香气迷住了,久久不愿离开。池塘中,几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”我觉得,这幅画的作者想告诉我的和杨万里一样:我必须要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。

这次画展,我不仅仅体会到了大千世界的美丽,还明白了做人的道理。这次画展,我真是受益匪。

◆ 看画展的观后感

今天,我们学校进行了一次画展,轮到我们班参观了,我们都兴奋不已,走进画展室,琳琅满目的画,手工作品,以及字贴都映入我们的眼帘,我快迅地观赏着,希望能把所有的东西都牢牢记住,但是东西太多了,队伍走得也快,所以还是漏掉了许多东西,不过,使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了,看见了这些飞机模型,让我想起了一件事。

记得很久以前,我也有一个飞机模型,也是自制的,但材料极其特殊,许多吸铁石,许多小铁块,还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型,但自己组装成的总是有些地方歪七扭八,什么不好看,我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下,爸爸取掉些东西,又装上别的零件,不一会儿,一架威风凛凛的战机模型就组装好了,我爱不释手,但是爸爸却说:“这十分容易变形,最好不要动,”听了爸爸的话,我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它,但是意外还是发生了,那天,我正在吃饭,妈妈吃过饭后在午休,我一时兴奋,不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了,我大吃一惊,赶紧回头看战机模型,担心发生的事情还是发生了,战机模型散架了,倒处都是零件,我把零件一一找到,从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装,但爸爸说他也忘记怎么拼了,我十分后悔,但是后悔又有什么用呢?之后,我把零件包裹在一个布袋里,放在桌子的最高处,至今还在那里放着,我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。

画展勾起了我美好的回忆,美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里,使我久久不能忘怀。

◆ 看画展的观后感

近朱者赤,近墨者黑。近大师,传奇样的大师,神人般的大师,我沾了不少仙气,。大师是毕加索,只是看场他的画展,我就已经是云里雾里,飘飘欲仙,一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好,娇柔做作也好,自命不凡也好,大师毕竟是大师。不解,曲高和寡,争议,才华横溢,经典,“堕落的艺术”,毕加索就是毕加索。

“我从小时候就能画得像大师一样,但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索

我在观看之时,我逐渐发现比起写实的风格来,我与抽象风格更有默契。之所以抽象,是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异,奇怪,难看来形容的作品不少,关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮,悦人眼球的作品那么多,怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术,毕加索的作品就像是人的灵魂,你可以否认它的价值,但是它就是在那里,举足轻重,不可磨灭,是永生的。

正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子,抽象画看上去就是什么样子。但是,我这次却惊奇地发现:抽象画是活的!你从任何角度看都可以,而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画,当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候,我发现它里面是有写实的画法运用其中的,而且那是个写实的,很美的人侧脸轮廓。还有,在头上鼓出一个大包,并且两只眼睛都长在一边,还一只高一只低,在我看来,除了我前一句描写的样子之外,那还是两个要接吻的人侧脸。

一时间,我被如此富有想象力,如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外,我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来,不刻意归属于某一特定派别,不拘泥于学院教条,不局限于当时的流行风潮,不在乎别人看了是否能接受。毕加索,只是画他的画。他,只画他想画得画!

看展览之前,我猜我是要茫然,要困惑,因为我不是学美术的,因为我是头一次来看,因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是,在没有任何解说的情况下,我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画,画的是自由。我看的也不是画,看的是永远追寻自由,激发创造的雄心。

插句题外话,我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下,自己先看看我对如此旷世之作有什么看法,我自己如何理解。然后,如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门,从毕加索的年表看起,对大师的各个创作阶段的手法变化,从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知,接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画,并且大胆尝试当时一切的新技术,新材料,除了绘画本身,他也结合作家,诗人,剧场演出,雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解,并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画,还不如说他是一次又一次的创造!

我这么理解毕加索的作品,我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外,没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!

我们这些后来人纵然想想大师学习,即使把大师的画临摹千遍万遍,但如果只是模仿作品本身,而忽略了大师的无拘无束,自由,勇敢,创新,那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。

我参观画展后自己的语录:

“写实画是死的,看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的,看啥是啥全由你自己想,你说它是啥就是啥!”

看抽象画时,我是自由,因为做外一个美术外行人,我也可以说出我自己的见解,毫不担心是与非,对与错。

◆ 看画展的观后感

听说老师又要领我们去参观书画展,我感到非常不满意。因为上次,老师领我们去后,就把我们累得半死,我们都要求打车,他还不同意,把我们累得差点没有死,筋疲力尽地才回到作文班。太命苦了。这次,我们说什么也不去了。

这次老师要领我们去的地方又是小剧院,因为小剧院的路非常远,我们谁也不想去。要是去一中教学楼里面的话,我们肯定乐意。在老师的再三催促加督促下,我们只好无奈的、悲伤的步行来到了小剧院。还没进小剧院的门,我们就看到了一个非常醒目的大红广告牌,上面写着:喀左老干部为纪念抗战六十周年,长征七十周年,建党八十四周年,建国五十六周年而写。欢迎观看。

刚进门,一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品,有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书歌行署,有端庄疑重的楷书,有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装祯精美,琳琅满目,各有特色,让人目不暇接,眼花缭乱,让人不知道看哪幅书法好。

这是,我在门旁边发现了一幅书法,是行书,上面写着:这些作品说明了喀左老干部老有所学,老有所为,老有所乐。作品表现了他们热爱党,热爱祖国的高尚情怀,对革命先例的缅怀,对英雄业绩的讴歌,对当年日寇侵华的声讨。我左看右看,终于看中了一幅自己最喜欢的作品,它是行书,纸中间有四个大字:“黄龙飞翔”“中华巨龙”这四个字在打字的作面,字写得很小,只有一个锁头那么大,像是一个小小的四方体。

从这些作品中,我感悟到了:我们应该像写书法的老人学习,它们那么大年纪了,还仍然坚持写书法,而我这么小,还不懂什么知识,不学习行吗?

◆ 看画展的观后感

进入展馆,一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色,把色当墨,相互重叠、渗透,画面倍感当代,蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动,其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷,这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是,他创作系列花鸟静物,笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换,不为人刻意雕琢,让人振奋感慨,享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书,行万里路”,更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破,不敢想的他想了,不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲,运用大气度、大智慧的手法,气场沉潜于笔墨,笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

◆ 看画展的观后感

10月1日中午,我兴奋地来到盐城会展中心参观中国水墨画展。当我来到会展中心的时候,我从远处透过玻璃门看到了展览大厅里展出的许多画。我想插上翅膀,立刻飞向画作。

进入展厅后,水墨画展示在我面前。其中,我最喜欢“八仙图”。你看,八仙都是栩栩如生的。他们坐在树荫下休息,互相谈论他们的海上旅行!你看,何仙姑举着荷叶,看着地上的奇石。其他神仙则悠闲地吃着水果。

我也喜欢这幅画《灿烂的天堂》。这幅画用小桥、流水和人生动地描绘了祖国的大江大山。从远处看,起伏的山峰在挺拔的松树衬托下显得格外翠绿。近距离观察,一家人躲在青山下出现。正如诗人王安石在诗中所说:“一水保田,双山送绿”。我想住在这样的地方一定很开心。

我看到了一幅梅花画。图上,梅花竞相绽放。梅花能在寒冷的冬天开花。不愧为“寒年三友”!我想可能是作者欣赏了梅花不怕苦的精神,所以他画了梅花!

妈妈正在专心看一幅画。我想,什么样的画吸引了我妈妈的眼球?我走上前去看了看。原来是“一位女士骑马的照片”。画中的女士们都坐在马上,一点也不害怕,看起来很威严。

在参观期间,水墨画专家还向我们介绍了中国画的各种绘画方法。我们第一次听说了中外绘画和古代绘画的结合。

展览结束了。我们不情愿地离开展览厅回家了。这项活动真是令人难忘!

◆ 看画展的观后感

昨天一朋友相邀,我去文园看画展。

画家叫陶祥林,他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。

我看他画的是国画,有山水、风景、字画之类的。

我紧盯着看,同事樱花笑着说只能远看,近看就没味了。

呵呵,近看、细看、远看都是梅花呀。

美的画儿与人分享,我以为就是如入佳境了。

在会上,有一老同志说:“陶老师坚持不懈地爱好画。用心画了几十年,冰冻三尺非一日之寒,所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备,是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新,还得把画展规模变大点、更专业点。”

另一老同志说;"今天我们在坐的老年人多一些,似乎叫老年书画协会的活动。但我们也可以改一个名字,叫返老还童书画组,或者叫还童书画组。让童心永驻……”

这个老同志芳心逸然,我也乐了。

走进文园,感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英。他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣,总之是有爱好,并坚持练下去了。一切都有可能,世上无难事,只怕有心人吧。

会后,张老师送了三本书我,另送了三本书给樱花。精神食粮呀,受益无穷了!

中午回学校小睡了一会儿,一天一天地真快!

去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动。收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异,倪萍怎么可以画得这么有滋有味?后来看她的《姥姥语录》等书,才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展,可见艺术是相通的,能够优化人的许多才能。

我以后也要尽可能地拓展我的爱好,让思维变开阔,让梦想纷飞,慢慢来,应该是可以的吧!

◆ 看画展的观后感

今日午时两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

教师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得非常枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上头还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的教导下积极向上,勇于进取,像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。

活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也应当身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。

◆ 看画展的观后感

参观天津美院画展有感

xx年11月9日,我们西青电大年画大专班的同学在老师的带领下终于来到盼望好久的由敦煌研究院、中国敦煌石窟保护研究基金会、天津美术学院联合主办的敦煌壁画艺术精品高校公益展、敦煌壁画临摹展在天津美院美术馆看展。此展览不但展出了通过现代数字技术复制的敦煌石窟艺术经典作品52幅,再现了敦煌石窟的艺术信息;同期还展出了天津美术学院藏品中张大千先生在敦煌临摹的一幅榆林窟西夏壁画和部分美院师生于上世纪80年代绘制的敦煌壁画临摹作品。

中国古代在相当长的时期内,佛教信仰是人们生活中的重要内容,在佛教石窟的壁画中反映出了当时人们社会生活的方方面面。画家们把自己所看到的宫殿楼阁表现在壁画上,所以我们从经变画的净土世界中看到了中国古代建筑群体的恢弘气度;从佛国世界中的音乐舞蹈场面中,看到了隋唐时代宫廷乐舞景象。从佛教故事画中的生活场景,看到了当时社会中的商旅往来、茶舍酒肆、求医生子、婚丧嫁娶、耕作、收获、冶铁、酿酒等等内容。表现佛陀作为悉达太子时的成长故事中,画家们没有按印度的生活环境来表现,却是按中国的房屋,中国的人物服装特点来描绘,这正是佛教中国化的表现。也正因为如此,敦煌壁画虽然是佛教绘画,表现的主题是外来的宗教,但其中的人物、服饰、建筑以及各种社会生活场景正反映了那个时代中国社会的真实面貌。因此,敦煌艺术是我们认识中国古代文化的重要资料,是认识古代文明的百科全书。

同学们为敦煌艺术而震撼,不但领略中华民族优秀传统文化,提升保护文化遗产的意识,共同关心敦煌和全国的其他文化遗产,关注民族复兴与文化传承。

同学们也非常感谢学校和老师的大力支持,并希望学校多多安排此类活动,以增长学生对美学的认识,提高对美的品位与格调。

◆ 看画展的观后感

这天我们去参观了一个特殊的绘画画展,这个绘画画展的主题是“童心有爱,七彩梦想”。年少的我们,心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪,走进了位于科技宫四楼的绘画画展展厅。

一进展厅,我便看见了琳琅满目的绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球,但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图,是一幅国画。这幅画画得十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚长成,两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的'蜻蜓停在盛放的荷花旁,仿佛被荷花淡雅的香气迷住了,久久不愿离开。池塘中,几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”我觉得,这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样:我们必须要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。

这次绘画画展,我不仅仅体会到了大千世界的美丽,还明白了做人的道理。这次绘画画展,我真是受益匪浅!

◆ 看画展的观后感

15日下午,老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分:新生活,新房子,新风景和新产业。

新农村,新生活。如今,农村的生活有了巨大的变化,家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”,农民也会上网冲浪了,坐在家里轻点鼠标,有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭,劳累了一天的人们回到家中,只要轻轻一按,就可以洗个热水澡了!这些生动的生活场景,被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖,我们也被这一幅幅图画吸引住了,久久不愿离开。

新农村,新风景。在小画家的画笔下,新农村的景色是那么迷人!你看,远处那一条清澈的小河绕村而过,河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女,河里的荷花竞相开放,鱼儿在尽情地玩耍……

新农村,新产业。画展中,我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势,用不了几年,我们的农村人民生活会更加美好安康!

画展结束后,我陷入了沉思:作为生在农村的孩子,我一定要勤奋学习,以后为建设家乡也贡献一份力量!

◆ 看画展的观后感

今天我们去参观了一个特殊画展,这个画展主题是"童心有爱,七彩梦想"。年少我们,心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样心情,走进了位于科技宫四楼画展展厅。

一进展厅,我便看见了琳琅满目绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球,但更令我叹为观止是一副夏日荷花图,是一幅国画。这幅画画得十分逼真:亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央,淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住,十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩小姑娘。荷花下方,几片嫩绿小荷叶刚刚长成,两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁,仿佛被荷花淡雅香气迷住了,久久不愿离开。池塘中,几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里一句诗:"接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。"我觉得,这幅画作者想告诉我们和杨万里一样:我们一定要做一个像荷花一样人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。

这次画展,我不仅体会到了大千世界美丽,还知道了做人道理。这次画展,我真是受益匪浅!

◆ 看画展的观后感

进入展馆,一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色,把色当墨,相互重叠、渗透,画面倍感当代,蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动,其主题是画师情感的宣泄、心灵空旷,这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是,他创作系列花鸟静物,笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换,不为人刻意雕琢,让人振奋感慨,享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画师的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书,行万里路”,更实际的是画万里画作过程。一个画师的突破,不敢想的他想了,不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲,运用大气度、大智慧的手法,气场沉潜于笔墨,笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

这次画展作品将会成为收藏界的新宠,因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川,用色大胆粗犷,好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅,有天黄石的高贵和稳重,有玉一般清澈和柔润,他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美,他追求个性,而不为个性所困,不刻意造作,而是顺其自然,大智若愚,返璞归真,用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说:就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一,好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚,从而看到作品有自己生活的阅历,思维的表现,精神的抒发,最终达到“得意忘象”的境界,他无所顾及,敢于挑战自己,自然而然地成为当代画师中的一位优秀的开拓者。

◆ 看画展的观后感

今天下午两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

老师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画。一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得特别枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我一定会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上面还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上,勇于进取,像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。

活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也应该身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。

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