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秋读后感(收藏十三篇)

发表时间:2020-09-11

秋读后感(收藏十三篇)。

● 秋读后感 ●

玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心。

枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤,巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。

巫峡里面波浪滔天,上空的乌云则像是要压到地面上来似的,天地一片阴沉。

花开花落已两载,看着盛开的花,想到两年未曾回家,就不免伤心落泪。小船还系在岸边,虽然我不能东归,飘零在外的我,心却长系故园。

又在赶制冬天御寒的衣服了,白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了,我对故乡的思念也愈加凝重,愈加深沉。

玉露:秋天的霜露,因其白,故以玉喻之。凋伤:使草木凋落衰败。

巫山巫峡:即指夔州(今奉节)一带的长江和峡谷。萧森:萧瑟阴森。

丛菊两开:杜甫此前一年秋天在云安,此年秋天在夔州,从离开成都算起,已历两秋,故云“两开”。“开”字双关,一谓菊花开,又言泪眼开。他日:往日,指多年来的艰难岁月。

秋兴者,遇秋而遣兴也,感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品,作于大历元年(公元766年),时诗人56岁。全诗八首蝉联,前呼后应,脉络贯通,组织严密,既是一组完美的组诗,而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说:“八首如正变七音,旋相为宫而自成一章,或为割裂,则神态尽失矣。”

八首之中,第一首总起,统帅后面七篇。前三首写夔州秋景,感慨不得志的平生,第四首为前后过渡之枢纽,后四首写所思之长安,抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。

全诗以“秋”作为统帅,写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖,面对满目萧瑟的秋景而引起的`国家兴衰、身世蹉跎的感慨;写长安盛世的回忆,今昔对比所引起的哀伤;写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。

全诗于凄清哀怨中,具沉雄博丽的意境。格律精工,词彩华茂,沉郁顿挫,悲壮凄凉意境深宏,读来令人荡气回肠,最典型地表现了杜律的特有风格,有很高的艺术成就。

首章对秋而伤羁旅,是全诗的序曲,总写巫山巫峡的秋声秋色。用阴沉萧瑟、动荡不安的景物环境衬托诗人焦虑抑郁、伤国伤时的心情。亮出了“身在夔州,心系长安”的主题。

起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间。“玉露”即白露,秋天,草木摇落,白露为霜。“巫山巫峡”,诗人所在。二句下字密重,用“凋伤”、“萧森”给意境笼罩着败落景象,气氛阴沉,定下全诗感情基调。

接着用对偶句展开“气萧森”的悲壮景象。“江间”承“巫峡”,“塞上”承“巫山”,波浪在地而兼天涌,风云在天而接地阴,可见整个天地之间风云波浪,极言阴晦萧森之状。万里长江滚滚而来,波涛汹涌,天翻地覆,是眼前的实景;“塞上风云”既写景物也寓时事。当时土蕃入侵,边关吃紧,处处是阴暗的战云,虚实兼之。此联景物描绘之中,形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境和作者胸中翻腾起伏的忧思与郁勃不平之气。把峡谷深秋、个人身世、国家沦丧囊括其中,波澜壮阔,哀感深沉。

颈联由继续描写景物转入直接抒情,即由秋天景物触动羁旅情思。与上二句交叉承接,“丛菊”承“塞上”句,“孤舟”承“江间”句。“他日”即往日,去年秋天在云安,今年此日在夔州,均对丛菊,故云“两开”,“丛菊两开他日泪”,表明去年对丛菊掉泪,今年又对丛菊掉泪;两开而字,实乃双关,既指菊开两度,又指泪流两回,见丛菊而流泪,去年如此,今年又如此,足见羁留夔州心情的凄伤。“故园心”,实即思念长安之心。“系”字亦双关词语:孤舟停泊,舟系于岸;心念长安,系于故园。从云安到夔州苦苦挣扎了两年,孤舟不发,见丛菊再开,不禁再度流泪,心总牵挂着故园。诗人《客社》一诗亦云:“南菊再逢人病卧”,《九日》又云:“系舟身万里”,均可参读。此处写得深沉含蓄,耐人寻味。身在夔州,心系故园,为下七首张目。

尾联在时序推移中叙写秋声。西风凛冽,傍晚时分天气更是萧瑟寒冷,意味冬日即将来临,人们在加紧赶制寒衣,白帝城高高的城楼上,晚风中传来急促的砧声。白帝城在东,夔州府在西,诗人身在夔州,听到白帝城传来的砧杵之声。砧杵声是妇女制裁棉衣时,槌捣衣服的声音。砧即捣衣之石。此诗末二句,关合全诗,回到景物,时序由白天推到日暮,客子羁旅之情更见艰难,故能结上生下,下面接着写夔州孤城,一气蝉联。钱注杜诗称:“以节则杪秋,以地则高城,以时则薄暮,刀尺苦寒,急砧促别,末句标举兴会,略有五重,所谓嵯峨萧瑟,真不可言。”

《秋兴八首》是唐大历元年(766)秋杜甫在夔州时所作的一组七言律诗,因秋而感发诗兴,故曰“秋兴”。杜甫自唐肃宗乾元二年(759)弃官,至当时已历七载,战乱频仍,国无宁日,人无定所,当此秋风萧瑟之时,不免触景生情。因此写下这组诗。

● 秋读后感 ●

最近接着阅读巴金老人的名著《激流三部曲》之三《秋》时,脑海里总是时不时冒出“天凉好个秋”这五个字。秋天本该是个秋高气爽、天高云淡、硕果累累的季节。可是说心里话,在阅读过程中,我却总感觉心里很憋闷,有几次不得不放下书,走到外面透口气。读完后,有很多话是不吐不快。

高家大少爷觉新的窝囊、懦弱、作辑主义让人气不打一处来。他以为抱着“牺牲我一人,幸福全家人”这样的愚蠢念头,别人就会谅解他,感激他;他以为他的唯唯诺诺可以讨好身边所有人,可是他真的大错特错了。他一次又一次的退缩,一次又一次的充当老好人,不仅没有得到别人应有的尊重和感恩,相反换来的是别人的鄙视和愤懑。自己都不把自己当回事,别人又怎么能把你当回事呢?面对别人的故意刁难不是去反驳而是默默承受,时间长了,别人不自觉中就把你当成软的柿子,想怎么捏就怎么捏。堂堂高家大少爷,在整个公馆人的眼里也许连一个丫环都不如。这一切都是谁造成的?固然与那个陈旧的制度和吃人的旧礼教有关,还有他遭遇的太多灾难共同造成他那个样子。可是同样一母所生,又在一个公馆里长大的其他兄弟姐妹为什么遇事态度和他截然相反呢?二弟高觉民对任何事都有自己独立的看法,他有自己的信仰和追求,对未来充满希望,虽然有时过于偏激,但总比逆来顺受强百倍。三妹淑华敢说敢作,天不怕地不怕,按自己的想法活着,虽然也因此遭到不少人的为难,可也没见到她少一根毫毛。所以高新变成今天这个样子,罪魁祸首不是别人而是他自己,是他自己做人没有个性和自己的`原则。每次面对那些所谓的长辈们的羞辱选择忍气吞声,以为像鸵鸟那样遇到危险把头埋在沙子里面就可以躲过这一劫。结果呢?“人善被人欺,马善被人骑”。不是说善良不好,但是无原则的善良就是对坏人的姑奸养息,对恶势力的推波助澜。退一步也许会海阔天空,可是一味的退避就是自寻死路。人就是这样,你不在沉默中爆发,就必在沉默中灭亡。

那些陈旧制度和吃人礼教就真的那么可怕吗?那些道貌岸然的长辈就真的值得去尊敬吗?鲁迅笔下的“旧礼教吃人”真的在《秋》中出现了。丫环倩儿生病了,主人不是去请大夫来救治,而是撒手不管,任其自生自灭,最后活活病死。倩儿死后连入土为安的待遇都没能得到,只落下一个被席包裹扔落荒外的下场。四小姐淑贞最为可怜,她善良、敏感而又懦弱可怜。每次她父母吵架,她都不可避免地充当她们的出气筒,无辜被辱骂和殴打。身边那么多人同情她,可是面对她孤独的求救,他们只是礼节性的安慰她,许下的诺言却一直没有人去兑现。指望那些兄弟姐妹们来搭救的希望破灭了,无奈之下,她选择了跳井来结束她年轻的生命。觉新有善良、觉民有信仰、淑华有胆量、琴有细心,但是都有什么用。他们都没有真正的伸手去拉他们的妹妹一把,我感觉他们是那么的冷漠。每个人都只关心他们自己的事情,一副“事不关己,高高挂起”派头,让人作呕。

我在阅读时真的好恨那个人吃人的时代,也庆幸自己生活在一个崭新的时代。倩儿、淑贞还有很多人的宝贵生命就这样被那可恶的旧礼教吞噬了。看起来,吃人礼教还真的满吓人的。难怪每次别人规劝觉新不要害怕,要起来反抗时,他总是念念叨叨:你们不知道我心里有多苦,我的处境有多可怕,想以此来搪塞和逃避。其实那些旧的制度和礼教并没有那么可怕,它们就像毛主席当年的豪言“一切反对派都是纸老虎,你一打它就倒”。可惜在那个特定的背景下,觉新还没有那样的觉悟。他遭遇的苦难太多了,一次一次眼睁睁看见自己心爱的人被剥夺生命,而自己却无法救助她们。也许是对自己太失望了,他变的心灰意冷,对生活失去了希望,“哀莫过于心死”。他如僵尸般行走在这个世界上,变的悲观厌世。他带着有色的眼睛看这个世界,难怪在他眼里,秋天的天空是灰蒙蒙的,到处是秋风扫落叶般的萧瑟凄凉。可在有信仰和追求的觉民眼里秋天却是另番景象,而且他坚信:秋天来了,春天还会远吗?看来环境一样,心境如果不同,那他所看的世界也必定迥然不同。

合上书本后,我脑海里总是拂不去对高觉新这个大少爷的厌恶和愤怒。他的唯唯诺诺和老好人面目不仅害苦了周围人,更重要的是害了他自己。他天真得自以为自己多吃点苦,多遭点罪,就可以换来别人的谅解和同情,就可以挽救那个已经摇摇欲坠的高家大梁。他以为别人会明白的良苦用心,他打碎牙齿吞在自己肚里,就可以换来所有人的满意。也许他到死都不不明白,这种一厢情愿的想法是多么的可悲。你可以在某一时刻让所有得人满意,你也可以在所有时刻让某一些人满意,但是你永远不能在所有时刻让所有的人满意。你如果太在意别人,必然就会迷失自己。

幸好巴金老人在结尾让觉新也反抗了一回,顶天立地的当了一次男子汉。也总算让我们松了一口气,不然非得被这个高家大少爷憋死不可。原来人被逼到一定程度上也是可以反抗的,正验证了那句:哪里有压迫,哪里就有反抗。觉新的爆发警告了所有不把他当一回事的人们:不要欺人太甚,逼急了我也不是好惹的。觉新的反抗不仅让自己心情舒畅了一番,也让我们这些读者看到了他可爱的一面。在《秋》序言里,巴金告诉我们,本来他安排的结局是:高觉新自杀,高觉民被捕入狱,那样太悲剧了。所以他善意的修改成:觉新和翠环走到了一起,觉民和琴也有情人终成眷属,算是迎合了中国人的大团圆结局。《秋》这本书给我最大的启示就是:一个人的性格决定他的命运,做人不能没有个性和原则,按自己的想法去活,外在的阻力并没有想象中那么强大,最重要一点是,你只有先自救,别人才可能救你。就像《国际歌》里所唱的“从来就没有什么救世主,也不靠神仙皇帝,要创造人类的幸福,全靠我们自己。”

● 秋读后感 ●

《秋之白华》,一部迄今为止最让我感到浪漫与真实的革命历史题材电影,写意的手法如散文诗歌般将革命先驱瞿秋白先生和妻子杨之华的爱情故事描绘出来,平淡的言语,精致的画面,从中又闪烁着革命精神的光辉。

瞿秋白和杨之华缠绵的爱情故事,在那个年代是显得那样前卫洒脱,可不管怎样,感情的升华与真情的流露足以让人感动。眼底云烟过尽时,正我逍遥处。如此才华横溢英明大义的瞿秋白,美丽温柔中又不失倔强勇敢的杨之华,这样完美的结合,让多少人羡慕他们的爱情!那个在外白渡桥上的黄昏,那段没有第一人称的彼此表白,没有华丽的辞藻,却直指人心。因为爱情,他们走到一起;因为革命,他们彼此相依。

秋白之华,秋之白华,白华之秋,你中有我,我中有你,无你无我,永不分离。

秋之白华那枚鲜红的图章印记,印刻着只属于他们的爱情。赠我生命的伴侣的金胸针,伴着他们的爱情走过历史,走过他们的爱情岁月。

瞿秋白先生在着作《多余的话》中的这段话:这世界对于我仍然是非常美丽的。一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子、那么清秀的山和水,那么雄伟的工厂和烟囱,月亮的光似乎也比从前更光明了。在表达他内心坚定的革命情怀的同时,我们为何不可将它理解成,他对于这份爱情的珍惜呢!

没有过多的缠绵情话,无言的眼神交汇,贯穿在这份革命的爱情故事中。杨之华对瞿秋白的每一个细小体贴的动作,生活中每一个细致入微的情节,此时无言胜千言,此时情话非多余。那枚小小精致的铜扣,锁住的是他们的爱情,锁住的是平静外表下那颗炽热的心!这样的故事太过唯美了,美得不真实,却又真实存在,没有什么能够让我们不相信这份刻骨铭心的真挚爱情。

因为爱情,所以爱一直都在

● 秋读后感 ●

选择了一条道路,就是选择了一种人生。遇见他,却是我没有想到的。

这是电影《秋之白华》中杨之华先生的一句独白。

但凡热爱文学之人,总或多或少地有一种名为民国情结的东西存在于脑海。有着先进思想敢于担当名族大义的儒者,新文化与旧文化激烈交碰的火花,寓文采与精神于一体的大量文学佳作,纷飞烽火中革命伉俪的坚韧和他们可歌可泣而又具有浪漫主义的感情故事。过去了百年时光,依旧震撼着世人,荡涤着每个人的心灵。

正如上面说到的杨之华先生的独白。虽然历史中的她或许未必真的有说过这么一句话,但是在她心中一定有这样的决绝与情愫曾经萦绕。

在来上海前她其实已经入党结婚,但丈夫对于她理想的不理解以及对她的冷漠,造成了最后杨之华毅然决定离开的主要原因,然而还有一个助因,即是当时她遇见了她的老师瞿秋白先生。

一只小船缓缓划过小河道,载着杨之华和她的救国理想缓缓来到了中国当时思想最为活跃的上海。她在这里求学,瞿秋白是她的老师。她经常给家里写信因为挂念着自己的女儿和丈夫,然而信寄过去却像没了线的风筝,飞得很高很远可不知去了哪,也不可能有回。终于她在给丈夫的信中提笔写下离婚二字。这在当时非常艰难,女人没有选择自己幸福的权利。然而她做了,这完成了对自己的救赎,也开启了另一段泣血的浪漫。

《秋之白华》这部电影拍得很中国也很现代,然而可贵的是导演和编剧虽然选择了中国式的含蓄地表达方式但能让人一看就懂,同样,虽然是现代的视角、现代的演员、甚至是现代式的台词,却没有丝毫脱离民国环境的感觉,反而你更能从这样的方式中明晰地了解到更多任务的内心活动。集中体现在杨之华对瞿秋白表明心迹的这一场戏中。刚刚参加完一个牺牲了的学生的葬礼后杨之华陪他散心,步行至一座跨江大桥上时两人讨论起中国之出路与个人选择的问题。期间杨之华用他这个称谓,委婉地表达了自己对瞿秋白的爱慕之情,最后一句,之华问:那他喜欢她么?秋白说:他不敢。随即长长地吐出一口烟气,画面切换到映着两人倒影的江面,江面被一群飞过的鸥鸟弄得起了涟漪,就好似此刻之华的内心晦暗的色调,被搅乱的心绪。

虽是如此,之华还是决定回家乡与丈夫处理完离婚事宜。就在她在临走前与秋白告别的一场戏中,事情有了转机。只是秋白一句简单的:我陪你去。,整个画面的基调似乎明媚了起来,这也象征了之华心中的明媚。

之后发生的一切极具艺术性,同时也值得我们仔细思考。

秋白和之华的时任丈夫剑秋在书房里以诗互表,剑秋希望秋白能照顾好之华,而秋白则望着他,久久不能言语。之华此时走进看到了这一切,眼眶湿润。后有独白言感谢上天对我如此的眷顾。。次日,这三人在报上连发三篇声明,即剑秋与之华离婚、之华与秋白确立恋爱关系、秋白与剑秋成为朋友。这在今天看来多余而又令人费解,但反观今日被视作稀松平常的夫妻离异及因此产生的一系列社会问题,我们是否能感受到秋白、之华、剑秋三人凛然的人格魅力和文明到骨子里的真正文明的气息?我想,这才是我们至今为止还在追怀还在纪念他们的缘故。既充满了西方式的自由主义,同时又有传统地中国式的礼让与谦卑。用温文尔雅的中国方式,表达心中炙热的对自由的不懈追求!

那是一个战火纷飞的年代,却有着这样一群心如明镜的革命知识分子,不能不说是我们的幸运。

当秋白与之华携手按下刻着秋之白华四个字的印章,秋白所言秋白之华,秋之白华,你中有我,我中有你。的动人一幕被这样浪漫地再现了。曾经以为这是导演编剧为了营造浪漫氛围而杜撰出来的桥段,后来经过细细了解才得知,原来是历史真相。感叹不已的同时,也为他们血液中对生命强烈的热爱和对生活美好的热切向往所打动。正是因为多少革命先烈有着这样的执着热望,不惜生命,才有了今天阳光下的我们。无论这世界上还有多少不尽如人意的不平,可我们总算因为他们的勇敢而逃离了那个不堪的过往。

秋霜白胜雪

杨花似含愁

以此祭奠那些所有为中国奋斗的先烈们!!

● 秋读后感 ●

《秋颂罗兰》是罗兰诗歌中的一首佳作,当我第一次阅读后,我完全被其中传递出的深情所打动。这首诗通过对秋天景色与罗兰之间的比较,表达了对大自然美丽与瞬息即逝的痴迷,同时也揭示了生命的脆弱与短暂。在这篇阅读感悟中,我将会逐字逐句地剖析这首诗,以期更好地领略其中的美好。


诗歌由两个相互独立但紧密联系的部分组成——秋天的描绘以及对罗兰的赞美。在诗歌的前半部分,作者以细腻的笔墨描绘了秋天的景色,展示了自然界的美妙变幻。诗中写道:“秋雨华露滴凝光,微凉秋露韵含情。金风玉露倍凄凉,天凉玉清珠翠星。”这些文字让我仿佛身临其境,感受到了秋天的凉爽和美好。透过这些景象,我能够清晰地感受到秋天的气息,以及自然界在季节更替中的神奇变化。


诗人开始对罗兰进行赞美。罗兰是作者自然界中的佼佼者,是一朵“花中珠贝”般的存在。作者赋予了罗兰超乎凡俗的美丽与高贵。他写道:“罗兰风貌宜人,声调入肺脾,瓣丹如秋月笼丝细,花点如寒星下雨丝。”这些词句让人不禁陷入对罗兰美丽形象的幻想。罗兰如此美丽的特质与秋天景色的描绘形成了有趣的对比,使得整首诗更具诗意。


在诗歌的后半部分,作者开始明确表达了对生命脆弱性的思考。他写道:“瓣舟罗兰,花是命蕊舟而秋露。”这其中透露出对于生命短暂而脆弱的认知和无奈之情。罗兰将在秋露中短暂绽放,即便是美丽高贵,也难以逃离时间的流逝。这种对于生命无常性的思考引起了我对于自己的深思。在茫茫人海中,我们每个人都是一个独立的存在,我们的生命也如同罗兰般美丽而短暂。因此,我们应该珍惜每一刻,用心去品味生活的美好,如同罗兰一样展示出我们自己的美丽。


《秋颂罗兰》让我对于大自然的美好有了更深的认识,也让我对于生命的价值和虚无感有了更深的思考。通过对秋天景色与罗兰的比较,诗歌传达出了对于生命短暂与脆弱性的理解。每一天都是我们生命中的宝贵时刻,我们应该学会珍惜和感恩,以充实自己的生命。这首诗通过对自然界与生命的描绘,唤起了我内心深处的感悟与共鸣。它让我更加注重眼前的幸福与美好,同时也对于未来充满了希望与憧憬。


通过《秋颂罗兰》的阅读,我认识到自然界的美丽之处,也更加清楚了生命的短暂与脆弱。这首诗教会了我如何更好地欣赏身边的美好,学会享受每一个时刻。无论是心灵上的愉悦还是物质上的享受,都值得我们去努力追求和珍惜。这首诗给了我许多启发与思考,我将铭记于心,时刻提醒自己珍惜眼前的一切。(1179字)

● 秋读后感 ●

太史公自序是《史记》的自序,也是最后一个部分,大概由一下几个部分构成,一是叙述了司马氏一族的渊源,二是概括了自身前半生的经历及写《史记》的目的和艰难过程,三是对《史记》各篇所作之序。全文结构分明,言真意切,耐人深思。

读完此文,我的最大印象和最大的感触是感受到司马迁完成《史记》的不容易:

首先,《史记》内容繁杂,规模宏大,全书包括十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传,共一百三十篇。司马迁花费几十年的时间来完成这样一部宏伟作品,没有足够的耐心和毅力是做不到的,而且没有一定的文学功底和史学功底也是不行的,从这点上看,司马迁一定是个文笔较好、熟读历史、有足够耐心和毅力的人,我想这一点应该是所有已经完成或者想完成史学着作者所必需具备的素质,算是司马迁这类史学家的共同点了。

其次,司马迁与别人不同的是,他是在及其困难和失落的情况下完成的《史记》,原文中有七年而太史公遭李陵之祸,幽于缧绁。都知道在李陵被俘之后,司马迁因为其求情而受宫刑,一种对身体和心灵都是巨大羞辱的刑罚,我想很多人宁愿选择死也不会忍受这种痛苦的,对于身处逆境者来说死是最好的解脱方式,但是司马迁为了完成父亲的嘱托,身处逆境却忍辱负重,在宫刑之后毅然完成这部伟大的着作。从这点来看,司马迁是个孝顺、具有极强责任感的人,同时他也是个勇敢克服困难,具有百折不挠品质的精神大师。虽然历史上也有不少对历史有所作为的太监,比如东汉宦官蔡伦,改进造纸术,对人类文明的发展起到了巨大的推动作用,但是他改进造纸术本身的目的并不是为了去推进社会,而是争权夺利,进行政治斗争。司马迁写《史记》的目的很明确,就为完成对父亲临终前承诺小子不敏,请悉论先人所次旧闻,弗敢阙。

再次,从本文最后一个部分,即各序中可以看出《史记》记述人物之广泛。在本纪中,既有成功者的事例也有败寇者的身影,如西楚霸王项羽,他不算真正王朝的国君,但是司马迁把他列为本纪,有褒有贬,也是对这位悲剧英雄的怜惜,但是他毕竟是当朝建立者刘邦的死敌,所以批评大于了赞美。世家中,既有正宗王者,也有农民起义的领袖,如陈涉,也有外戚世家,列传中涉及的人物就更加广泛了,有肱骨之臣,有文有武,有擅长医术的扁鹊,有酷吏,有刺客,有馋臣说明司马迁观察细致,留心百态。

另外,司马迁作为人臣者,有其时代和阶级的局限性,一是作为汉代史官,明显对当朝历史刻画更加详细,如十二本纪中,五帝至秦朝,都是以一个朝代作为一个本纪,而从汉高祖开始,则是每个帝王一个本纪,有古略今祥的嫌疑,不太像在写史。二是在人治社会里,作为统治者的代言人,司马迁明显有维护正统统治的痕迹,比如上段提到的项羽,又如汉初三杰,韩信因为有谋反迹象而只能被列为列传,逊于张良和萧何的世家,虽然韩信后被贬为淮阴侯,但是同样为绛侯的周勃就被列在了世家,是因为有后来的周勃安刘。吴王刘濞因为发起七国之乱也被列在了列传,同时梁孝王虽然恃宠生娇,但是因为他在七国之乱中坚持抵抗叛乱者,于是他就很明显的依然在世家里。另外吕后称制的八年,虽然重吕轻刘,但实际是稳定了汉初的统治秩序,继续高祖的无为政策,为后世文景之治打下了基础,应该来说在《吕后本纪》里 ,是应该功大于过的,而司马迁仅以杀隐幽友,大臣洞疑,遂及宗祸来评价,显然有失公允。这些都可以看出,作为史官,司马迁还没有完全抛开宗族和阶级的局限来公平公正的记史。

总体来说,看完该文,对司马迁是满心敬佩的,小小的缺憾也只能算是时代的产物。此上仅为读后的个人观点,毫无参照,希望老师批评指正。

● 秋读后感 ●

1995年,联合国教科文组织宣布4月23日为“世界读书日”,既然是“世界读书日”我当然就得谈我第一次阅读长篇小说激流三部曲《家》、《春》、《秋》的感悟。当年巴金写这部长篇小说的时候是27岁,因为年轻,作品从字里行间,从思想上都透出冲动的激情,字字如血,句句如针,时时刻刻刺痛我的心,让我不停的思考,“我什么时候也能写出自己的长篇小说?”

于是,我在1994年26岁创作完成了自己的第一部长篇小说《鸡架山》,十年后我又创作了《山里人》、《妻姐》、《爸、你何苦呢!》、《残垣》,我在《残垣》总序里就写过“中学毕业的那年,当我第一次拿到巴金的激流三部曲《家》、《春》、《秋》就好像当年巴老拿到《复活》那本书的心情一样激动、伤感、痛苦与兴奋。

为什么这么说?因为,我认为一部优秀的长篇小说,作家必须要通过自己的作品语言给读者带来精神上的追求,让读者有追求幸福生活的欲望,让读者有一种对人生、命运敢于探索、敢于抗争、敢于突破、敢于创新的激情和动力,让读者从自己的作品中读到善良、正义,读到主人翁对爱情、生活、人生、事业勇于追求,敢于拼搏的奋斗精神。

我从巴金的激流三部曲《家》、《春》、《秋》里获得了我想要的这些宝贵的精神财富。也许这和巴金当年写这部长篇小说的年龄有关。我们都处在年轻时代,他在《家》的新版后记里这样写:“我不是为了要做作家才写小说;是过去的生活逼着我拿起笔来。《家》里面不一定就有我自己,可是书中那些人物却是我所爱过的和我所恨过的。许多场面都是我亲眼见过或者亲身经历过的。”“我要向一个垂死的制度叫出我的‘控诉’”“青春是美丽的东西。而且这一直是我鼓舞的泉源。”“并没有一个永久的秋天。秋天过了,春天就会来的。”这就是一个27岁巴金创作激流三部曲《家》、《春》、《秋》动力。

从《家》、《春》、《秋》小说人物高觉慧、高觉民、梅表妹、琴、淑华、淑英、瑞珏、海儿的身上看到三十年代中国青年活着的悲惨命运,时间过去了85年,一个个活灵活现的人物依然还出现在我眼前,高觉新很爱梅表妹、可他又无奈的娶了瑞珏。爱能融化一切,可是觉新并没有得到他自己应该得到的幸福,梅去了、瑞珏去了、海儿去了,他始终没有勇气面对他自己的人生、爱情、家庭、生活中的不幸留给他的依然是痛苦,觉新的性格决定了他的命运,他永远不会也不可能得到幸福,因为,他们所处的时代和社会制度就不允许他有幸福的生活。上一辈人把他们的不幸悄然的压在他们年轻人头上,反抗不反抗又能怎么样?由于高觉新的软弱,他深爱的梅表妹因为婚姻的不幸遗憾的去了,他的妻子因为封建制度礼教难产去了,他深爱的海儿夭折了,面对这一切惨痛的打击,他只能默默的承受、无奈的忍受,然而,高觉慧、高觉民、琴、淑华离家出走了。

读书日了,我再次读《》,心情还是和当年一样疼痛,现在,我和大家分享(1988年人民文学出版社三十二章,第344——346页):“琴转述的梅的话又涌上了他的心头:‘多活一天,只是多受一天的罪,倒不如早死了好。’虽然这样的话是从她自己的口里吐出来的,然而看见一个脆弱的可爱的年轻生命的消亡,也不是一件容易忍受的事。他的脑子里一下子来了许多痛苦的和愤怒的思想,他按下自己的激情,冷冷地说了一句:‘看,这儿又有一个牺牲者了!’他知道觉新会听见他的话,而且会明白他的意思,于是回过头来。他看见觉新的痛苦的眼光落在他的脸上,便自语似的说:‘苦恼还没有完结!还会有更可怕的事情。’这句话也是说给觉新听的。”

觉新走出房门,觉得头有点昏,身子没有力。他连忙提起精神走了几步。他忽然觉得心里有什么热辣辣的东西直往上冒,他极力忍住,但是喉管象被什么东西搔着似地发痒,他终于忍不住咳出一口粘腻的又甜又腥的痰。他无意间把眼光往地上一扫,看见这是一口红红的痰。他好像落在冰窑里似的,身子马上冷了半截。他把手压在胸口上,正打算走回房去。但是他马上又改变了主意。他不作声,默默地用脚把那一口痰拭去,勉强支持着,继续往外面走。”

他心里想:‘梅还会感激我吗?她为了我才到了这个地步,是我害了她的。’他走到她床前。梅安静地躺在床上,眼睛微微闭着。头发飘散在枕畔,瘦削的脸象纸一样地白,额上那一条皱纹显得更深了。她的嘴唇微微张开,好像要说什么话没有说出来就断了气似的。嘴唇是红的,还有一点血迹,好像已经揩过了,但是没有揩干净。一幅薄被盖在她身上,遮掩了她的手和下半身。

“梅,我来看你了,”觉新低声说了一句,他的眼睛就被泪水迷住了。他心里痛得厉害,他不能不想:‘我们就这样永别了吗?你没有给我留一句话。我为什么不早来?早来我还会看见你的嘴动,还会听见你的声音,还会知道你心里想些什么。’他又暗暗地祷告:“梅,我来了,我在这儿,你有什么未说的话,快说呀,我听得见!”

读巴金的作品,我自己好像活在那个时代,我就是主人公觉新,他的喜怒哀乐,他的寂寞、痛苦、无奈、软弱,时刻鞭策着我,这就是一个伟大的作家写出的一部优秀的作品,一部优秀作品的诞生是作家用心灵在倾诉。读到觉慧、觉民、琴,他们那种敢于和封建制度抗争,敢于和不公平的社会制度对抗,敢于在茫茫人海中寻找属于自己的爱情、事业。

“我要想写出自己的长篇小说,就得不断的阅读国内外文学名著,学习国内外每一个作家的写作、语言、故事情节、人物心里描写的技巧。”

读巴金的作品,让我的心灵始终都充满着超时代的气息,给我带来一种永远奋斗的精神。只有阅读大量的国内外优秀作品,认真思考,不断总结,才能写出自己的好作品,今天我有幸和大家再一次分享巴金的激流三部曲《家》、《春》、《秋》,心里感到十分荣幸,希望大家喜欢这部小说,谢谢大家!

● 秋读后感 ●

《秋兴八首》是杜甫寓居四川夔州时写下来的以想望长安为主题的一组七言律诗,它是杜集中七律的代表作。

“秋兴”这个题目,意思是说因感秋而寄兴。这兴也就是过去汉儒说《诗经》的所谓“赋比兴”的“兴”(在四声应读去声)。晋代的潘岳有《秋兴赋》,也是一篇感秋寄兴之作。但《秋兴赋》的体裁是属于辞赋类。而杜甫的《秋兴八首》则是律诗,是唐代新兴的一种诗体。若论它们创作的成就和对后世发生的影响,杜甫的《秋兴八首》当然不是潘岳的《秋兴赋》所可比拟。

这八首律诗是组诗,它从夔州的秋天景物说起,抒写了对长安想望的种种心情。而以第一首为全诗纲领。它的开头四句:“玉露彫伤枫树林,巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴。”这正和宋玉《九辩》所说的“悲哉秋之为气也,萧瑟兮草木摇落而变衰”的感叹相同而沉深郁勃过之。接着写诗人留滞峡中的凄紧情状。而“孤舟一系故园心”句,就已经隐约地说出对长安的想望。第二首第三首虽然仍旧是写夔州景色。而“每依北斗望京华”句已明白指出望京,可以说是为整组诗点出了主题。“匡衡抗疏功名薄,刘向传经心事违。同学少年多不贱,五陵裘马自轻肥。”也就是由望京所引起的对诗人自己身世遭遇的回忆和伤叹。到了第四首就直接转入长安,是这组诗的大转捩。“闻道长安似弈棋,百年世事不胜悲”等句,表明了对“安史之乱”后局势的无限感慨。这以下数首都是着重对长安想望的描写。

诗人想望长安,当然首先要回忆起往年疏救房琯①这一件具有重大政治意义的事。因为诗人在这次政治斗争中所遭受的打击是他生命史上永远不可磨灭的伤痕,所以在诗里用匡衡、刘向②自比,而发出了“功名薄”和“心事违”的感叹。匡衡、刘向都是以直谏而遭到当时统治集团排斥,这里用来作譬是具有它的深刻意义的。

一提到长安,也不能不使诗人想到大唐的宫殿以及昆明池、曲江和渼陂诸名胜。特别是曲江,它给予诗人的印象更其深刻难忘。“花萼隔城通御气,芙蓉小苑入边愁。”把“通御气”和“入边愁”③联系起来说,这就可以想见诗人对时事的感慨是多么深长!天宝祸乱的爆发不是没有原因的。前人曾经认为杜甫的《秋兴八首》可以当得庾信的《哀江南赋》(王梦楼语)。而其实,《秋兴》这组诗也正可以与屈原的《哀郢》相比拟。它们所表现出来的对祖国的怀念和对战乱的忧伤,确有其胎息相同之处。

无可讳言,生活在封建时代的诗人,他们的思想大都有一定程度的局限。这在杜甫也不例外。《秋兴八首》虽然描写的着重在当时政治中心的长安,显示了作者忧时伤乱的情绪,但是他的眼光总是超越不出那个腐朽的朝廷。如第二首所提到的“画省④香炉违伏枕”,第五首所提到的“几回青琐⑤点朝班”,都表示着对自己的过去经历和现在的仕宦前途未能忘怀。而“云移雉尾开宫扇,日绕龙鳞识圣颜”⑥,更不免眷恋着那个封建统治者——皇帝的尊严形象,流露了思想的庸俗的一面。

这组诗从夔州写到长安,又从长安写到夔州,回环往复而章法井然。从表面上看,每首诗都是独立的,而实际上则是一个有机的整体。它的确具有了前人所说的“脉络相承”,“首尾相应”等特点(陈子端语)。作者善于把那种错综复杂的思想情感在这个有约制性的格律形式里完美地艺术表现出来。这和他同时代的诗人比较起来是出乎其类,拔乎其萃的`。例如和杜甫齐名的大诗人李白,他的诗长于歌行而不长于律句,在他的现存诗集中,七言律则写得更少。向来被人所传诵的《登凤凰台》这首七律,它的颔联“吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘”,和上下联平仄失黏,只能算是拗体,还不是七律的正格,未可与杜甫《秋兴》这些精深而又严整的律诗等量齐观。其它如王维、孟浩然、高适、岑参们所写的七律,也没有象杜甫《秋兴》这样精心独创的作品。

在《秋兴八首》里,也表现了作者艺术手法的多样化。用《秋兴》作为诗题,原是要抒写一种凄怆悲凉的情绪的。但作者却偏在对长安的回忆中运用了不少辉煌华美的句子来烘托这种情绪,迸射出了既沉郁而又绚烂的艺术色彩。例如第五首的“西望瑶池降王母,东来紫气满函关”,第六首的“珠帘绣柱围黄鹄,锦缆牙樯起白鸥”,第八首的“香稻啄馀鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,所描绘的长安景色,正和前面几首诗里所叙写的“丛菊两开他日泪”,“听猿实下三声泪”那种凄怆情景成了鲜明的对照。在杜甫另一首的《曲江对雨》里也有同样的描写手法,它用“林花着雨燕支湿,水荇牵风翠带长”等华丽句子来反衬出曲江的凄清情景。凡此,都显示了诗人在律句方面所独创的多样化的艺术特色。

此外,《秋兴八首》艺术手法的多样化还表现在句子的对仗上。七律和五律一样,都是唐代的新体诗,有一定的格式。它们当中的两联——即颔联和颈联,需要讲究对仗。开头两句和结尾二句则可以不拘。而《秋兴八首》除了当中两联讲究对仗外,如第二首的“请看石上藤萝月,已映洲前芦荻花”,第七首的“关塞极天惟鸟道,江湖满地一渔翁”,就是连末尾两句也都用对仗作结。又《秋兴》这组诗在当中两联的对仗上也还很有变化。例如第一首颈联的“丛菊两开”和“孤舟一系”是顿句,而它们紧接着的三个字则是“他日泪”和“故园心”,这就使句子有了转折而增加了一层意思。如第八首的“香稻啄馀”、“碧梧栖老”一联,是倒装句,意思是说香稻是鹦鹉啄馀之粒,碧梧是凤凰栖老之枝。因为描写的主要是在香稻和碧梧,所以用了倒装的句法。这些也都是作者的匠心独运,为后来的律句创作开了法门。

这里还需要指出,写律诗一般的都脱不了所谓“起承转合”的格套,例在第五第六这一联运用转笔;《秋兴八首》对这方面也能突破格套。这组诗除前面三首在第五第六两句运用转笔外,其余的几首都在末后两句才用了转笔。最值得注意的是第八首,它描写渼陂景物,一直到了末句:“白头吟望苦低垂”才用转笔作结。这种写法,在唐宋诗人所作绝句中偶亦有之。如李白的“越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣,宫女如花满金殿,只今唯有鹧鸪飞”;陆游的“细倾西国葡萄酒,小嚼南州豆蔻花,更拂乌丝写新句,此翁可惜老天涯”,都是仅在七言绝句的末句用转笔作结。但是在律诗里则很少见。从这些地方也可以看出杜甫《秋兴八首》的艺术手法的多样化。他能周转驰骤于格律形式之中而不为格律形式所拘限,表现了七律创作的高度成就。

杜甫曾经说他自己:“晚节渐于诗律细”(《见遣闷戏呈路十九曹长》)。所谓“诗律细”,并不是专指雕章琢句的工巧,而是说诗律达到了一种“从心所欲”、“不烦绳削”的熟练境地。《秋兴八首》就是“诗律细”的很好范例。

这是一首七律,两句一联,可以分为四个层次。

首联以秋风起兴,以枫叶凋零、秋气萧森,寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意,进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤:骇浪滔天,似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息;阴云匝地,又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲,以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景,现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤,章法上,“丛菊”暗承首联“玉露凋伤枫树林”所隐示的季节特征,“孤舟一系”则由颔联“江间波浪兼天涌”生发二处(因波涛险恶,不能顺流东下回归长安),呼应巧妙而针线绵密。尾联则一亩的秋风里,一片捣衣声的环境、气氛,含茹游子无家可归之惆怅凄凉,紧承上文之“故园心”,又暗扣题目,绾结全诗。

此诗以描绘秋景为外在的行文线索,以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络,以情感的起伏流转,贯穿次第展开的各组景物,形神教诲,浑然一体。

[内容述评]

这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀,书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来,悲秋成为古代诗歌中常见的主旨,刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗,不但悲自然之秋,更是悲人生之秋和国运衰落之秋,充溢着苍凉的身世之感和家国之秋,含意较一般的悲秋之作远为深厚。

[艺术特色]

在中,杜甫曾说“庾信文章老更成,暮年诗赋动江关。”其实,此言移来评论他晚年所作的律诗,倒真恰如其分。他在夔州时所作的《登高》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》、《又呈吴郎》等篇章,向来被认为是律诗中的杰作。而《秋兴》则更被誉为是他七律中的“裘领”,是“一生心神结聚之作”(见《唐宋诗醇》)。大致说来,其成就主要体现在以下几个方面:

本诗单篇之章法结构,前文“层次结构”中已经轮机;本诗与同组其他七诗之相关联系,请人王船山曾有“八首如正变七音旋相为宫而自成一章”(《唐诗评选》)的评语,因教材仅选了第一首,故此从略。

情与景的和谐密洽、融汇无间,是南朝刘勰,至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的问题。本是在这方面堪称典范。

粗略看来,本诗的首联、颔联、尾联写景,颈联抒情。其实,全诗自始至终,情景两首互为依托、互相生发,融会一体,密不可分。如首联,枫树为秋露侵蚀伤残的景象,感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲;而充塞于巫山巫峡的萧森秋气,则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云,作者既生动的表现出他们“兼天涌”,“接地阴”的外貌特征,又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明,及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情,同样是藉托“丛菊两开”“孤舟一系”的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句,貌似纯粹写景,实则苍凉的暮色秋声,使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴,使情思有所附丽;又因即景寄怀,使景物有了生命。情因景生,景因情而活,情因景而显,景因情而深。真正达到了情景交融的境界。

杜甫十分注重诗歌语言的锤炼,曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作,往往词句平易而意象新警,语法奇异而内蕴丰厚,语言精纯圆熟,已臻出神入化之境。拿这首诗来说,颔联中的“兼”“接”二字,即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”,出人意表,却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之“两开”,既前应“丛菊”,表明客居夔州已两度春秋;有下启“泪”字,暗示两年之中时时都向东归故园,然而新院始终无法实现,每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”,则更有归乡后痛定思痛,为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟,希望有一天能扬帆启航,顺流东下。不仅如此,上、下两句还互文见义:“丛菊两开”谓花开有时,“孤舟一系”伤归乡无期;“两开”见出时光流走,“一系”见出人迹淹留;“他日泪”是果,“故园心”是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚,句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡,笔墨老成,炉火纯青。

● 秋读后感 ●

假期里,我读了一本书叫《森林报秋》它的作者是前苏联的维比按基。这本书很有趣,里面写了许多关于大自然的故事也写了很多我们没见过和听过的动植物,比如姬蜂、星鸦、油蕈、白桦蕈等。其中可爱的小松鼠给我留下了很深的印象。当冬天要来临前,会把蘑菇挂在树枝上晒干,等到了冬天再吃。我觉得小松鼠非常聪明。书里还写了大家都熟悉的老鼠、神出鬼没的猫头鹰、机灵的伶鼬,还有许多许多鸟类,大多数是我们城市无法看到的。这本书让我感到大自然是多么的神奇。

● 秋读后感 ●

读罢《孟子?弈秋》颇有感触。二人学弈,其一人专心致志;一人虽听之,一心以为有鸿鹄将至,思援弓缴而射之。其结果可想而知。其实,这个故事告诉我们一个看似简单实质深刻的道理:做任何事都要专心致志,否则一无所成。

迄今为止唯一两次获得诺贝尔奖的居里夫人,有一次在进行提炼镭元素的研究时,她的同学在她身后垒起十多张椅子她竟毫不觉察。做事到如此专心的地步,令人称叹。可以说,居里夫人的成功也许有许多因素,但专心致志不能不说是她成功的最重要的因素之一。

北宋大文学家欧阳修写作诗文有许多是在“三上”:马上、枕上、厕上思考成熟的。南宋著名学问家朱熹治学要求自己有“三到”:心到,眼到,口到。现代著名美学家朱光潜要求自己“三此主义”:此身、此时、此地。这里“三上”“三到”“三此主义”,都有有一个共同特点,那就是一心一意,集中精力,也就是专心致志。我们可以设想一下,如果他们没有此种专心致志的品德,能成为大学问家吗?

那么,怎样才能专心致志呢?我以为,首先要热爱这项事业。非此,无动力,更谈不上专心致志。运动员在训练中日复一日,年复一年地跌打滚爬,几多汗水几多伤。没有对自己所从事的事业的炽热的爱,是很难一心一意做到底的,更谈不上站在世界冠军的领奖台上。其次,还要有不怕挫折、锲而不舍的精神。贝多芬成了音乐家后,失去了听觉,但他却“扼住命运的咽喉”,锲而不舍,以惊人的毅力顽强创作,被誉为一代“乐圣”。如果没有此种对音乐和旋律的专心致志,也许早已躺在安乐椅上坐享其成了。

今天,我们所置身的世界五彩斑斓,我们所生活的环境诱惑颇多,我们做任何事都要热爱这项事业,都有要有不怕挫折、锲而不舍的精神。我们唯有专心致志,才能成功。

● 秋读后感 ●

巴金的《秋》他的名着《激流三部曲》之三,也是终结篇。现在也是一个秋天,读了这部书之后,让我对这个秋天有了不一样的感受,我的脑海里总是时不时冒出天凉好个秋这五个字。我一直觉得秋天本该是个秋高气爽、天高云淡、硕果累累的季节,是一个充满喜悦和欢乐的季节,虽然有些小忧伤,但也是淡淡的浅浅的。可是说心里话,在阅读过程中,我却总感觉心里很憋闷,有几次不得不放下书,走到外面透口气,可能是太过入戏了。

读完后,我昨晚一夜无眠,有很多话是不吐不快。高家大少爷觉新的窝囊、懦弱、作辑主义让人气不打一处来。他以为抱着牺牲我一人,幸福全家人这样的愚蠢念头,别人就会谅解他,感激他;他以为他的唯唯诺诺可以讨好身边所有人,可是他真的大错特错了。他一次又一次的退缩,一次又一次的充当老好人,不仅没有得到别人应有的尊重和感恩,相反换来的是别人的鄙视和愤懑。自己都不把自己当回事,别人又怎么能把你当回事呢?面对别人的故意刁难不是去反驳而是默默承受,时间长了,别人不自觉中就把你当成软的柿子,想怎么捏就怎么捏。堂堂高家大少爷,在整个公馆人的眼里也许连一个丫环都不如。

这一切都是谁造成的?固然与那个陈旧的制度和吃人的旧礼教有关,还有他遭遇的太多灾难共同造成他那个样子。可是同样一母所生,又在一个公馆里长大的其他兄弟姐妹为什么遇事态度和他截然相反呢?二弟高觉民对任何事都有自己独立的看法,他有自己的信仰和追求,对未来充满希望,虽然有时过于偏激,但总比逆来顺受强百倍。三妹淑华敢说敢作,天不怕地不怕,按自己的想法活着,虽然也因此遭到不少人的为难,可也没见到她少一根毫毛。所以高新变成今天这个样子,罪魁祸首不是别人而是他自己,是他自己做人没有个性和自己的原则。

每次面对那些所谓的长辈们的羞辱选择忍气吞声,以为像鸵鸟那样遇到危险把头埋在沙子里面就可以躲过这一劫。结果呢?人善被人欺,马善被人骑。不是说善良不好,但是无原则的善良就是对坏人的姑奸养息,对恶势力的推波助澜。退一步也许会海阔天空,可是一味的退避就是自寻死路。人就是这样,你不在沉默中爆发,就必在沉默中灭亡。 那些陈旧制度和吃人礼教就真的那么可怕吗?那些道貌岸然的长辈就真的值得去尊敬吗?鲁迅笔下的旧礼教吃人真的在《秋》中出现了。

丫环倩儿生病了,主人不是去请大夫来救治,而是撒手不管,任其自生自灭,最后活活病死。倩儿死后连入土为安的待遇都没能得到,只落下一个被席包裹扔落荒外的下场。四小姐淑贞最为可怜,她善良、敏感而又懦弱可怜。每次她父母吵架,她都不可避免地充当她们的出气筒,无辜被辱骂和殴打。身边那么多人同情她,可是面对她孤独的求救,他们只是礼节性的安慰她,许下的诺言却一直没有人去兑现。指望那些兄弟姐妹们来搭救的希望破灭了,无奈之下,她选择了跳井来结束她年轻的生命。觉新有善良、觉民有信仰、淑华有胆量、琴有细心,但是都有什么用。他们都没有真正的伸手去拉他们的妹妹一把,我感觉他们是那么的冷漠。每个人都只关心他们自己的事情,一副事不关己,高高挂起派头,让人作呕。

我在阅读时真的好恨那个人吃人的时代,也庆幸自己生活在一个崭新的时代。倩儿、淑贞还有很多人的宝贵生命就这样被那可恶的旧礼教吞噬了。看起来,吃人礼教还真的满吓人的。难怪每次别人规劝觉新不要害怕,要起来反抗时,他总是念念叨叨:你们不知道我心里有多苦,我的处境有多可怕,想以此来搪塞和逃避。其实那些旧的制度和礼教并没有那么可怕,它们就像毛主席当年的豪言一切反对派都是纸老虎,你一打它就倒。可惜在那个特定的背景下,觉新还没有那样的觉悟。他遭遇的苦难太多了,一次一次眼睁睁看见自己心爱的人被剥夺生命,而自己却无法救助她们。也许是对自己太失望了,他变的心灰意冷,对生活失去了希望,哀莫过于心死。他如僵尸般行走在这个世界上,变的悲观厌世。

他带着有色的眼睛看这个世界,难怪在他眼里,秋天的天空是灰蒙蒙的,到处是秋风扫落叶般的萧瑟凄凉。可在有信仰和追求的觉民眼里秋天却是另番景象,而且他坚信:秋天来了,春天还会远吗?看来环境一样,心境如果不同,那他所看的世界也必定迥然不同。合上书本后,我脑海里总是拂不去对高觉新这个大少爷的厌恶和愤怒。他的唯唯诺诺和老好人面目不仅害苦了周围人,更重要的是害了他自己。他天真得自以为自己多吃点苦,多遭点罪,就可以换来别人的谅解和同情,就可以挽救那个已经摇摇欲坠的高家大梁。他以为别人会明白的良苦用心,他打碎牙齿吞在自己肚里,就可以换来所有人的满意。也许他到死都不不明白,这种一厢情愿的想法是多么的可悲。你可以在某一时刻让所有得人满意,你也可以在所有时刻让某一些人满意,但是你永远不能在所有时刻让所有的人满意。你如果太在意别人,必然就会迷失自己。幸好巴金老人在结尾让觉新也反抗了一回,顶天立地的当了一次男子汉。也总算让我们松了一口气,不然非得被这个高家大少爷憋死不可。

原来人被逼到一定程度上也是可以反抗的,正验证了那句:哪里有压迫,哪里就有反抗。觉新的爆发警告了所有不把他当一回事的人们:不要欺人太甚,逼急了我也不是好惹的。觉新的反抗不仅让自己心情舒畅了一番,也让我们这些读者看到了他可爱的一面。在《秋》序言里,巴金告诉我们,本来他安排的结局是:高觉新自杀,高觉民被捕入狱,那样太悲剧了。所以他善意的修改成:觉新和翠环走到了一起,觉民和琴也有情人终成眷属,算是迎合了中国人的大团圆结局。

《秋》这本书给我最大的启示就是:一个人的性格决定他的命运,做人不能没有个性和原则,按自己的想法去活,外在的阻力并没有想象中那么强大,最重要一点是,你只有先自救,别人才可能救你。就像《国际歌》里所唱的从来就没有什么救世主,也不靠神仙皇帝,要创造人类的幸福,全靠我们自己

● 秋读后感 ●

刘玉民的《骚动之秋》讲述的是改革开放农村经济体制改革的事情。书中的主人公之一岳鹏程是一个农村企业家,改革家。在他的带领下,大桑园发生了翻天覆地的变化。随着事业上的成功,他的思想也逐渐发生了变化。他办事果断,雷厉风行,但是又过于专断。在大桑园里他就是天就是法律,想罢免谁任用谁都是一句话的事;他为了人们过上好日子不辞辛劳,但是我行我素,不能容忍任何人对他的话的质疑,对他的做法的意见。就连他的父亲也不例外。按照他的儿子岳赢官的话,他是个悲剧性的英雄。

作者借助岳赢官的形象说明了一个农村企业家应该是个什么样子。作文为人民的幸福殚精竭虑固然是值得让人尊敬,但是就能以这样而把自己推上皇帝的位置为所欲为吗?这就好比发展中国家要发展经济就必然以牺牲环境作为代价吗?

改革开放以来我国经济是取得了举世瞩目的成绩,但是人们的思想也受到了腐蚀。笑贫不笑娼的风气四处蔓延,人人以财富的多少来衡量一个人的价值,拜金主义等思想成了大家心照不宣的道德标准。经济的发展十年百年可以赶上,但是文化的形成却是要经过几代人的努力的。

牢骚还有很多,无奈时间已晚,本人也才疏学浅,只想抛砖引玉而已。

● 秋读后感 ●

章早晚我喜欢郁达夫的文章,喜欢它的宁静,它的孤独,它的忧郁,这正是我在文章中常常做不到的。

郁达夫之所以能写出这样一篇文章,是因为他对自己的生活有着深厚的感情。悲凉沉郁的"故都之秋”;失散多年,竟成永别的好友"志摩";归家时丧子的"孤独者";孤独中前行的"零余者";被自我摧残,已颓废的"沉沦者"。虽然郁达夫的生命在49岁时就结束了,但他经历了很多。

他留下的那一段话并不是发自内心的哭泣。它表达了郁达夫的心声,对黑暗现实的反抗,对祖国强大的热切呼唤。他不仅依靠幻想,而且积极参加各种抗日活动,为祖国的解放事业贡献了全部力量。

我之所以喜欢郁达夫的文章,是因为其中有许多的心理独白,把一个“零余者”的内心世界完完全全地刻画了出来,使人仿佛身临其境。还有很多环境描写,直接夸大了我的心情,让我感受到了作者当时的心情。郁达夫非常善于创造一个忧郁的环境或性格,这使他的写作更为忧郁。

秋之韵——读《故都的秋》有感

寿君南我是生活在南方的。在南方的秋天,空气中有芬方的桂花,银杏叶翩翩起舞,橘子**着你采摘这个秋天,我已经觉得很美了!

但看了郁达夫先生写的《故都的秋》后,我对北国的秋有着深深地向往。郁达夫先生说,南方的秋是浑浑沌沌的,总看不饱,尝不透,玩赏不到十足。那种半开半醉的状态,在赏秋的过程中,是不合适的。

反之,北方的秋是浓烈、醇厚的。

北方的秋天有着很高很高的碧绿的天色,听得到青天下驯鸽的飞声。那透过槐树叶子的一丝一丝的阳光,那静静绽放的牵牛花,带来了“秋之清”;北方的秋天有着许多槐树,早晨起来,那槐花无声、无色、柔软细腻,铺得满地,带来了“秋之静”;北方的秋天有着秋蝉衰弱的残声,无时无刻都听得见它们的啼唱,像是养在家里的家虫。还有秋雨呢!

北方的秋雨比南方的秋雨下得奇,下得有味,下得更像样。秋蝉和秋雨带来了“秋的悲凉”;北方的秋天有着各种各样的果树。有枣子树,有柿子树,还有葡萄藤……清秋的佳日,是一年之中最好也没有的金色的时光。

让人看到了“秋的生机”。

秋天的颜色,带有很浓的颓废色彩。秋的气质是感伤哀愁的,且不分古今中外。可是这秋的深味,尤其是中国的秋的深味,非要在北方,才感受得到底。

郁达夫先生说,假如南方的秋像黄酒,那么北方的秋就像白干;假如南方的秋像稀饭,那么北方的秋就像馍馍;假如南方的秋像鲈鱼,那么北方的秋就像大蟹;假如南方的秋像黄犬,那么北方的秋就像骆驼。他甚至还说,若留得住的话,我愿意把寿命的三分之二折去,换得一个三分之一的零头。他是有多么爱北方的秋啊!

读了《故都的秋》这篇文章,我觉得作者郁达夫先生对北国的秋,有着赞美和喜爱之情,同时也看得出作者的感伤和哀愁。作为南方人的我,也多么想去领略一下北方秋天的韵味啊!

读《故都的秋》有感

何佳乐自古至今,“秋”总是代表着一层淡淡的忧伤,而《故都的秋》却打破这永恒不变的韵律,作者穿过大半个中国,就为一睹故都“秋”的味道。

江南的秋天当然存在,但没有北方秋天的诗意。植被慢慢凋谢,空气湿润,天空的颜色在描绘北方的秋天时显得淡淡,郁达夫先生草草的画笔足以让北方的秋天表现的淋漓尽致。“碧绿的天的颜色,驯鸽的飞声,从槐树底朝东细数着一丝一丝漏下来的日光”作者的笔尖似乎又转到北方的秋与南方的秋的“较量”上。

郁达夫先生的笔还不完全的停在“秋”上而是专注于北国的槐树,蝉,雨这些平常物体上,而对南方景物的描写却是少之又少,深沉中有点落寞的槐树,享誉“北国特产”的秋蝉,下得奇,下得有味的秋雨,这一切似乎都在说明北国秋的特点,接下来郁达夫先生又稍降写了北方的一大奇景——果树,而又在果树分别撰写了枣子树,柿子,葡萄,而在这里呢,郁达夫先生又只字未提南方的东西。

郁达夫本是江南人,为何会对北国的秋又着如此深切入微的感受和观察,这是十分值得玩味的。“早晨起来,泡一碗茶,向院子一坐”,看“碧绿的天空”,听“训鸽的飞声”,数“漏下来的光”。

在这里,作者最终把笔指向南国的秋,用“甘四桥的明月,钱塘江的秋潮,普陀山的凉雾……”来说明南方的秋与北国秋是不在一个层次上的 ......

《故都的秋》读后感

俞吕昊楷

作者在文中写道,无论在什么地方的秋天,虽然总是好的,可是,他最喜欢北国的秋,因为北国的秋,来的清,来的静,来的悲凉。所以,这就是作者要从杭州赶到青岛,更要从青岛赶到北平来的理由。

虽然是京城的秋天,但他只能感觉到一点点凉意,秋天的戏,秋天的颜色,秋天的心情和姿态,看得不够,尝不透。赏玩不到十足,虽然秋不是名花,也并不是名酒,等这种半开半醉的状态,在领略秋的过程当中,是不合适的。

作者在文中提到,“不逢,北国之秋已经将近十余年了,但是在南风美到了秋天总要想起陶然亭的芦花,钓鱼台的柳影,西山的虫唱,玉泉的夜月,谭柘寺的钟声”这表明,作者就算不去,也很想念,这北国的秋。

在这篇文章中,作者强烈地表示,他非常想念北方王国的秋天,非常想受它。作者还在文中提到了“秋蝉的衰弱的蝉身,更是北国的特产”,一句更是表明了,他喜欢故都的秋的原因。还类似这种话的还有很多。

比如北方的秋雨,北方的槐树,北方的古树等等。在文章中,作者还用了很多英语,比如:“golden days”等等。

郁达夫的文章简洁流畅,没有任何废话和多余的文字。另外,他会用英语,这使我喜欢他的写作方法和技巧。

忧郁的文人,坚韧的斗士

——《故都的秋》有感

陈天昊和郁达夫的作品都是忧郁的,但忧郁的背后却隐藏着他对祖国无限的热爱。郁达夫的散文反映了他的忧郁和愤恨。整本书中,最让我印象深刻的是《北国的微音》中一段:

以岁月计算,虽则不过隔了五个足月,然而回想起来,我同你们在上海历史,好像是隔世的生涯,去今已有几百年的样子。这些词和句带着深深的伤感,从中我们可以听到郁达夫离开家乡后的思乡之情。读了这段文字,我真正的认识到文学大师写作的高明之处。

如果是我写离开家乡的事,我肯定就是很直白的写两句“离开家了,有点想家”或者“我到了什么地方玩了,真好玩啊”之类的话。完全无法让别人感受我的心情。而郁达夫则是通过寥寥数字,就让我们感受到了那种伤感。

所以说用“忧郁的文人”去描述他。真的是最合适不过了。

同样,郁达夫也是一个意志坚定、不可动摇的人。比如有一段:这是什么事情呢?

啊啊,我真不愿意说出来——我并不是怕人家对我提起诉讼,说我在唆使你做贼。啊呀,不愿意倒说出来,做贼,做贼,不错,我所说的这件事情,就是叫你去偷窃呀!从这一段,我们可以说郁达夫也是个“坚韧的斗士”。

“忧郁的文人、坚韧的斗士”是对郁达夫最好的描述,她的许多品质精神是我们办不到的,我们应该去学***品质与精神。

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